廣西壯族蛙圖騰文化在舞蹈風格中的體現

萬麗涵

摘 要：廣西壯族是中國少數民族之一，擁有悠久的歷史和獨特的文化。其中，蛙圖騰文化是壯族文化中的一個重要組成部分，具有豐富的象征意義和文化內涵。壯族的蛙圖騰文化與舞蹈藝術的發展息息相關，融合了許多民間傳統舞蹈元素。本文以舞蹈作品《蛙勒》為例，探討廣西壯族蛙圖騰文化在舞蹈風格中的體現。通過分析作品的背景、結構、動作表達和風格韻律等方面，剖析了蛙勒舞蹈的風格形態特征，闡述了情感表達、肢體動作和生命感知力等方面。在舞臺實踐中，通過對舞蹈服飾、音樂和燈光等特征的把握，延續了廣西壯族蛙圖騰文化在舞蹈風格中的傳承。

關鍵詞：蛙勒舞蹈；壯族蛙圖騰文化；舞蹈風格

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

壯族蛙圖騰文化是廣西地區獨具特色的一種文化形態，與壯族民間信仰、生產和生活密切相關。舞蹈作品作為文化藝術的一種表現形式，可以很好地表達壯族文化中蛙圖騰的特點和文化內涵。《蛙勒》是一部具有代表性的蛙圖騰主題舞蹈作品，通過對其進行分析和闡釋，可以更好地探討廣西壯族蛙圖騰文化在舞蹈風格中的體現，促進文化的傳承和發展。

一、舞蹈作品《蛙勒》對壯族蛙圖騰文化的詮釋

（一）作品的背景概述

舞蹈作品《蛙勒》是基于廣西壯族蛙圖騰文化的一個舞蹈創作，作品通過對壯族蛙圖騰文化的深入研究和挖掘，將其融入舞蹈創作中，從而對該文化進行了一次深刻的詮釋和表現。擇取壯族蛙圖騰文化的關鍵元素，包括文化背景、歷史傳承、神話傳說、藝術表現等方面的素材，以便更好地挖掘和展現這一文化的特點和內涵。編導在創作過程中注重對壯族文化的深入挖掘，將蛙圖騰文化的內涵和外在形象融入作品中，通過獨特的舞蹈語言，將傳統文化與現代舞蹈完美結合。觀眾對這樣一種融合方式的接受度也很高，他們不僅欣賞到了優美的舞蹈形態和美妙的音樂，更重要的是領略到了壯族民間文化的魅力和特色，進一步加深了對這一文化的認識和理解。在收集素材的過程中，尊重文化的本質，保持對文化的敏感度和理解力，并在融入作品中的過程中遵循藝術性、觀賞性和表現力的原則，以確保最終的舞蹈作品能夠精準地傳達出壯族蛙圖騰文化的內在含義[1]。

（二）作品的結構分析

作品的結構分析主要包括節奏、動作和空間結構三個方面。在節奏方面，《蛙勒》的舞蹈節奏明快、輕松，符合壯族蛙圖騰文化中所蘊含的樂觀、向上的精神氣質，強調生命力與活力。在動作方面，《蛙勒》采用了較多的符號性動作，如手掌扇動、身體顫抖等，通過富有表現力的肢體語言來表現蛙這一圖騰形象所蘊含的神秘、靈動之感。此外，《蛙勒》的空間結構也非常精妙，其中有不少的集體動作和個人獨舞，交替運用，表現出個性和群體之間的對話和協作，展現了壯族文化的集體主義和個性特征。《蛙勒》的結構設計體現出了蛙圖騰文化中所蘊含的生命力和感知力，同時又通過動作、節奏和空間結構的安排，將這種文化特點完美地融入舞蹈中，使作品更加具有表現力和感染力。

二、舞蹈作品《蛙勒》的風格形態捕捉

（一）《蛙勒》的動作表達

在壯族文化中，蛙圖騰是一種代表著力量和神秘力量的象征。舞蹈作品《蛙勒》基于這一文化符號，將情感表達與蛙圖騰崇拜相結合，通過舞蹈動作和舞蹈形式的呈現，將壯族蛙圖騰文化深入人心地展現出來。在《蛙勒》中，舞蹈動作通過肢體表現出不同的情感，使得蛙圖騰崇拜具有更深刻的情感內涵。例如，在一些舞蹈動作中，演員將身體彎曲，仿佛在表示蛙的形態，這種動作形式既表達了舞蹈作品中的“蛙”，又能表達出一種神秘的氣氛，給人以神秘、力量和美感的感覺。另外，演員的肢體動作也體現出對蛙的崇拜，一些動作仿佛在模擬蛙跳躍的姿態，這不僅能突出舞蹈的主題，還能增強舞蹈的藝術表現力。同時，在音樂和燈光的配合下，《蛙勒》的情感表達得到了更加豐富的展現。音樂中充滿了原始而神秘的力量感，為舞蹈營造出一種獨特的氛圍，與蛙圖騰的崇拜主題相得益彰。而燈光則為舞蹈作品營造出不同的氛圍，如在表現蛙跳躍的動作時，燈光效果仿佛是蛙躍入水中，將觀眾帶入一個更加神秘的世界中。情感表達在舞蹈作品《蛙勒》中扮演著重要的角色，將蛙圖騰崇拜文化的內涵更加深入地傳達給了觀眾。通過肢體動作的表達、音樂的配合以及燈光的營造，使得觀眾能夠在舞臺上感受到這種文化符號所蘊含的神秘力量和情感內涵，從而更加深刻地理解和認知廣西壯族蛙圖騰文化。在舞蹈動作的設計上，蛙的跳躍、蹬腿、撲騰等特征都得到了充分的體現。在跳躍動作中，舞者們用腳尖發力，身體重心向上推起，用手臂向后畫出一條完美的弧線，像蛙一樣躍上空中，展現出壯族蛙圖騰文化中“蛙跳天地間，生命勃勃”的精神內涵。在蹬腿動作中，舞者們靈活運用雙腿，將蛙的蹬腿動作表現得十分逼真，傳遞出壯族蛙圖騰文化中“蛙鳴山谷間，聲震天地間”的生命力和韌性。在撲騰動作中，舞者們用身體的扭動和手臂的揮舞，將蛙的特征和動作完美地結合在一起，形成了生動的畫面，展現出壯族蛙圖騰文化中“蛙躍荷塘間，神秘莫測”的文化內涵。《蛙勒》的動作表達緊密結合了蛙圖騰文化的內涵，使得舞蹈作品更具文化特色和藝術性。同時，在動作表達的過程中，舞者們充分地發揮了自身的藝術功底和技巧，使得舞蹈作品更具魅力和感染力。

（二）《蛙勒》的風格韻律剖析

舞蹈作品的風格韻律是對作品風格的一種刻畫和呈現。《蛙勒》在舞蹈風格上融合了壯族蛙圖騰文化的特色，具有較強的節奏感和動感。首先，《蛙勒》的舞蹈風格在音樂和肢體動作上呈現出明顯的跳躍性和旋律性，與壯族蛙圖騰文化中蛙的形態和特性相契合。舞者的動作以跳躍為主，跳躍動作形態多變，既有像蛙一樣彈跳的動作，也有迅速的起落動作，展示了蛙的生命力和活力。此外，跳躍動作與旋律的結合，使得整個舞蹈節奏明快而有力，體現了壯族蛙圖騰文化中蛙的重要性和對于生命力的崇拜。其次，《蛙勒》的舞蹈風格在肢體動作上表現出較強的多樣性。除了跳躍動作外，舞者的肢體動作也充滿了變化和想象力。在動作的設計上，《蛙勒》運用了大量的蛙類動物的形態和動作元素，如蛙蹬腿、蛙躍等，同時融入了現代舞蹈的手臂和肩部動作，使得舞蹈動作更加流暢、柔和，并且突出了蛙的形象和特征。例如，舞者會用手指模仿蛙的眼睛，表現出蛙的神秘和靈性。舞者還會用手臂模擬蛙的腿，展現出蛙的力量和敏捷。整個舞蹈通過對肢體動作的巧妙運用，形成了獨特的風格，讓觀眾在欣賞中能夠更好地感受到蛙圖騰文化的內涵。《蛙勒》的舞蹈風格在動作表達和風格韻律上都具有鮮明的特色和個性，較好地詮釋了壯族蛙圖騰文化的內涵和魅力。同時，也體現出了編導對于蛙圖騰文化的深刻理解和對于舞蹈形式的獨特創意。在《蛙勒》中，舞蹈編導在肢體動作上既保留了壯族蛙圖騰文化的特點，又在舞蹈語言的表達上加以豐富和提升。其次，在動作的表現上，《蛙勒》強調情感表達，將蛙圖騰文化中對蛙的崇拜與情感表現相結合。此外，《蛙勒》在肢體動作上的創作中，還運用了大量的跳躍、旋轉、拋擲等動作，強調了舞蹈的力量感和節奏感，同時也讓觀眾在欣賞舞蹈時感受到壯族蛙圖騰文化的熱情和活力[2]。

（三）壯族蛙圖騰文化對生命力與感知力的闡釋

在《蛙勒》的二度創作中，壯族蛙圖騰文化對生命力和感知力的闡釋非常重要。蛙圖騰在壯族文化中被視為一種象征著生命力和繁榮的圖騰，因此在舞蹈中的表現也應該充滿生命力和感知力。在舞蹈動作中，舞者通過肢體語言表現出蛙的形態和特點，如彈跳、伸展、收縮等動作，傳遞出壯族人民對蛙這種生命形態的崇拜和認同。此外，在舞蹈中還融入了壯族傳統舞蹈的元素，如旋轉、起落等動作，增加了舞蹈的生命力和感知力。此外，音樂和燈光也對舞蹈的生命力和感知力起著重要作用。音樂中融入了傳統樂器和歌唱，營造出富有動感和生命力的氛圍。燈光則通過色彩和亮度的變化，強調舞蹈的情感表達和感知力，讓觀眾更加沉浸于舞蹈中。在二度創作中，壯族蛙圖騰文化不僅在舞蹈動作中得到了體現，也在音樂和燈光中得到了體現。通過對生命力和感知力的闡釋，舞蹈作品《蛙勒》更加深入地展示了壯族蛙圖騰文化的內涵和魅力，達到了文化傳承的目的。

三、舞臺實踐中風格特征的把握

（一）舞蹈服飾特征

舞蹈服飾是舞蹈表演的重要組成部分，它不僅是舞蹈形象的外在表現，更是融入了文化傳承的內涵。《蛙勒》舞蹈作品中的服飾特征緊密貼合了廣西壯族蛙圖騰文化的特點，呈現出了濃郁的地方特色和文化風情。首先，舞蹈服飾在設計上充分考慮了蛙圖騰的形象特點。壯族人把蛙視為吉祥之物，認為它能帶來好運和幸福。《蛙勒》的服飾設計師通過對蛙圖騰形象的把握，將蛙圖騰形象的神韻和力量賦予服裝設計中。在服飾顏色上，主要采用了以綠色為主的調色板，綠色既是蛙的顏色，也代表著自然、和諧、生機和發展。在服飾的圖案設計上，使用了蛙圖騰的元素，如蛙頭、蛙腿等，突出了蛙圖騰在壯族文化中的重要性和特殊性。其次，舞蹈服飾在材質和剪裁上也具有特色。在材質方面，服飾以棉綢、蕾絲、紗和緞等柔軟的面料為主，體現出壯族服飾的輕盈和柔美。在剪裁上，服飾設計師巧妙地將現代時尚元素融入傳統壯族服飾中，既保持了傳統服飾的特色，又具有時尚的感覺。此外，服飾的設計也注重實用性和靈活性，為舞蹈演員的表演提供了方便。最后，舞蹈服飾與音樂、燈光等元素相結合，共同營造出具有壯族文化特色的藝術氛圍。服飾的綠色與音樂的節奏相契合，讓舞蹈形象更加鮮活生動；服飾的亮度與燈光的變幻相呼應，讓觀眾感受到視覺上的沖擊力和美感[3]。

（二）舞蹈音樂特征

舞蹈音樂是舞蹈表現中不可或缺的一部分，對于《蛙勒》這一作品而言，其音樂特征也具有非常重要的意義。該舞蹈作品的音樂元素充分體現了廣西壯族地區的民間音樂特點，同時也展現了蛙圖騰文化對壯族民間音樂的深刻影響。在音樂的編排上，《蛙勒》采用了多種傳統民樂樂器的組合，如三弦、笙、馬頭琴等，充分體現了廣西壯族地區的音樂風格。此外，音樂中還融入了大量的蛙鳴聲，從而呈現出濃郁的自然環境氛圍。在音樂的節奏和節拍方面，《蛙勒》采用了壯族傳統音樂的節奏形式，運用了多種復雜的節拍和強烈的節奏感，使整個舞蹈作品具有獨特的音樂風格。此外，音樂還在情感上對舞蹈起到了非常重要的作用。在表現蛙圖騰文化的情感內涵時，音樂通過情緒的轉折和高潮迭起的編排方式，將舞蹈中表現出來的情感更加深刻地呈現在觀眾面前。特別是在舞蹈的高潮部分，音樂的緊張感和力度感將情感的表達推向了極致，同時也使整個舞蹈作品更加引人入勝。

（三）舞蹈燈光特征

舞蹈燈光是舞臺藝術中不可或缺的一部分，它能夠提高舞蹈作品的觀賞性和藝術表現力，起到凸顯舞蹈特點、營造氛圍和表達情感等作用。在舞蹈作品《蛙勒》中，燈光設計有著獨有的特征。首先，燈光設計為整個舞蹈作品營造了獨特的舞臺氛圍。在舞蹈的不同情境中，燈光設計能夠調整光線的顏色、明暗度和投射的位置，營造出不同的氛圍，如水草叢生的池塘、夜幕下的山谷等，這種舞臺氛圍有助于觀眾更好地理解舞蹈作品的情感表達。其次，燈光設計也對舞蹈動作的呈現起到了重要的作用。在《蛙勒》中，燈光設計通過將光線聚焦在舞者的身上或舞臺的某一局部，使得觀眾的視線更加集中，更加注重舞者的動作和姿態，從而凸顯出舞蹈作品的動感和美感。最后，燈光設計也是表現情感和營造氛圍的有力工具。在《蛙勒》的情感高潮部分，燈光設計通過調整光線的顏色和強度，營造出緊張、激烈的氛圍，增強了舞蹈作品的表現力和感染力。同時，燈光設計還能夠通過煙霧、光影等手法，增強舞蹈作品的視覺效果和藝術魅力，使觀眾更加沉浸于舞蹈作品的表演中。

四、廣西壯族蛙圖騰文化在舞蹈風格中的傳承延續

廣西壯族蛙圖騰文化在舞蹈風格中的傳承延續是一項重要的任務。通過將蛙圖騰文化與當代舞蹈的融合，可以使得這種傳統文化得到更加廣泛的傳承與弘揚。在現代舞蹈創作中，可以將廣西壯族蛙圖騰文化的元素有機地融入作品中，創作出更加具有本土特色和文化內涵的舞蹈作品。同時，需要在舞蹈教學中加強對廣西壯族蛙圖騰文化的傳承，讓更多的年輕人了解并熟知這一文化遺產。此外，還需要在舞蹈創作和表演中注重對傳統文化的保護和傳承。在表演時，需要尊重蛙圖騰文化的意義和象征，展現出其獨特的藝術價值。同時，需要通過舞蹈演出和相關的文化交流活動，向觀眾傳遞廣西壯族蛙圖騰文化的內涵和魅力，使其得到更好的傳承和發展[4]。

四、結束語

通過對《蛙勒》舞蹈作品的分析和解讀，我們不僅深入了解了廣西壯族蛙圖騰文化的內涵和特點，也體驗到了其在舞蹈藝術中的獨特魅力。該作品在保留傳統文化元素的基礎上，通過現代舞蹈的形式進行再創作和表達，使得傳統文化得以傳承和延續。同時，通過對作品的細致分析和探討，《蛙勒》舞蹈作品中常常出現壯族傳統服飾和蛙圖騰相關的元素，如蛙形首飾、蛙形腰帶、蛙形頭飾等，這些都是體現廣西壯族蛙圖騰文化的重要表現形式之一。因此，在舞蹈創作中對體現文化元素有了更深入的認識和理解。希望未來的舞蹈創作者能夠更好地將傳統文化融入舞蹈作品中，為我們的文化傳承和發展做出更多的貢獻。

參考文獻：

[1]符燕.歷史人類學視角下的廣西壯族民間舞蹈傳承人口述史研究[J].中國民族博覽，2022（24）：54-56.

[2]馮子鈺.族群文化視角下廣西壯族舞蹈發展研究[J].歌海，2022（03）：10-13.

[3]韋娜.傳統文化元素對民族舞蹈構建的價值與作用——以廣西壯族傳統文化元素作用于壯族舞蹈創作為例[J].藝術大觀，2020（29）：86-87.

[4]李貝貝.舞蹈作品民族精神和時代精神探究——以廣西壯族自治區為例[J].明日風尚，2020（08）：130-131.