從四首樂曲探究如何把握每首作品的重點難點

李順子

摘 要：新時代的琵琶學習之路對一名獨立演奏者的綜合能力要求越來越高。在自己獨立學習演奏一首作品時，如何分析其重點難點也是一種必備的能力。本文將選取四首樂曲，并從不同角度出發，分析如何把握一首曲目的重點難點。

關鍵詞：琵琶學習；琵琶作品；把握重點難點

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

作為一名獨立的琵琶演奏者，在琵琶學習生涯中必然會遇到自己獨立完成一首樂曲的課題，才能完成由學生逐漸轉化為獨立演奏者的蛻變。而如何分析、理解進而把握一首樂曲的重點難點，是演奏好一首琵琶作品的基礎。下面筆者將結合自己的演奏經歷從不同方面分析把握重點難點的方法，以期為更多的琵琶學習者提供一些思考。

一、重點與難點在一首樂曲中的概念辨析

重點，在此語境下的釋義是事物中的重要的或主要的部分，而難點則是事物中不容易解決的問題點。

重點不一定是難點，而難點一定是演奏者需要重點練習的部分。重點之于一首作品無異于開山奠基，重點里也一定會包含這首樂曲的華彩點，以彰顯樂曲的內涵、精華；而難點對于彰顯一名演奏者的技術、音樂素養等則有極大的作用。因此，把握好一首樂曲的重點，精煉樂曲難點，在重難點中把握其與樂曲的平衡、整體關系，對于提升一名演奏者的演奏技巧、音樂理解、音樂素養等綜合能力有著極大的意義。

二、從樂曲結構角度把握重點難點——以《龍船》為例

辨析清楚一首樂曲的結構是演奏初期演奏者必做的功課之一，它不僅能夠增加演奏者的樂理基本知識儲備，也能加深演奏者對樂曲內涵的理解，更能幫助演奏者在演奏時一氣呵成，流暢自然。傳統琵琶曲《龍船》就是范例，從結構來看樂曲分為九個部分，全曲使用了鑼鼓、民間小曲、鑼鼓、民間小曲的形式。浦東派認為，民間賽龍舟龍船上的演唱情景，則是一段鑼鼓戲與一段民間小曲。而在樂曲的表達當中，民間曲調與鑼鼓結合的增加，表示龍船的條數增多。民間藝人在演奏《龍船》時，也會根據當時的環境、心情即興進行不同的加花、減花變奏。[1]

而如何把握民間小曲與鑼鼓之間的段落銜接問題則是此曲要考慮的重難點之一。第二、第五、第七段為鑼鼓樂段，節奏多以十六分音符為主，1/4、2/4、4/4節奏變換靈活。在演奏鑼鼓音樂性時，要注意速度與力度的巧妙結合。比如，在渲染賽龍舟激烈緊張的氛圍時，會出現大量的同音型節奏，注意速度力度要隨著氣氛的逐漸走高遞進。抒情樂段優美，但也需要結合樂曲結構，注意速度與情緒的遞進變化，同時體現江南音樂的靈動、流暢，以表現人們觀看賽龍舟時愉悅歡快的情緒。在練習時，演奏者需要熟練掌握好每個樂段的大意與主旨，了解每一段所描寫的場景和氛圍，并輔以相應的節奏變換演唱演奏練習，多進行每段結尾的氣息連接，以在演奏中自然地進行賽龍舟場景的視角切換，使鑼鼓喧天的氣氛與優美輕快的旋律銜接得恰到好處，樂曲演奏整體自然協調。

三、從演奏技術上談重點難點——以獨奏曲《山之舞》為例

琵琶演奏技法繁多，而對各種演奏技巧的正確、熟練運用是體現一名演奏者基本功是否扎實的試金石。把握好琵琶樂曲的技術難點無疑是對演奏者基本功的一次錘煉，同時也訓練了演奏者技巧與樂曲風格融合的能力，還能夠培養演奏者在演奏樂曲時的良好心態，樹立自信心。

樂曲《山之舞》以苗族布依族等少數民族的特色為題材，作品根據當地人們的質樸、熱情、能歌善舞的風情，表達了對當地的熱愛與情感。在演奏技法方面，該樂曲凸顯了琵琶傳統演奏技法的魅力，不僅如此，作者還使用了如人工泛音、拍板、勺等特殊技法，使得技法符合音樂需要，為音樂風格主旨服務，實現了琵琶藝術語言與少數民族音樂特色的完美結合。

（一）常規技法分析

1．推拉

樂曲的第三段描繪的是抒情柔美的情歌對唱場景。音樂大量運用了推、拉技法，素材來源于彝族的“海菜腔”，以此來模仿女子柔美的嗓音與腔調。因此在推、拉的過程中，力度要中力度，速度要較為緩慢，音之間的銜接有纏綿之感。所以左手速度卡在42-44之間，同時也要不失苗族人民火辣、熱情的性格，因此力度不宜過輕，保持mf的力度推出，再以稍弱p的力度推回，則能表現出相應的苗族腔調韻味。

2．換把

《山之舞》這首樂曲在換把的安排上極為獨特，為在視覺上營造出熱烈緊張的音樂情緒，在樂句與樂句中間出其不意地安排了大幅度的大跳換把，這就對演奏者的左手在品位、音域的把握上要求精細、準確，需要大量的練習。

在再現段的173小節到176小節，此樂句中，其速度定在166左右，左手演奏從四弦相把位大跳到一把位末品，加以右手的快速遮分，力度從中強到強并要求做出音頭重音，粗獷有力，鋪墊出緊張的氛圍，為下面更加熱烈的掃拂快速樂段做了準備。

3．掃拂

樂曲中從217小節開始是再現快速段，此段大量采用了掃拂的技術手法，力度在此時已經疊加到了極強，速度也定在176，體現的是苗族人民在篝火晚會上載歌載舞、盡情歌唱的歡騰場面。

此樂句一反強拍與弱拍連接時右手指法為“掃拂”的形態，將第二拍弱拍變為帶重音的掃弦技法來疊加力度，此時則需要演奏者注重肩膀和臂重力量的下放與轉腕的技巧以及幫助和帶動手指完成力度和速度的疊加，將氣氛推向最高潮。

（二）特殊指法分析

1．人工泛音

為了彌補自然泛音有限的問題，琵琶左手技法人工泛音應運而生。以往的泛音或輕快明亮，或沉靜悠遠，而《山之舞》中將揉弦與人工泛音結合，力度中弱，并選擇了左手揉弦先慢后快，而右手彈完迅速放開的小技巧，使得余音綿長，縹緲不絕，模擬出蘆笙悠悠、情意纏綿，云霧繚繞、清風拂山崗的感覺。132-133小節來自中段與再現段的連接段，這兩小節是典型的人工泛音運用，既平復了情緒，也為下面的突快、熱烈的再現段埋下伏筆。[2]

2．拍板

拍板的特殊技法用于模仿擊打鼓類樂器的音色，拍板時前掌合攏擊打琵琶面板中部或上部，在這里用于描繪在篝火晚會時人們伴著鼓點載歌載舞的景象，氣氛熱烈。在樂曲202小節處于再現段中部位置，與掃指法銜接，速度定在168，要求演奏者的反應速度以及銜接速度較快才能不錯過節奏。且由于上接掃弦，此時的拍板需要銜接掃弦的強力度，力度一下不弱，塑造熱烈歡快、靈活自然的感覺。這就需要彈奏者按照節奏反復、慢速練習，在正式彈奏時才能做到得心應手。

四、以樂曲理解、情感詮釋角度剖析重點難點——以《虛籟》為例

對樂曲的理解也是彈好一首琵琶作品的重要課題。唐代詩人白居易《琵琶行》中寫：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。”要做到“樂由心起，情融于技”，演奏者對于樂曲研究的先頭工作就要做到位。一首作品的內涵、所蘊含的情感需要我們結合樂曲誕生時時代背景下的音樂文化環境、作者生平等多方客觀條件去分析，或描畫景物，或敘事吟詠，只有牢牢把握作品背后的真情實感，才能將作品詮釋到位，從而在理解的基礎上進行二度創作，增強音樂感染力，提升我們的音樂素養乃至文化素養。

琵琶獨奏曲《虛籟》是需要把握樂曲深層情感的典型曲目。樂曲初起第1小節到第9節為引，大量使用模仿古琴的綽注手法，在彈奏時需要注意綽注手法的快慢、幅度，并注意虛實結合，營造沉靜、思索的氛圍，想象一行者在小徑之上瑀瑀獨行的畫面，第8小節一串打帶音需要提氣、加速，保證指尖樹立，讓打音與帶音清楚、干凈，仿佛看到了希望，第9小節讓氣氛重歸平靜，左手指尖入弦不宜過深，仿佛獨行的身影漸漸走遠；第10小節至第25小節，音區提高，速度加快，此時要注意音色優美干凈，但仔細觀察譜例，漸慢的記號在每句的末尾都有標記；“推復輪”技巧從26小節到第46小節為主要技法，而遇到推復輪時速度都會降下來一些，在29小節甚至是“甚慢”；同時，在遇到推復輪時，力度也經過前面的鋪墊達到了ff的極強；第47小節到88小節為樂曲的最后一部分，樂曲行進到此處漸漸加快，情緒高漲，仿佛見到光明，表現出勇往直前的氣勢來[3]。

值得注意的是曲子的速度，曲首速度為36，第26小節為76，不僅如此，曲子多處標有“漸慢”“回原速”等，都預示著演奏者的思緒和心情的變化。今天我們在演奏琵琶曲《虛籟》時，在熟讀樂譜觀察表情記號的同時，我們需要結合樂曲創作背景揣摩作曲家的精神世界與創作意圖，才能在演奏樂曲時體現作者的創作真諦，從而從中提升自己的音樂感染力與音樂文化素養。

五、以把握樂曲風格韻味、傳統與現代銜接角度看重點難點——以《寒鴉戲水》為例

在彈奏傳統的地方性樂曲時，在演奏技術上并不十分復雜，但對于當地音樂風格韻味的把握是彈奏此類樂曲時最重要的點，也是最難以把握的點。而通過學習此類傳統樂曲，可以深刻體會到民間樂器與樂種的特點，從而鍛煉某些特殊的演奏技法，學習到傳統音樂的特點與精髓；同時，每一個不同的樂種之間有著千絲萬縷的聯系，不僅能夠提高自身對傳統音樂的學習能力，也能提高自身的音樂修養與文化內涵。

《寒鴉戲水》是潮州弦詩樂的代表曲目之一。對曲名的理解有兩種說法，一是全曲描述了一群寒鴉（即魚鷹）在早春的水中嬉戲、追逐的生動情景；二是“寒”意為孤獨，而“鴉”則是自卑之稱，“寒鴉”就意味著悲涼、感傷。全曲依次分為三個部分——第一段“頭板”（第1-68小節）共68小節，68板結構，屬于一板三眼的慢板；第二段“拷拍”（第69-136小節）共68小節，68板結構，含有有板無眼的切分旋律；第三段“三板”（137-204小節）共68小節，68板結構，有板無眼的快板。[4]

琵琶曲《寒鴉戲水》的曲調是重三六調，而fa、si作為特征音在旋律骨干音是sol、si、do、re、fa、sol的重三六調中頻繁出現并使用，增強了音的不穩定性，帶來了潮州音樂獨特的韻味。

要表現出潮州音樂獨特的韻味，不得不說的就是這首作品中幾個比較特殊的技巧。

從樂曲的音色上講，潮州音樂被稱為“華夏正聲”，《寒鴉戲水》屬于文人音樂，格調清新，旋律優美，相應地，在琵琶右手彈挑的呈現上，音色就要厚實、干凈。在呈現時，食指指尖要注意用下偏鋒，入弦要淺，過弦速度要慢；掌關節放松，手腕自然帶動手指，手肘、手臂、肩膀放松，將力自然地傳導到指尖，才能出現綿長平穩、干凈圓融的音色。

從樂曲的風格韻味來講，左手的吟揉技術是本曲的一大亮點。以揉弦技巧為例，彈奏者需要以大指與掌關節為支撐點，以相應指腹扣住琴弦，指尖樹立，做出從外向內、來回反復的動作，控制向內向外的動作的幅度與速度都相同，使音波均勻，沒有棱角。手指幅度畢竟有限，當能夠控制指尖以后，可以適當加一些手腕動作以增加揉弦的幅度，讓揉弦的音色更加柔美動聽。

練習吟揉技巧的目的是表現樂曲的韻味，而吟揉的音高判斷也極為重要，fa的音高在實際彈奏中應該是處于還原fa和升fa之間的音，而si的音高在譜面上的記錄是降si，但彈奏中的音高應該是介于降si與還原si之間的。因此，在演奏時左手就需要注意吟揉的幅度，因此，左手做推、拉動作時，所有力點與關節都要松弛，都要以自然放松為宜。

從樂句對比與趣味性來講，潮州音樂經過多年流傳與繼承，多在民間藝人之間流傳，至今已經自成一派，音樂多富有動靜結合、剛柔并濟的對比之美。這就要求演奏者在學習之前多聽多看潮州音樂的相關視頻、音頻以及查閱相關資料，了解清楚每一句的劃分以及句子之間的關系：動態樂句要注意與情緒結合，注重揉弦的運用；靜態樂句要注意意韻的描繪以及與下一句銜接時的氣息的“送出去”之感。值得注意的是，在每一個完整句子之中不要有很大的情緒起伏，而應當注意句子之間的對比，才能使一首完整的樂曲“形散而神不散”。

六、結束語

從一名琵琶學習者轉變為一名獨立的琵琶演奏者有很漫長的路途要走。而“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”是亙古不變的格言。能準確地分析并把握好每首作品的重點難點是這條路上的點金之石。愿每一名琵琶學習者積極發揮主觀能動性，多多開動腦筋，在這條道路上扎實地前進。

參考文獻：

[1]孟璐.琵琶曲《龍船》運用的演奏技法分析（上）——琵琶曲《龍船》三個版本中運用的基本演奏技法分析[J].北方音樂，2009（03）：23-25.

[2]劉幸伶.琵琶曲《山之舞》演奏技法分析[D].天津音樂學院，2015.

[3]張馨.劉天華琵琶曲《虛籟》的創作思想探微——暨紀念劉天華先生逝世70周年[J].中國音樂教育，2002（09）：29-30.

[4]龔瑛.琵琶曲《寒鴉戲水》演奏探微[J].飛天，2011（24）：69-70.