中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在動畫中的融合

周玲嵐

摘 要：本文主要探討如何將中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素融入動畫中，為當(dāng)代媒體保存和弘揚(yáng)戲曲藝術(shù)找尋方向。首先，概述了中國戲曲的歷史，概括了中國戲曲的主要藝術(shù)特征，包括多種藝術(shù)形式的融合、程式化的動作和手勢、象征性的臉譜和服飾、獨(dú)特的演唱風(fēng)格等。其次，深入探討了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在動畫中的融合，著重介紹了這一創(chuàng)作實(shí)踐在中國動畫中的發(fā)展和現(xiàn)狀；討論了將戲曲元素融入動畫電影的早期嘗試，選取將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與動畫技術(shù)相結(jié)合的作品進(jìn)行分析，如《驕傲的將軍》《哪吒鬧海》和《天書奇譚》等，具體講解了其對戲曲造型、色彩、動作和音樂等的繼承和創(chuàng)新的融合。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)戲曲；中國動畫；文化融合；臉譜藝術(shù)

中圖分類號：J954文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

一、中國戲曲的概述

中國戲曲是一種古老而包羅萬象的舞臺藝術(shù)形式，與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化[1]。它的根源可以追溯到原始的歌舞，最初是作為觀眾的娛樂方式表演的。隨著時間的推移，在漢、唐、宋、金時期，中國傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了重大發(fā)展，最終演變成一種明確的藝術(shù)形式[1]。它涵蓋了多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，包括民間歌舞、說唱和滑稽戲[2]。中國戲曲有360多種變體，融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、視覺藝術(shù)、武術(shù)、雜技和表演[1]。經(jīng)過廣泛的發(fā)展和演變，中國戲曲流派不斷涌現(xiàn)，主要有“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大流派[2]。它的獨(dú)特之處在于它能夠?qū)⒍喾N藝術(shù)形式統(tǒng)一為一個有凝聚力的整體，讓每一種藝術(shù)形式都能展示其獨(dú)有的特征，同時保持完整統(tǒng)一[3]。

二、中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的主要藝術(shù)特征

中國傳統(tǒng)戲曲具有豐富的歷史和文化意義，展現(xiàn)出區(qū)別于其他戲劇表演形式的幾個主要藝術(shù)特征。

1．多種藝術(shù)形式的融合。中國戲曲融合了多種藝術(shù)形式，包括音樂、歌唱、表演、舞蹈、雜技和武術(shù)[4]。它是一種綜合的藝術(shù)形式，將這些元素?zé)o縫地融合在一起，創(chuàng)造出完整的現(xiàn)場體驗。

2．程式化的動作和手勢。中國戲曲使用高度程式化的動作和手勢來傳達(dá)意義和情感[6]。演員使用復(fù)雜的手部動作、面部表情和身體姿勢來表現(xiàn)不同的角色、動作和情緒。每個動作都具有象征意義，使表演在視覺上引人入勝且富有表現(xiàn)力[5]。

3．象征性的服飾和紋樣。中國傳統(tǒng)戲曲以其華麗繁復(fù)的服飾而聞名。服裝的設(shè)計反映了人物的社會地位、性格特征和歷史背景。它們裝飾有鮮艷的色彩、復(fù)雜的刺繡和裝飾元素，為表演帶來視覺上的輝煌。

4．獨(dú)特的妝容和臉譜藝術(shù)。戲曲人物經(jīng)常畫著精致的臉譜，尤其是在京劇等地方戲曲中。妝容和面具具有象征意義，代表人物的特征，如忠誠、背叛、勇敢或邪惡。不同的顏色、圖案和設(shè)計用于表示特定的角色原型。

5．獨(dú)特的聲樂風(fēng)格。中國戲曲具有獨(dú)特的聲樂風(fēng)格，其特點(diǎn)是結(jié)合了演唱、朗誦和程式化的演講模式。表演者運(yùn)用假聲、鼻腔共鳴、旋律裝飾等多種聲樂技巧，刻畫不同的情感，傳達(dá)故事內(nèi)容。聲樂風(fēng)格可能因地方歌劇形式而異。

6．?dāng)⑹陆Y(jié)構(gòu)和象征主義。中國戲曲經(jīng)常從歷史事件、傳說或文學(xué)經(jīng)典中汲取靈感。它在講故事中融入了象征元素和道德教義。敘事往往圍繞忠、孝、愛和正義的主題，旨在教育和娛樂觀眾，同時反映中國傳統(tǒng)價值觀。

這些藝術(shù)特點(diǎn)造就了中國傳統(tǒng)戲曲的獨(dú)特魅力，保留了豐富的文化底蘊(yùn)，并以其視覺奇觀和情感深度吸引著觀眾。

三、中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在動畫中的融合

（一）中國動畫中的戲曲藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的發(fā)展歷程和現(xiàn)狀

動畫中的戲曲藝術(shù)研究，是在中國動畫電影產(chǎn)業(yè)化改革和民族化創(chuàng)作探索的背景下產(chǎn)生和發(fā)展起來的。1955年動畫作品《烏鴉為什么是黑的》成為首部在國際影展獲獎的中國動畫，但評委卻將其誤認(rèn)為是蘇聯(lián)動畫，這對中國動畫敲響了警鐘。上海美術(shù)制片廠廠長特偉提出“探民族風(fēng)格之路，敲喜劇樣式之門”的指導(dǎo)方針[6]，興起了中國傳統(tǒng)文化融入動畫創(chuàng)作熱，后面出現(xiàn)了一系列經(jīng)典的動畫作品。

進(jìn)入20世紀(jì)80年代，電影工業(yè)化改革對中國動畫電影制作機(jī)構(gòu)提出了新的挑戰(zhàn)，要求它們在市場經(jīng)濟(jì)環(huán)境中生存和發(fā)展。曾嘗試外包制作、復(fù)制國外已取得市場成功的動畫作品，但效果并不理想。動畫人認(rèn)識到，只有借鑒“中國派”的創(chuàng)作經(jīng)驗，融入新時代的積極元素，開辟“新中國派”的境界，國產(chǎn)動畫電影才能蓬勃發(fā)展。在這樣的視角指引下，中國動畫開始了長達(dá)十幾年的探索之旅。2015 年的動畫電影《西游記之大圣歸來》，它以當(dāng)代的方式講述了孫悟空的故事，塑造了一個充滿俠氣的東方武俠英雄，引起了觀眾的深刻共鳴。影片重新點(diǎn)燃了動畫師打造民族化、本土化內(nèi)容的信心。隨后，《大魚海棠》《白蛇緣起》《姜子牙》等一系列植根于中國傳統(tǒng)文化的佳作應(yīng)運(yùn)而生。這些年來，動漫產(chǎn)業(yè)見證了國粹的復(fù)興。然而目前的動畫大片中未能嘗試融入戲曲元素，在動畫短片中已有不少嘗試，但都未能較好地突破，達(dá)不到中國動畫巔峰期的水平。下面通過對歷史中戲曲藝術(shù)運(yùn)用最經(jīng)典的三部動畫片《驕傲的將軍》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》進(jìn)行分析和研究，提煉和總結(jié)動畫與戲曲藝術(shù)融合的方法。

（二）中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在動畫中的融合實(shí)踐研究

1．動畫角色造型與戲曲臉譜藝術(shù)的融合

臉譜是中國傳統(tǒng)戲曲演員根據(jù)角色創(chuàng)造出來的代表人物性格特征的美術(shù)圖案，因其在臉部勾畫具有一定規(guī)范的譜式圖案，所以被稱為臉譜[7]。《中國圖像文化史》中說：“中國戲曲臉譜起源于原始的陶面圖案與上古的圖騰，濫觴于春秋的儺祭，孳乳為漢唐的戴面，發(fā)展為宋元的涂面，形成明清的臉譜。[8]”戲曲臉譜的意義顯而易見，因為它不僅能捕捉創(chuàng)作者和演員的真實(shí)情感，還能反映不斷變化的社會和文化動態(tài)，最終演變成一種具有鮮明民族特征的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)形式。

京劇臉譜按照不同的角色性格特點(diǎn)和社會地位分為花臉、青衣、老生、丑角等多個類別。每個類別又有不同的細(xì)分，如花臉又分為正花、小生、武生等。京劇臉譜的形式和色彩都蘊(yùn)涵有表現(xiàn)角色身份的特殊意義[9]。內(nèi)行的觀眾不用看劇情僅從角色的臉譜上就可以辨別出角色是忠是奸，是敏是愚，是受人喜愛還是使人討厭。

《驕傲的將軍》的角色造型設(shè)計采用寫實(shí)和抽象兩種風(fēng)格相結(jié)合的方式，從中國傳統(tǒng)京劇臉譜中充分汲取營養(yǎng)，充分地利用各種優(yōu)美的譜式和色彩對比強(qiáng)烈的色塊塑造出富有特色的角色形象。在京劇中，“臉譜”特指男性角色面部的彩妝，這種彩妝主要針對花臉和丑角，其譜式用變形、夸張的圖形來暗示人物的性格特征。食客師爺?shù)脑煨团c將軍形成鮮明對比，他的臉部被設(shè)計成俗稱小花臉的“丑角”，他身材猥瑣而且總是勾背哈腰，尤其是在將軍面前點(diǎn)頭哈腰的動作，更凸顯出食客阿諛奉承的丑態(tài)。這樣夸張的設(shè)計使整個動畫角色的性格特色表現(xiàn)得更加鮮明。

動漫《哪吒鬧海》從中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中汲取了精髓，主要體現(xiàn)在臉譜設(shè)計和背景顏色的運(yùn)用上。比如，李靖這個人物，臉是紅色的，配上粗斜的黑劍眉，圓圓的怒眼，以及極具特色的八字胡須，很像京劇武俠的武生形象，這些元素共同投射出陳塘官將軍威嚴(yán)的形象，反映出他嚴(yán)肅內(nèi)斂的性格?！赌倪隔[海》中人物面部充滿想象力，其具有夸張的色彩和千變?nèi)f化的輪廓，生動地勾勒出他們鮮明的性格特征，為人物刻畫增添了活力。

在動畫片《天書奇譚》中，創(chuàng)作者將中國傳統(tǒng)戲曲中的臉譜藝術(shù)，進(jìn)行了高度的提煉概括，巧妙地運(yùn)用在動畫片人物的創(chuàng)作中。在保持動畫片創(chuàng)作夸張性的基礎(chǔ)上，又在面部表達(dá)上，賦予了片中人物更深層次的性格特征。比如，主角“蛋生”便是戲曲中娃娃生的扮相：高挽發(fā)簪，五官緊湊，腮部兩處紅暈，更彰顯了童趣意味。與“蛋生”同理，狐子阿拐，也采用了“生角”的創(chuàng)作技巧，與傳統(tǒng)戲曲中生角的表達(dá)方式不同的是，在動畫片《天書奇譚》中狐貍書生的角色表達(dá)中，作者將紅暈漫及整個面部，給觀者一種角色醉酒、混沌之感，更好地揭示出此角色，在動畫片中丑態(tài)百出背后的人物性格。動畫片《天書奇譚》中年輕的女狐貍精，則運(yùn)用了中國傳統(tǒng)戲曲中“閨門旦”的造型元素，狹長上挑的眼角，揭示出了其奸詐的性格特征。老狐貍精眼睛涂有黑色眼窩，額頭涂有橙黃色，暗示了戲曲中老旦的角色特征。作者將老狐貍精眼窩的描繪放大，眼窩夸張高挑，配合額頭上黃色的妝容與尖利的臉形，狐貍的本相，呼之欲出。與此同理，店小二、玉帝等諸多角色的造型，均吸納了中國傳統(tǒng)戲曲臉譜的創(chuàng)作元素。

2．動畫動作與戲曲動作程式化的融合

中國傳統(tǒng)戲曲的動作程序與動畫藝術(shù)的表演都依靠夸張來傳達(dá)意義和捕捉動作的本質(zhì)，兩者有很大的共通點(diǎn)。

在中國傳統(tǒng)戲曲中，動作程序高度濃縮和程式化，用特定的動作和手勢來表現(xiàn)各種活動，如飲酒、騎馬或打架。這些動作是標(biāo)準(zhǔn)化和形式化的，旨在喚起一種固定的認(rèn)識。他們超越了生活的平凡和細(xì)膩，為表演增添了舞臺風(fēng)格。這種方法為觀眾提供了想象和解釋的空間。

在動畫電影《天書奇譚》中，創(chuàng)作者巧妙地融合了動畫電影夸張的創(chuàng)作手法和戲曲的程式化動作，造就了一部別具魅力的作品。例如，在影片的開場，在三只狐貍精寄宿寺廟之前，主創(chuàng)就用簡短的片段表現(xiàn)了一名和尚與方丈之間的沖突。當(dāng)學(xué)徒從井中取回雞蛋時，引發(fā)了關(guān)于雞蛋歸屬的爭論。在這場爭論中，創(chuàng)作者迅速使用了受中國傳統(tǒng)戲曲啟發(fā)的武術(shù)動作，與香火錢的爭論相呼應(yīng)。

中國傳統(tǒng)戲曲的動作往往具有寫意的特點(diǎn)，如“繞場”的動作[10]。在這個動作中，戲曲演員在舞臺上快速繞圈，傳達(dá)出跨越千山萬水之感。在《天書奇譚》中，狐貍變身進(jìn)城偷雞時，創(chuàng)作者巧妙地運(yùn)用了這一技巧。從寺廟到縣城的距離被壓縮到只有兩三步，從傳統(tǒng)戲曲舞臺的“假定”和“程式”中汲取靈感。

3．戲曲音樂在動畫中的融合

中國傳統(tǒng)戲曲音樂經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展，具有獨(dú)特的形式和表演風(fēng)格，與舞臺表演密切相關(guān)。對推進(jìn)情節(jié)、傳遞情感、塑造人物性格、營造生動的舞臺氛圍具有重要作用。在京劇中，京胡、二胡、琵琶、嗩吶等伴奏樂器對于提高戲劇效果和表達(dá)演員的情感起著至關(guān)重要的作用。每一種樂器都有其獨(dú)特的音色和用途，和諧地工作，營造出一種包容的氛圍，與舞臺上的歌唱、表演和雜技相得益彰。

在動畫《驕傲的將軍》中，其音樂設(shè)計濃縮了中國傳統(tǒng)戲曲的精髓[3]。影片融入了典型的京劇旋律，并強(qiáng)調(diào)鑼鼓等傳統(tǒng)打擊樂器以增強(qiáng)節(jié)奏感[11]。與傳統(tǒng)戲曲表演中鑼鼓助興的方式類似，影片中的這些樂器與角色的動作甚至鏡頭的轉(zhuǎn)換都錯綜復(fù)雜，相得益彰，尤其是民間琵琶古曲《十面埋伏》恰如其分地被安排在將軍無奈的掙扎和即將被俘的過程中作為背景音樂。音樂與視覺的無縫結(jié)合營造出震撼人心的視聽效果，烘托出將軍戰(zhàn)敗與四面楚歌。動聽的京劇鑼鼓和民族傳統(tǒng)戲曲音樂彌漫在空氣中，散發(fā)著民族傳統(tǒng)音樂的魅力。

在動畫《哪吒鬧海》中，戲曲音樂的運(yùn)用對營造戲劇性的對比和節(jié)奏的張力起到了重要作用。通過戲曲音樂的融入有效地刻畫了鮮明的人物特征、激烈的沖突和不斷變化的情感氛圍。特定的音樂元素增強(qiáng)了各種場景。例如，在哪吒與敖丙和龍王的戰(zhàn)斗中，傳統(tǒng)的京劇音樂與戰(zhàn)斗動作相得益彰，音樂中的鼓聲與動作節(jié)奏同步，隨著戰(zhàn)斗的升級而加劇。視覺效果、對話和音樂的組合給觀眾留下了持久的影響?！赌倪隔[海》的戲曲音樂有力地支撐了劇情，營造了氛圍，塑造了人物性格。

四、結(jié)束語

將中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)融入中國動畫，有助于中國戲曲文化遺產(chǎn)的弘揚(yáng)、保護(hù)和創(chuàng)新。通過傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代動畫技術(shù)的和諧融合，觀眾在觀看動畫的過程中潛移默化，達(dá)到了文化的傳播效果，同時增強(qiáng)了民族文化的認(rèn)同感和自豪感。為了應(yīng)對當(dāng)前的挑戰(zhàn)并充分利用這種整合的潛力，進(jìn)行進(jìn)一步的探索和創(chuàng)新至關(guān)重要。本文研究提供的經(jīng)驗證據(jù)和案例研究有限，存在一定的局限性，未來還需進(jìn)一步實(shí)踐和研究。

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