跨領域視角下當代中國畫現狀的探索與研究

楊淦杰

摘 要：跨領域視角下所有藝術都不是單獨存在和發展的，是與其他種類藝術相輔相成的。各門類藝術之間都存在相互聯系，是因為它們之間的審美形式、審美功能、審美感情之間有密不可分的聯系。當代國畫的發展乃至藝術的發展都離不開與其他各領域的融合，而不同領域之間的相互學習也會不斷推進中國畫的發展，滋養和豐富中國畫畫家的藝術創作，讓中國畫創作者在其他領域得到突破的同時也打破壁壘，相互融合，碰撞出極具辨識度的個人創作風格。

關鍵詞：跨領域；當代中國畫；融合；導向作用

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

改革開放以來，傳統的思維定式被現代傳媒高速的發展所打破，促使人們重新思考傳媒與社會、與文化、與藝術的關系。在這樣的高速發展下，當今的藝術生態很大程度上得到了改變；使得當代跨領域交融環境下的藝術，展現出先前時代所不具備的新表征，因此跨領域藝術這個詞被頻繁提及。跨領域藝術研究中所指的藝術領域主要包含音樂、舞蹈、繪畫、文學、戲劇、空間裝飾、電影圖像和數字藝術八大藝術門類和一些小眾藝術門類。那么如何去理解或概括跨領域藝術這個詞呢？筆者認為應以一種平面化的角度去看當代的藝術門類，一個藝術種類就代表了平面中的一個圓圈，在藝術百花齊放的今天，這個平面則是由無數個圓組成；藝術在不斷地發展，圓圈就在不斷地擴大，當圓無限擴大的時候，圓和圓之間就出現了交融的部分，而交融的這一部分目前稱之為“跨領域藝術”。跨領域藝術研究主要為結合視覺藝術、設計、繪畫及音樂的跨領域理念，提高藝術與相關專題研究技巧、藝術與人文素養，以及創意實踐、展演策劃與營銷管理等，在地域性文化思考為實踐基礎上，展現應用跨領域藝術、設計研究及實踐的能力[1]。

一、當代跨領域藝術的思考和實踐

藝術的產生與傳播并不是一個孤立的現象，而是伴隨著人類整體生產水平以及文化實踐產生的。在全球化語境下的今天，藝術發展的顯著表征展現出交融性、變異性和本土化。任何一種藝術其自身都具有一定的傳播屬性，跨領域藝術正是通過藝術的流傳和擴散，在不同文化間相互借用藝術符號和表現方式；在藝術原有的相對封閉的一元自足形態瓦解，并展現出與其他藝術有相互交融的趨勢、更多的流動變幻的多元認同體制時，人類藝術才得以交融和持續發展。當今，社會經濟乃至科技的發展迅速，所以當經濟與歷史文化達到一種相對平衡時，藝術則需要被不斷發展。隨時間推移持續延伸，不同時代、不同地域、不同文化背景下的藝術作品應該傳達符合各自時代背景的藝術理念。然而社會不會跟著藝術所改變，這就需要藝術工作者將自身所學服務于社會，無論是傳統的國畫、油畫等繪畫類藝術，還是雕塑、裝置藝術、多媒體藝術抑或是音樂、歌劇等，都不能具有局限性，要深入探索、研究。它們隨著時代的變化，以不同的表現形式描繪當下社會的時代風貌，承載時代的思想、體現時代的視野與思想觀念；正所謂“一切歷史都是當代史”。當代跨領域藝術研究的主要任務在于，在國際視野下用世界語言的表達方式進行“跨領域藝術思考”及“藝術跨域實踐”的相融合，藝術要結合其他領域相互融合、不斷發展。在《跨界：當代藝術的跨領域實踐者及其思考》中有許多當代藝術大家對“跨領域藝術”提出了不同的思考與實踐方式，展現出跨界的價值；深刻反映藝術作品要根植時代、融于生活、服務社會，才能夠產生更多的、更深遠的影響和價值[2-3]。

跨領域藝術主要的研究內容同樣包括推動當代藝術實驗、促進媒體技術開發、從媒體中發掘創意、從技術中發現人文；以藝術研究、藝術創作、媒體實驗、策展實踐、四維互動的格局，在國際平臺上推動當代藝術的跨領域實踐和跨學科研究。媒介在藝術中作為載體，是所有藝術作品中最基礎的組成部分，用于塑造藝術形象，激發公眾共情的符號方式；也是在任何時期藝術理論研究和創作實踐的核心問題之一。現在所說的當代藝術，正處于一個媒介手段、形式不斷突破并被高度重視的時代，藝術家通過各種手段、形式，進行跨領域的當代藝術創作，來表達對傳統藝術審美形式的質疑和對新媒介的支持；諸如各類新媒體藝術、實驗性藝術、綜合材料裝置、計算機新媒體藝術、虛擬現實藝術等。“跨領域藝術”的實質在于“跨越”，其主旨不是加強和筑起藝術的邊界，而是突破和穿越、打破藝術之間人為設置的屏障。藝術實踐活動與藝術理論研究密不可分，藝術理論相較于藝術實踐更善于質疑和反思，在日常的創作中藝術理論指引著藝術實踐，為藝術實踐提供創新方向和方法的指導。因此，突破各門類藝術間藝術理論與藝術實踐的界限，“跨領域藝術”就成為當今推進藝術學科發展的必然選擇[4]。

二、跨領域視角下當代中國畫的現狀

在引入“跨領域藝術”視角前，過去的中國畫研究有所局限，其中主要局限有基于全球化視角下，更看重國內文化的輸出，還是國外文化在國內的傳播與影響。其實二者同等重要，因近幾年強調文化自信，不僅要讓民眾得到精神上的滿足，還要將我們的藝術推廣出去，走出國門。但其實中西方文化差異之復雜、藝術之紛繁多樣，文化與文化、藝術與藝術之間的相互交融和滲透是多層次、多維度的網狀式聯系。跨領域藝術史視角下的當代藝術研究創作在于打破國界、藝術種類與現有研究的固有視角，從藝術和藝術發生的語境去看待當代藝術現狀[5-6]。

當代藝術展覽“彌散與生成”中的作品，很好地向大眾詮釋了：在當今全球化時代中，全球化語境中文化藝術的無邊際擴散；雖然文化呈現出解構化、碎片化、勻質化、拼貼雜存、扁平化的大趨勢，但仍然有生成全新結構和系統的希望。此次展覽的意圖正是要作為“跨領域藝術”的實踐者，以作品的力量來踐行并向大眾證實這種完美主義理想的可能。整場展覽中大致分為水墨畫、裝置、史論和建筑四個板塊，展示空間中還穿插相關影像、文獻和手稿；跨學科、跨領域地展示出作品與研究成果，從各種角度全面呈現獨到的藝術思考與實踐。“筆墨與人格精神”板塊展示的水墨作品，是對中國畫傳統筆墨意趣與修養格調理解的當代呈現；“錯構與轉念”板塊展示的觀念裝置作品，是西方當代藝術的構成要素和東方人文情懷的意象化統一，體現了關于西方當代藝術的不同于丹托和貝爾廷的東方建構；“自覺與四大主義”板塊展示的中國近現代美術史研究文獻，這是將近現代美術史研究納入現代性題域進行分析，用現代性研究的框架完成新的理論建構；“營造與生成”板塊展示的建筑設計作品，反映了將建筑中實驗性和藝術性的維度和實用性結合起來的努力。由此，本次展覽以“彌散與生成”為題，將近年來在幾大不同領域的成果和作品通過全面梳理向大眾展示。展覽中四個板塊中關鍵課題的思考和跨領域藝術背后的理念，既是對多年來理論思考的討論，也是對其近期完成的探索成果的全面呈現；勾勒出在全球文化語境下，“彌散”的文化情境中，不斷尋找問題、提出問題，探討問題、分析問題、解答問題；不斷嘗試，不斷建構，進而自我質疑和批判，并衍生出新的問題的當代藝術理論和實踐之路[7]。

曾有學者提出：展望未來，中國的文化需要一個強有力的文化品牌驅動，推出文化品牌。跨領域藝術則為之注入力量，在跨領域視角下所有文化、藝術的發展都將趨于更加多元化的發展，中國畫亦是如此。我國改革開放至今，在社會不斷發展過程中，當代中國畫創作的整體發展水平得到飛速的提升；無論是在創作規模還是創作隊伍方面，都逐步朝著不斷壯大的方向發展，作品的創作內容、題材不斷豐富，層次也逐漸提高。傳統國畫在近代的發展中想要突破壁壘、更好地被大眾所接受，該如何出圈？這個時候跨領域藝術的作用就得以顯現，將國畫作品和其他藝術種類結合，互相借力、相互成就。春晚的舞蹈《只此青綠》給了藝術家一個很好的啟發，將傳統的國畫和舞蹈結合。用舞蹈的形式重塑《千里江山圖》，在有強大內在支撐的前提下形式新穎，采取大眾更喜聞樂見、容易接受的外在表現形式，迅速火爆全國，甚至引得其他國家的藝術家也紛紛參與鑒賞和交流，因此大眾的視角就會從熒幕前的舞蹈深挖到有上千年歷史的中國畫作品，并對其進行更深層次的了解和學習。央視熱播劇《我們這十年》中，也將舞蹈與河南出土的文物相結合進行編排，再結合系列文創產品推出后迅速爆紅，通過跨領域、現代化的手段，帶動一系列藝術和文化產業的發展[8]。

三、跨領域融合對于中國畫創作的導向作用

改革開放以來，在社會、經濟快速發展的背景下，人們的思想水平日益提升，審美能力不斷提高，對現代藝術的要求不斷提高，如何能夠更好地發展人民群眾喜聞樂見、能夠對人的思想起到引領與啟發作用的美術作品，是需要重點思考的問題。吸收與借鑒使藝術門類相互融合豐富發展，如書法主要運用的是線的藝術，中國畫中也有很多技法源自書法，繪畫借助于書法，綜合書法的技法，往往可以起到增添形式上美感的作用，《紫藤圖》就是很好的體現。中國畫創作同其他眾多藝術一樣，在創作構思階段要有理念，最終完成的作品有內核、有思想，并通過畫面向大眾傳達。在創作中要專注、投入感情，感染觀者，在給予受眾直觀感受后要通過國畫作品解讀背后深層次的意義。同時，當代中國畫畫家創作的作品更加多元化，不論是從題材還是表現手法上，都更具有突破性，更注重表現畫家個人情感，具有濃烈的生活氣息。中國傳統繪畫形式下區分的“工筆”“寫意”也開始不固守于某種特定形式，而是隨物象傳達與之相契合的表達方式，突破習慣性技法的舒適區。題材上不再僅限于傳統的山水、花鳥、人物畫，而是更多地以展現、記錄時代記憶為主，創作符合當下時代的藝術作品；都市生活主題、城市建筑主題、軍旅主題都應運而生。對于在國畫創作中跨領域的創新性，物質材料差異對作品最終呈現具有強烈的影響，在絹上作畫和在宣紙上作畫效果差異很大，甚至同樣的宣紙，檀皮含量的占比大小都對作品的展現有著不小的影響。在創新融合中還有將墨汁與同為水溶性材料的丙烯顏料融合，在油畫布上進行創作，甚有在iPad上用電子畫筆進行當代水墨創作。綜上所述，當代國畫創作中在媒材使用上的突破，使得作品最終展現出不同的面貌，做出以上融合都使得當代國畫的創作更具有跨領域性，創作符合當下時代的作品、描繪這個時代的面貌做出的融合，讓中國畫作品對大眾具有強烈的啟發性和導向作用，引發觀者進行更深層次的思考。

同樣，跨領域的創新性在20世紀80年代后的中國香港新水墨中有著很好的體現，在創作過程中的偶然因素對作品的最終呈現也有著較大影響，如偶然的水墨滴痕，運筆過程中產生的飛白，毛筆中墨與水、墨與色的比例有時都會形成意外的特殊技巧，使得作品不容易被復制且具有唯一性，這也是中國畫的魅力所在。香港新水墨的創作不僅為強調與時代、生活的互動，注重對觀念的表達與人生存狀態的關注，同時也更注重對各類新興藝術，如裝置、影像藝術的借鑒。現如今，國畫藝術與其他視覺藝術正在時代建設和發展中尋求全新的理念和創作模式：中國畫在畫面中融合了其他的繪畫設計藝術語言，同時深受其他藝術的影響，國畫也與藝術語言、色彩構成和平面構成中的研究成果高度融合，全面展現了國畫藝術的創新特征[9-11]。

古往今來，任何藝術的發展都離不開相互借鑒、交流、取舍、創新，然而在對藝術作品的創新過程中如果只是淺嘗輒止，則必然不會有所收獲。對于當代中國畫而言，藝術家在國畫作品不斷創新的過程中，要吸收更多其他門類藝術的精華，給自身注入新鮮血液，抵制生搬硬套。創作時想要提高其作品藝術價值，首先，需要對符合當代中國畫的繪畫語言進行深入理解，掌握不同的風格、題材等，使得技術和經驗相輔相成，選用以工筆、寫意、沒骨、暈染、烘染等不同的表現手法進行創作；其次，作品需具有明確、新穎的主題，嚴謹、考究的構圖與造型，畫面層次感豐富，骨法用筆與筆墨情趣相結合，氣韻生動與當代審美相結合；最終，作品呈現的藝術理念積極向上，藝術語言形式創新性十足，具有個人藝術特色，使其作品更具有生活氣息、時代氣息、人文氣息，才能使作品的畫面具有較高的繪畫性，作品的意味更加深遠。不論中國畫在未來跨領域的融合中怎樣發展，個性化仍是藝術的生命；無論當代藝術如何演進，藝術家的個性化追求仍然重要[12]。

四、結束語

當代中國畫整體創作在現代化社會得到了前所未有的重視，當前中國畫創作的根本核心在于，對待當代中國畫創作時刻保持認真的態度，以跨領域、跨文化的視角探究如何使當代中國畫的藝術水平得到提高，用藝術的方式展現時代生活現狀；試圖用多元的繪畫方式與藝術語言表現出一個國家、一個民族、一片區域間藝術文化互相影響與滲透的多元化現狀，更好地將我國文化包容性與多元性的風貌，以圖像的形式在當今時代下展示與傳播，講述好中國故事，傳播好中國聲音，展示好中國藝術。

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