自媒體技術(shù)在推廣傳統(tǒng)藝術(shù)中的優(yōu)勢(shì)與局限

■張心怡

文化藝術(shù)作為社會(huì)上層建筑的重要組成部分之一，其宣傳推廣一直是每個(gè)年代、每個(gè)國(guó)家、每個(gè)民族時(shí)刻都在面臨的問題，其中又以戲劇戲曲等傳統(tǒng)表演藝術(shù)的宣傳最為復(fù)雜，從古代的降神祭祀、宗教宣傳，到劇場(chǎng)舞臺(tái)誕生后的文人推廣、群眾口傳，再到信息化時(shí)代的廣播電視媒體的報(bào)道宣傳，皆為這一門類的藝術(shù)發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。如今，以微信公眾號(hào)、抖音、頭條等為主的全新形式“自媒體”，成為現(xiàn)代傳統(tǒng)文化藝術(shù)宣傳推廣的重要平臺(tái)，相對(duì)于傳統(tǒng)媒體“報(bào)紙”“廣播”“電視”而言，“自媒體”顯然有著便利快捷、推廣速度更快、范圍更廣等優(yōu)點(diǎn)。但同時(shí)，這一點(diǎn)又與“傳統(tǒng)”為核心的中國(guó)戲曲藝術(shù)相互矛盾，帶來了一定程度的局限性，也讓以“舞臺(tái)”傳播為主的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲遇到了很大的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。因此，找出新時(shí)代自媒體技術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)宣傳推廣上的優(yōu)勢(shì)和局限，并學(xué)會(huì)如何存優(yōu)補(bǔ)劣，成為現(xiàn)代文藝宣傳熱議的話題。

如果要論自媒體技術(shù)相比傳統(tǒng)媒體宣傳更為突出的特點(diǎn)，首先當(dāng)屬“創(chuàng)新性”。隨著時(shí)代不斷發(fā)展與進(jìn)步，公眾對(duì)戲曲藝術(shù)的需求，同樣已經(jīng)具有了這個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)，若僅僅是把過去的戲曲藝術(shù)“照搬”出來，就很可能難以符合公眾的“口味”，也難以獲得公眾的認(rèn)同感。因此，“創(chuàng)新”成了傳統(tǒng)文化藝術(shù)在現(xiàn)代存活發(fā)展的重要手段，尤其是當(dāng)“市場(chǎng)”和“流量”兩個(gè)詞與“傳承”和“發(fā)展”并駕齊驅(qū)的時(shí)候，文藝工作者們既要弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化，又要滿足新生代公眾的需求，以便獲得更多觀眾。甚至對(duì)于不同的地區(qū)，不同的地方戲曲劇種，還要盡可能采取“因地制宜”的方式來創(chuàng)新，關(guān)注當(dāng)?shù)厝罕妼?duì)戲曲藝術(shù)的審美。而從戲曲的發(fā)展歷程來看，“創(chuàng)新”其實(shí)從未停止過，像是從原始歌舞到隋朝“九部樂”的制定，再到唐朝歌舞戲的演出，都為戲曲曲牌與聲韻的成熟提供了有益的借鑒，宋朝在參軍戲的基礎(chǔ)上，吸收融合歷代歌舞藝術(shù)和民間說話、講唱、影戲、雜扮等技藝的成就，豐富了自己的形式，也為后世戲曲的發(fā)展帶來了靈感。從這些例子都能看出，過去戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展，可以說都是由歷代文藝工作者們?cè)诖罅康膶?shí)踐中不斷根據(jù)時(shí)代的變化和觀眾的需求進(jìn)行調(diào)整，在不斷地嘗試與磨合當(dāng)中創(chuàng)造出來的，也足以體現(xiàn)出傳承發(fā)展戲曲藝術(shù)離不開創(chuàng)新。在現(xiàn)代社會(huì)，自媒體的出現(xiàn)與活躍無疑也為傳統(tǒng)文化藝術(shù)提供了又一次創(chuàng)新的平臺(tái)，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在適應(yīng)時(shí)代變遷的道路上日益改良、不斷前進(jìn)，積極融入新時(shí)代大眾的審美觀念中。

自媒體的誕生，使得傳統(tǒng)宣傳手段內(nèi)容“單一化”的狀況得到了改善。在信息化時(shí)代之前，張貼的海報(bào)作為在劇場(chǎng)或戲院演出的主要宣傳手段，能給大眾帶來的信息只有上演劇目的名字、演員、日期等基本內(nèi)容，雖然這對(duì)于資深戲迷而言已經(jīng)足夠了，但這樣的宣傳內(nèi)容只能吸引到一批固定的受眾，要么是某位演員的支持者，要么是這部戲的愛好者，很難吸引到平時(shí)不太看戲的人。在電視媒體出現(xiàn)后，宣傳方式得到了豐富，除了固定的演出信息外，觀眾還能夠看到喜愛的演員出席節(jié)目進(jìn)行訪談，有一些節(jié)目還會(huì)適時(shí)普及一些傳統(tǒng)戲曲的相關(guān)知識(shí)。然而電視頻道的分類依然會(huì)導(dǎo)致受眾人群的固定，非戲曲愛好者仍難以自主選擇成為這一頻道的受眾。而自媒體的宣傳方式成功解決了這一問題，將與“戲曲”相關(guān)的一切信息，包括演出信息、演員信息、歷史資料、經(jīng)典片段等，均轉(zhuǎn)化成為“流量”，這不僅增加了戲曲藝術(shù)在廣大人群中獲得全新受眾的可能性，同時(shí)也讓戲曲藝術(shù)的宣傳推廣在形式上更上一層新臺(tái)階。在一個(gè)曲藝相關(guān)的微信公眾號(hào)里，對(duì)某一部正在或即將上演的劇目的宣傳，就有可能看到劇情介紹、演員背景、精彩片段、演出花絮甚至是有名的評(píng)論家對(duì)這部戲的精彩評(píng)論，相比傳統(tǒng)媒體，自媒體對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的宣傳方式要更加多元化、豐富化，讓不是戲曲愛好者的自媒體使用者也能對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行一定程度的了解，從而有可能轉(zhuǎn)變?yōu)閼蚯鼙姟?/p>

戲曲作為傳統(tǒng)表演藝術(shù)，一個(gè)突出的特點(diǎn)就是其獨(dú)特的舞臺(tái)審美，通過一定程度地弱化故事性的情節(jié)，強(qiáng)化舞臺(tái)的現(xiàn)場(chǎng)性和直觀性。因此在欣賞戲曲時(shí)，每一次都可能有不同的感受，這也是傳統(tǒng)戲曲更重視演員的原因，臺(tái)上臺(tái)下需要形成一個(gè)完美的整體，演員在展現(xiàn)自身功力的同時(shí)也與臺(tái)下的觀眾建立起在同一空間內(nèi)的交流，而觀眾不僅能夠獲得視覺上美的享受，更能領(lǐng)悟到戲曲傳達(dá)的文化內(nèi)涵和生命體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)的是劇場(chǎng)、演員、觀眾三者間的整體性。而現(xiàn)代媒體尤其是自媒體的特點(diǎn)是“碎片化信息”，通過繁多但瑣碎的信息板塊來讓受眾快速、簡(jiǎn)便地獲取到相關(guān)信息，這樣帶來的結(jié)果是，自媒體受眾可以迅速地了解到某一部戲的大致信息資料，卻并不能讓他們獲得應(yīng)有的藝術(shù)審美，陷入“知戲而不懂戲”的尷尬境況。除此以外，自媒體讓“線上”方式占據(jù)了主流，對(duì)于以“實(shí)地”演出為核心的傳統(tǒng)藝術(shù)而言，其藝術(shù)性無疑被極大程度地削弱了，因此，如何平衡“科技”與“傳統(tǒng)”二者的關(guān)系，成為現(xiàn)在文藝工作者和學(xué)者不得不面臨的一個(gè)難題。

在現(xiàn)代，雖然部分老齡群眾也開始使用自媒體，有一些老人甚至善于且樂于使用，然而這在整個(gè)老齡人群當(dāng)中畢竟只占據(jù)極少數(shù)，大多數(shù)的老齡受眾仍然更依賴于最傳統(tǒng)的渠道來了解信息，如劇場(chǎng)外的紙質(zhì)海報(bào)、報(bào)紙新聞、廣播等。自媒體在讓信息流通變得更加迅速、廣泛的同時(shí)，也一定程度地弱化了傳統(tǒng)媒體在社會(huì)上的地位和其本身所能發(fā)揮的作用，這就使得依賴此種宣傳方式的老齡受眾難以自行獲得第一手相關(guān)宣傳信息，最終不是靠與身邊人的相互提醒，就是因?yàn)闆]能跟上時(shí)代而與一場(chǎng)正在上演的好戲失之交臂，這在一個(gè)連頭條新聞都可能轉(zhuǎn)瞬即“舊”的時(shí)代里，對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的宣傳和發(fā)展是很難起到積極作用的。

在現(xiàn)代社會(huì)，自媒體成為大眾之間建立聯(lián)系的主流媒介，而在使用好自媒體的同時(shí)，該如何發(fā)揮傳統(tǒng)媒體的作用，讓新舊媒體共同起到宣傳效果，也是值得思考的一件事情。自媒體具有開放性、自由性和交互性的傳播特征，能夠發(fā)揮線上線下互動(dòng)的優(yōu)勢(shì)，最大程度地縮短宣傳方和受眾之間的距離，潛移默化地達(dá)到理想的宣傳效果。而傳統(tǒng)媒體作為存在時(shí)間更長(zhǎng)的宣傳工具，在大眾心中有著更穩(wěn)固的地位和宣傳的權(quán)威性，更受大部分老年人和小部分有著復(fù)古情懷的年輕人的歡迎。因此，想要更好地弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，就要發(fā)揮好新舊兩代媒體各自的優(yōu)勢(shì)，打破傳媒之間的隔閡，讓每一種傳媒形式都能“活起來”，取長(zhǎng)補(bǔ)短，讓傳統(tǒng)藝術(shù)的宣傳和推廣真正做到有的放矢。

所謂發(fā)展的“多元化”，除了在媒體宣傳形式上的多元化外，也包括傳統(tǒng)藝術(shù)自身的創(chuàng)新形式和學(xué)習(xí)形式。從創(chuàng)新方面來講，并不是要顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)，而是首先將傳統(tǒng)文化的精髓傳承下來，并且保證在發(fā)展、傳播的過程中不會(huì)發(fā)生改變，在此基礎(chǔ)之上去尋求一條更加符合時(shí)代審美觀、價(jià)值觀的出路，并不斷進(jìn)行改良、打磨，讓傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式不再拘泥于一成不變的模式，比如現(xiàn)在逐漸開始嶄露頭角的“沉浸式演出”，往往是在一個(gè)古街或園區(qū)里，以真實(shí)的環(huán)境空間作為背景，在與觀眾極近的距離上進(jìn)行演出，這種全新的演出形式很受年輕一代游客的歡迎，也為傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代的發(fā)展提供了寶貴的思路。而從開展學(xué)習(xí)教育方面來講，一個(gè)是針對(duì)學(xué)習(xí)戲曲知識(shí)的受眾，在自媒體自由、隨意的模式下，絕不能像學(xué)校教學(xué)那樣籠統(tǒng)地使用單一而生硬的方式講述所謂的知識(shí)點(diǎn)，不然最終只可能激起受眾的反感，如果能夠以多樣的方式，廣泛包攬各類相關(guān)知識(shí)，就能充分發(fā)揮“克利士比效應(yīng)”，得到比“填鴨式”學(xué)習(xí)模式更好的效果；另一個(gè)則是針對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)本身，在經(jīng)濟(jì)全球化的時(shí)代里，如果想要讓傳統(tǒng)藝術(shù)走向世界，就需要在保證民族文化內(nèi)核的同時(shí)，積極主動(dòng)地向其他國(guó)家、民族的藝術(shù)形式學(xué)習(xí)、吸收、借鑒，從世界各地的一些優(yōu)秀文化當(dāng)中汲取養(yǎng)分，獲得靈感，強(qiáng)化和完善自身存在的不足，使得傳統(tǒng)藝術(shù)不斷適應(yīng)時(shí)代和國(guó)際環(huán)境的變化，建立與他國(guó)傳統(tǒng)文化之間互惠互利、友好交流的緊密聯(lián)系，更好地向世界宣傳中華民族瑰麗的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

自媒體技術(shù)的宣傳推廣和傳統(tǒng)文化藝術(shù)本身的發(fā)展，二者之間的融合既不能因?yàn)闇\嘗輒止、顧此失彼而導(dǎo)致發(fā)展之路前功盡棄，也不能因?yàn)橥耆蕾?、過度依附而失去傳統(tǒng)藝術(shù)賴以生存的民族文化內(nèi)核。當(dāng)傳統(tǒng)的事物遇上了現(xiàn)代的技術(shù)，面對(duì)“如何將二者有機(jī)結(jié)合”這一嚴(yán)峻考驗(yàn)，每一位奮斗在崗位上的文藝工作者都應(yīng)當(dāng)努力尋找突破，取二者之優(yōu)，去二者之劣，通過現(xiàn)代媒體技術(shù)，為傳統(tǒng)藝術(shù)文化在未來的時(shí)代中尋求一條可持續(xù)發(fā)展的道路。