山水寫生對中國畫創作的影響

郁郁飛

摘 要：中國山水畫的創作靈感主要來自大自然，中國畫的風格自魏晉南北朝起源，到宋元達到了高峰，代表畫家層出不窮，但是都能看出自然山水對于畫家的影響。畫家通過山水寫生可以從山川河流中汲取能量，融會貫通，山水寫生也是畫家直面自然環境、得到創作來源的重要方式。

關鍵詞：寫生；中國山水畫；創作

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

藝術來源于生活，也高于生活，山水畫展現的是畫家對自然環境的情感表達。寫生是對真山真水進行描寫，對于中國畫而言，從古代開始，畫家就非常重視寫生，趙昌是古代寫生第一人，后代贊嘆趙昌的畫：“染成，不布采色，驗之者以手捫摸，不為采色所隱?！敝x赫提出“應物象形”的寫生理論，這些足以體現古人對于寫生的重視程度[1]。通過寫生，畫家可以將畫作扎根于自然，在環境的變化中找尋屬于自己的風格，感知生命的力量。

一、山水寫生的概述

寫生從字面上理解就是從大自然中取景、物、元素的素描。寫生不同于靜物畫，在靜物畫中沒有活力的對象在寫生中會呈現出自然的狀態。寫生共有四種含義，一是指直接以實物或風景為對象進行描繪的作畫方式；二是指以寫生手法所作的畫；三是指寫照；四是指寫出生意，把對象寫活。山水寫生與西方的風景寫生有所不同，西方注重對物體和景象的塑造和再現，注重刻畫自然光線下物體的細節變化，所以西方風景寫生主要研究物象的結構、色彩、光影、透視等。中國山水寫生則比較注重意象，主觀意識較強，主要通過篩選、加工、選擇、重組等描繪自身心中的自然，注重構圖、布局、線條和筆墨的運用。簡而言之就是一個注重寫實，一個注重寫意。

在創作山水畫的過程中，景物與畫作的關系是對應的，即石濤表述的：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，又脫胎于山川也?！鄙剿嬜鳛橐粋€獨立的繪畫體系，其起源最早可以追溯到漢代的《采蓮圖》，畫上形象地展現出了自然界中的山川河流。到了魏晉南北朝時期，山水畫開始成熟起來，隋唐時期得到了快速發展，盛唐時期的吳道子不僅人物畫所向披靡，山水畫的成就也非常突出；張璪提出的“外師造化，中得心源”的理論也可以概括出他對于藝術和現實的理解；五代十國時期，荊浩曾提出“在遠處就要看它的形式，在近處就要看它的本質”的山水畫寫作手法；兩宋時期關仝依照自身對于大自然的認知創造出嶄新獨特的藝術手法，表達其對于自然景觀的無限熱愛；山水畫發展的最高境界還屬元代，畫家畫的就是自身從大自然中直接感受到的[2]。這些偉大的山水畫大師都把寫生很好地融入其創作的作品中，繼而也積累了大量的經驗。

二、山水寫生的目的

（一）收集自然物象素材

傳統的山水畫講究傳承，主要以臨摹為主，臨摹的傳統技法是培養畫家藝術素養、學習前輩山水技法、積累山水畫塑造經驗的主要途徑。臨摹有了一定的基礎后，畫家就要去自然環境中觀察，感悟山形地貌的起伏多變、湖泊溪流的蜿蜒曲折、樹木植被的穿插避讓……這些都是在喧囂的都市中感受不到的。對于畫家來說，這是最重要的，只有日復一日地收集來自自然界的萬千物象，才能在繪畫時做到下筆如有神，清代畫家石濤就曾在其著作中提出“搜盡奇峰打草稿”的觀點，這句話不僅表達了畫家在創作作品的過程中應該具備的態度，還向世人展示了將現實生活中的具體景象轉換成畫家筆下生動的作品，因此在寫生時畫家首先要做的就是收集和記錄這些物象。

（二）提煉符號化物象

自然界中的物象是豐富繁雜的，畫家在畫作上展現出來的自然景觀絕不是憑空想象出來的，而是從復雜的環境中挑選出來的，這就是對自然環境中復雜的物象進行符號化語言的提煉[3]。古往今來有名的山水畫家不計其數，但每個人都有自己的獨特之處，每個人的風格都是鮮明個性的，這也取決于符號化物象的提煉。

（三）感悟自然規律

畫家在自然中欣賞不同的美景，寄情于山水中，使自己流連忘返，心情愉悅，就能產生創作欲望、激發創作靈感。同樣的環境不同的時間、天氣、季節都會給畫家帶來不同的感受。就像黃賓虹說的：“唯有看山入骨髓，方能寫山之真?！敝挥凶x萬卷書、行萬里路才能融會貫通，運用取舍、意象對自然景觀進行處理，實現真正意義上的行知合一。

三、山水寫生的重要性

（一）山水寫生是山水畫的根源

在山水畫的創作過程中，寫生其實就是一個打草稿的過程，清代著名畫家石濤就提出了“搜盡奇峰打草稿”的思想，這種思想是石濤通過自身對于自然身臨其境的體驗和對前人理論的總結產生的。因此，山水畫最好的創作方式就是貼近生活，走進大自然，觀察山水湖泊、河流石頭的景象。進一步認識和掌握大自然之間的規律，培養自己敏銳的藝術感受力，以便創作出具有美感的藝術作品[4]。通過寫生可以從客觀的自然中尋找主觀情感的變化，自然景觀是寫生取之不盡的根源，寫生又是山水畫用之不竭的源泉，三者相輔相成，缺一不可。

（二）山水寫生是畫家風格形成的關鍵

物象在不同的地理環境中會產生不同的景觀，同樣是山，北方的山就是巍峨高聳、巖石繁多；南方的山則因為雨水充足而樹木繁多、枝繁葉茂。而同樣的景觀在不同的季節會產生不同的樣貌，同樣是湖，夏季的湖樹葉蔥郁，水波粼粼；冬季的湖則樹葉凋零，萬籟俱寂。因此，不同的畫家寫生的環境和季節不同，筆下的風格也就截然不同。有人喜歡巍峨高聳的山，有人喜歡水波粼粼的湖，畫家一旦確定喜歡的風景就會專注于鉆研其情境，自然而然地呈現出不同的繪畫風格。

（三）山水寫生決定作品的質量

寫生需要學生靜下心來去“聆聽”自然界中的景觀發出的“聲音”，在這個過程中能夠磨礪學生的心智，促使學生靜氣凝神、全神貫注地觀察自然環境。寫生是學生繪畫的基礎，處于培養自身美感的時期，寂靜的雪山、荒蕪的平原都對其自身的美感培養有一定幫助，所謂的“寓情于景、寓情于心”就是學生把抽象的情感融入具體的物象中，其自身的文化涵養也就決定著作品的格調[5]。因此，只有“眼到、手到、心到”，真正意義上做到知行合一，掌握了寫生的正確方法才能創作出高質量的藝術品。

四、山水寫生對中國畫創作的影響

（一）提高畫家的繪畫水平

在山水畫的繪畫中，寫生是繪畫的基礎，剛開始學習山水畫時，畫家做的最多的就是臨摹大師的畫作，這個過程對其提升自身繪畫水平起到重要作用，當其臨摹得與原作七分相似時，就需要通過寫生來避免對于傳統繪畫技術的過分模仿了。畫家在大自然中尋找各種各樣草木的時候，要將自然界的一花一草一木作為創作的基礎，通過對這些物象的臨摹，創作出別出心裁的作品。這個過程比臨摹更具靈活性，畢竟臨摹的是紙上的物象，而寫生卻是自然中的物象，因此在不知不覺中其繪畫水平就有了質的飛躍。

近代山水畫的大家黃賓虹就曾說過：“山以時刻光的不一樣，可分為朝陽山、正午山和夕陽山。朝陽山與夕陽山因陽光斜照，因此呈半陰半陽。正午山因陽光直射因此近處白，遠處黑，即此種理論?！秉S賓虹的這種言論，生動地說明了寫生在山水畫的創作過程中的關鍵作用以及寫生對于山水畫家的重要性。

（二）提高畫家的創作意境

寫生在山水畫的創作中有著獨特的表現形式，也就是古人所說的“天人同構”。古人非常講究山水畫的意境之美，不同的意境之美可以體現不同畫家的情感和性格。大自然是變化多端的，在變化多端的大自然中，畫家通過觀察大自然中的景物，體驗大自然中的景觀，就會不由自主地將感情融入這些真實的情感中，無情的物象自然就變得活潑生動起來，山水畫的意境也就自然而然地得到了提升。

五、山水寫生對中國畫創作的意義

（一）提高造型能力，強化創作意識

中國畫學習的入門是臨摹，但把臨摹作為學習中國畫唯一的手段是錯誤的，作品造型能力的提高需要通過大量的寫生來實現。寫生可以培養畫家獨特的觀察能力、感受能力、對于自然景色的整體把控能力。畫家捕捉風景的能力是提高其造型能力的前提，也是提高其創作能力的前提。為了達到提高其可塑性的目的，畫家改進和豐富了繪畫技術。面對不斷變化的物體，畫家必須直接客觀地感知和表達它們。在繪畫中，對物體的表達是收集創作材料和豐富藝術表達的有效手段。在繪畫中，畫家可以和一個常見的物象“溝通”，漸漸地有了一個真正溝通的渠道。這種“溝通”是有血有肉的，這種研究和感知以及個人取向在很大程度上與繪畫領域直接相關。

（二）消化傳統技法，提煉個性符號

長久以來，數以百計的藝術家通過對物象的長期琢磨和提煉，總結出來了完善的表現形式，這種表現形式對于畫家對中國畫的學習有著深遠的影響，使畫家能夠循序漸進地掌握中國畫的繪畫方法。但是后人不能失去創新能力，需在之前的方法中研究存在的規律，歸納和總結傳統方法，融會貫通，創作出有個人色彩和風格的作品。畫家通過寫生可以實現對現實生活中物象的探究，其個人風格是使物象演變成圖像的關鍵之處。畫家對于藝術的理解不同，自然就產生了不同的個性。

（三）心靈觀照自然

繪畫過程中存在的虛實相交、詩意盎然的無限的空間就是作品的意境?！耙狻笔乔楦械慕y一，“境”是形神的結合，二者的相互交融才能展現出所謂的意境美，寫生就是實現這種意境美的方法。寫生是為了實現生活中的一切與靈魂之間的聯系，靈魂與自然的關系是畫家從個體心理學的視角加深對客觀世界的觀察和體驗，這是一種趨勢，是作品傳輸的價值。有些畫家只注重傳統藝術形式的學習，忽視文化精神中現代意識和時代精神的傳承和表達，就創作不出來感人的作品。繪畫不能只是技術上的，沒有精神高度。中國傳統繪畫的基礎決定了中國畫的形神是不可分割的，技術問題也是中國畫所承載的精神問題，如“天人合一”與“和諧”的文化精神與審美情趣、富有的人文精神，這些都是社會主義核心價值觀的主要體現。因此，中國畫家應該堅持強調人的重要性，并傳播民族精神的基本價值和審美價值[6]。

六、中國畫創作中存在的問題

（一）追求技巧，忽視繪畫結構

市場的不斷發展以及其他繪畫風格的沖擊對中國畫的發展道路產生了一定的影響。在中國畫發展的過程中，一些畫家盲目地追求潮流中的作品繪畫風格，一味地迎合大眾的審美，丟掉了自身獨有的特點和風格，這種不良風氣使畫家的創作丟掉了結構性和寫意性，甚至有些畫家在繪畫過程中試圖將西方的繪畫風格融入中國畫中，結果可想而知，必然是失敗的。

（二）忽視傳統文化在創作中的作用

中國畫是中國獨特的繪畫藝術，其價值主要來源于中國的傳統文化賦予它的意義和內涵。因此在進行中國畫的繪畫時，必須對中國的傳統文化有一定的了解，并且應該取其精華去其糟粕，以此增加中國畫的影響力。雖然中國畫的取材來源于日常生活，但究其根本還是應與中國傳統文化結合，這樣才能提高人們對于中國畫的認知能力。如果在中國畫的繪畫工程中始終把重點放在創新上，拋棄其獨特的元素，勢必會在一定程度上阻礙中國畫的發展。

（三）失去寫意精神，成為攝影翻版

中國畫在目前的創作過程中最受指責的問題是傳統現場寫生的方式漸漸成為少數畫家的堅守。由于手機拍照水平的提升和網絡圖片資源的豐富，為一些畫家的創作提供了高速的便利。寫意精神是中國畫的核心，畫家通過照片提取藝術形象的方式使中國畫徹底失去了與其他繪畫形式的區別，讓中國畫變成了攝影作品的翻版，畫家也成了只會涂色的機器。

七、通過山水寫生提高中國畫創作水平的措施

（一）注重發揮中國文化的影響力

中國畫反映的是中國傳統文化，這是毋庸置疑的，因此中國畫需要發揮自己的影響力，幫助自己在繪畫領域中占據一席之地。中國畫不僅僅要求畫家通過寫生把物象的底蘊和內涵表現出來，更要求畫家在繪畫作品中將中國傳統文化融入進去。把傳統文化和畫家自身的情感融合起來，產生情感共鳴，進而提高中國傳統文化在世界上的地位和影響力。

（二）注重與其他繪畫表現形式相結合

中國畫的繪畫結構較為抽象，具有較強的藝術性和寫意性，但是以西方油畫為代表的其他類型的繪畫風格就需要更多的藝術表現形式，使整體畫面變得更加精致。近年來，人們對于藝術的欣賞能力越來越高，直接推動了現代繪畫藝術水平的提高，中國畫也與西方藝術形式呈現出了相互融合的可能，這種結合可以使中國畫的創作更上一層樓，使其藝術形式得以豐富，進而滿足人們對于藝術日益增進的追求。

八、結束語

本文針對山水寫生對于中國畫創作的影響這個問題展開了討論，先介紹了什么是寫生，概述了寫生的發展歷程，然后針對山水寫生的目的、重要性分點進行概述，又針對山水寫生對于中國畫的影響及意義進行了歸納總結，最后討論了中國畫在創作過程中存在的問題以及如何依據山水寫生來解決，有力地闡明了山水寫生對于中國畫的藝術創作的重大意義。在中國畫的發展過程中，寫生與創作是相輔相成、相互促進的關系，是學習山水畫必不可少的環節。山水畫要想持續不斷地發展，就要求繪畫者陶冶情操，在生活中積累素材，加強實際生活中的素材和繪畫作品之間的聯系，并且需要提高對于寫生的重視度，積極進取，不斷創新，依據自己心中所想所念創作出具有時代精神的優秀作品。

參考文獻：

[1]王翔宇.寫生在山水畫創作中的重要性分析[J].新美域，2022（07）：23-25.

[2]范書含.論寫生在中國山水畫創作中的重要性[J].明日風尚，2022（06）：49-52.

[3]李興瑞.論寫生在中國山水畫創作中的重要性[J].書畫世界，2021（06）：88-89.

[4]李永強.寫生對中國山水畫創作的重要作用[J].藝術大觀，2022（07）：66-68.

[5]方大維.論寫生在中國畫創作中的重要性[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2020（02）：60-61.

[6]魯妮.試析中國畫寫生在創作中的重要性[J].美與時代（中），2021（06）：28-29.