談水彩創作中的意象表現

王悅

摘 要：中國傳統繪畫講究意象的傳達，繪畫重點不在于真實還原事物外形，而是追求情感、精神、思想的表現，即托物言志，立象表意。這種意象不是完全空洞的抽象，也不是高度具化的具象，其介于它們之間，是中國畫的靈魂核心，也是繪者希望向外傳遞并達到的境界。基于此，筆者將立足當代語境，分析水彩創作中的意象表現，除繼承中國畫固有的意象表現形式外，嘗試通過新材料、技法、設計元素的加入，豐富畫作藝術內涵，以延伸水彩畫的創作空間，增強水彩畫的藝術表現力，推動水彩繪畫派別的更好發展。

關鍵詞：水彩創作；意象表現；藝術內涵

中圖分類號：J215文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

水彩畫最早起源于西方，百年前傳入中國，歷史悠久。自傳入中國后，水彩畫開始適應中國土壤，極具中國特色的傳統文化、宗教信仰均深深影響著水彩畫在我國的發展。創作環境的差異，使得中國水彩畫逐漸分離于西方水彩畫自成一派。此時的水彩畫不僅延續了西方水彩畫的特點，同時也融合了中國文化，畫面中意象流動，呼之欲出，具有較高的審美價值。如此可以看出，水彩畫是一種包容的藝術，只要有利于意象的表現，各種新元素都可以加入創作之中。進入現代，為拓寬水彩畫的創作道路，促使其長遠進步，加入多種元素，使水彩畫擁有多元的意象表達，也成為當代研究者需要完成的重要任務。

一、意象與意象表現的概念

從中國意象美學的角度分析，所謂意象，即在“象”中融入“意”，象化作意的載體，是現實世界中的某個物象，意則更加抽象，是來自創作者內心的感性表達。意與象組成意象，二者性質相結合，即主觀心靈融入客觀形象，二者共同彰顯出一種意蘊、情調，畫家通過對客觀事物的描繪，寄托自身主觀情感，如此創作出藝術物象。畫家在創作中，將自身對真實世界的所思所想、情感精神以物化的形式表現出來，在事物的描繪中注入意象。分析意象表現形式，多數時候畫家會采取主觀、感性的表現方法來對精神與心理活動進行表達。畫家在表現物象時，并非真實還原客觀世界的某一種物象，淺層描繪自身的內心世界，而是將這兩種元素進行融合，當客觀物象同內心世界結合在一起，經過畫家的提煉、升華，畫作即達到更高的藝術水平，具有深厚的藝術內涵[1]。

二、意象的幾種表現形式

（一）寫意性

意象表達有多種形式，其中寫意是重要的組成內容，畫家通過寫意，將自身對客觀事物的感性思想傳達出來，抒發情感。以畫家柳新生的畫作為例，其更加注重寫意，畫作為精神世界的傳達服務，主張將內心最真實的情感寄予畫作中。柳新生在水彩畫創作中善于利用顏色、肌理和造型來表現寫意性，在具象的描繪中注入豐富的情感。欣賞他的畫作，能夠感受到沉浮在畫面中的某種情緒，這種情緒隨著觀者的思考角度不同，發生著顛覆性改變，初看是寂靜平和的情緒，經過深層次分析，得以體會埋藏在寂靜中的層層涌動，一種噴薄而出的瘋狂熱烈，這種情緒一直在寂靜中叫囂、吶喊，試圖掙脫出來。

（二）包容性

中國水彩畫最早源自西方，故而其中依然保留西方文化特色，在意象表現方面擁有一定的包容性。水彩畫創作中，為求新求變，鼓勵多種材料、技法的結合，有時為服務于意象，還可以使用非傳統繪畫材料，如油、鹽、水等，而加入全新元素創作而成的水彩畫，擁有獨特的畫面效果，更具藝術張力。又由于意象存在于客觀與主觀之間，概念界定非常模糊，因此也賦予了水彩畫較強的包容性，水彩畫創作中擁有更加多元的意象表現形式，且水彩畫家往往在創作之初，意象表現相對模糊，是“無意識”創作，只是觀者憑借自身的經歷、情感，賦予了畫作某種意象，繪者多是在創作結束后才去思考其背后的深遠思想，分析畫作的含義[2]。

（三）符合性

藝術中的符合性是藝術家對于自然的提煉和再現，與寫意性有所不同，符合性需要創作者事先進行設計，并在腦海中展開構想。創作中，符合性化為作品的外在形式，極具個人風格，觀者往往能夠從作品形式中分辨出作者。在意象表現中，符合性偏抽象，而這與水彩畫本身的性質有關。由于用來調和色彩的水具有流動性，想要達成一種比較穩定的形象需要高超的技法和豐富的經驗。例如，我們在欣賞柳新生的水彩畫作時，即可從中捕捉到極強的符合性，無論是筆法還是水彩材料均表現出只屬于畫者的特色，畫作的個人色彩濃重。

三、如何在水彩創作中表現意象

（一）利用主觀色彩

在我國傳統美術中，色彩是表現哲學思想的媒介，遵循這種思想表達而確立出色彩文化體系，以色彩營造情境。研究西方與我國色彩的運用，可以看出二者存在顯著差異。西方繪畫中，利用色彩表現真實世界，描繪客觀現實。我國繪畫中，色彩不再是簡單的物象描繪工具，而是上升到某種哲學思想的傳達媒介，色彩有了更加多樣、深沉的象征含義。畫家將自身心理活動、情緒思想投射在色彩之上，從色彩中即可窺見畫家的內心世界，此種意象表現縱橫四方，不再受到客觀物象的限制，此時用色彩描繪的形象已經不再屬于現實世界中的客觀事物，該形象擁有了畫家的情緒，主觀性突出。

中國水彩畫對色彩的使用，旨在通過物理色彩的拆解重構，表現難以言表的精神意境，即將意和情融入色彩中，增強畫面視覺效果的同時，在人心中留下深刻印象。水彩畫創作中這種舍形取意的表現形式，通過夸張、放大的色彩加以呈現，此時物象成為藝術情感、精神文化得以視覺輸出的載體，畫家在色彩中注入自身對現實世界的思考，主觀意象被深深刻在畫作中，畫作擁有了獨特的內涵[3]。

（二）利用筆墨

筆墨源自我國使用的毛筆與水墨所形成的一種復合概念。筆墨不再受到表面形式、技巧的限制，更強調主觀的意象表現，通過筆墨捕捉瞬間靈感，為畫面增添靈動生機。筆墨不是單純的繪畫材料，利用筆墨除能達到視覺化效果外，其更是精神情感得以生動表現的媒介。中國水彩畫創作中，繪者擁有悠遠的精神世界，其作畫，意不在于描繪客觀物象，而是通過物象的刻畫，多種筆墨技法的運用來傳達自身的情感思想。古人以筆墨為工具，用來描繪世間萬物，筆墨所到之處自有獨特意象，以此升華畫作，增強筆墨的情感表現力，通過筆墨的描畫體現主觀世界的精神狀態和超越時空的幻想釋放。中國水彩畫也經常使用到筆墨，以筆墨技法的轉換，匯聚內心情感，為畫面增添神韻。水彩和筆墨具有相似的特質，均具有意象表現的能力，二者同樣依靠水來調和色彩，濃淡順勢變化烘托畫面情境，水墨暈染于意象世界，帶給人多樣化的感受。

（三）利用氣韻

畫家謝赫提出，氣韻存在于畫面物象的精神內涵中。如果客觀事物擁有主觀意象則氣韻自然生成。后來畫家張彥遠又指出，在畫的創作中應以氣韻寫形、以神寫形，崇尚對精神的追求。分析古人和現代人對氣韻的看法，得出氣韻一直被視為主觀世界極為微妙的存在，氣韻這一說法深受莊子哲學思想的影響。水彩畫家在表述自身精神世界時，會利用氣韻加以傳達，從氣韻中能夠發現繪者對人生、自然的思考感悟，以及對理想的不懈追求。氣韻以水彩畫中的色彩得以表現。水彩畫與其他繪畫派別最大的不同是，其依靠水的流動，改變色彩，水滲透于色，色感染著水，二者互相融合，效果千變萬化，此時氣韻自然生成，貫穿畫面，水彩畫擁有更高的藝術格調，意象表現也進入更高境界。評價一幅水彩畫，主要看氣韻的生成，擁有意象美的水彩畫才是更成功的，才是更具美學研究價值的。

（四）利用留白

中國畫區別于其他畫派最顯著的特征是其善用留白。留白寄托著古人的哲學理想，匯集著古人對于美的思考與詮釋，留白不是毫無章法的無意義空白，而是與其他圖形具有統一性關系。在畫面構圖上選擇空白的表現形式，是繪者經過系統構想刻意為之，因此留白對于一幅畫作來說意義重大，其關系到畫面的意向表現。正因為留白這種表現形式，給人留下足夠的想象空間，這種流轉于畫間呼之欲出的含蓄表達，讓人體會到獨特的美。繪者在內心世界中不斷總結思考，提煉升華，進而使用留白這種意象表現手段，烘托畫面的藝術情境。

留白是借助虛實相生和無中生有來開展意象造型的一種美學追求。中國水彩畫為凸顯意象，留白依舊是有效的表現手段。水彩繪者利用留白襯托畫面美感，賦予畫作獨特意象，從視覺上喚醒人的想象力，加深觀者內心的體會[4]。

四、水彩創作中如何延伸意象

（一）使用新材料、新技法

傳統藝術由于新材料的加入，表達模式得到全面創新。如今，藝術創作的材料更加多樣，借助材料傳遞的思想觀念也更加多元自由化。在藝術表達中，材料除擁有材質性外，還具有精神思想指向性。不同類型的材料其營造的畫面質感存在較大不同，表述空間和表述層次更加多樣，以上是傳統水彩創作無法擁有的表現力。新材料在水彩創作中的使用，將為畫面注入生機與活力。如通過材料的融入使色彩、形象疊加組合在各個層次逐次顯現，畫面擁有多維度，不再圍繞二維平面展開創作，在三維立體方向上的創作有了更大的可能，如此一來，畫面縱深感加強，極具層次的形態、色彩安排，豐富畫面語言，并賦予其時空感。水彩畫創作中新材料的加入，還革新了水彩畫的固有肌理，曾經創作使用的符號、形狀此時由于新材料的介入，有了全新的表現語言，創作更具不確定性與模糊性，這些元素構建出多變的視覺形態，給人足夠的遐想空間，甚至產生某種幻象，觀者將自身情感經歷、生活經驗、審美習慣投射在畫作中，進而產生差異化想象和理解，以上對傳達作品的精神意蘊起了巨大的作用。當代水彩創作中，繪者先進行立意，使用襯托意象表現的材料，將其與水彩高度融合，從而使水彩畫風格獨特，生動詮釋創作者的藝術境界以及開闊的意象表達空間。

（二）加入設計元素

藝術具有包容性，隨著現代社會多類型文化的交流融合，多種類型藝術之間也開始尋求融合之道，藝術界限被打破，傳統水彩創作也注入了新的表現形式，呈現多元化的格局。如今，部分畫家有了更開闊的思維模式，為拓展畫作的意象表達空間，嘗試將設計藝術融入水彩創作，而多種設計元素的加入也將提高水彩畫的藝術水平。設計藝術與水彩創作的融合可以使畫面更具設計感，水彩藝術有了更多元的語言表現形式，藝術張力滿滿，內涵深刻。

同時，水彩畫家在繪畫中運用設計藝術中的構成原理，用設計意識處理畫面，使畫面中的物象以一種團塊的形態出現在平面化的虛擬空間中，也會產生全新的視覺效果，超現實意味濃重，可以更好地激發觀者的想象力，使其從更多元的角度感受繪者的內心世界，領悟其思想情感。設計元素的加入，以水彩畫的寫實、平面和具象表現為基礎，引入虛擬、立體和符號，看似矛盾的融合，卻能夠呈現出極具新意的和諧感，達到超現實的精神境界[5]。

（三）加入新的視覺形態

現代社會更加追求視覺文化，利用多形態圖形營造多元化的視覺效果。這種視覺文化進入大眾生活、工作中，影響著當代人的審美與精神世界。水彩藝術是視覺藝術的一個重要分支，其通過新材料、設計元素的加入，產生了全新的視覺形態。在此基礎上，意象的傳達有了更多樣的表現形式。水彩創作中畫家要靈活運用視覺元素，通過多類型視覺元素的融合渲染，有效地增強畫面的視覺效果。

五、水彩創作中意象表現存在的不足及解決策略

中國藝術講究含蓄美，在水彩創作中同樣注重含蓄的表現，畫家將自身精神意志寄托在物象之中，物象成為意象表現媒介，訴說著畫家的精神世界。但水彩創作中的意象表現也呈現出不足之處。

其一，水彩畫不在意客觀物象的描繪，更加注重意象表現，但意象具有抽象屬性，主觀性質突出，“似與不似”的意象傳達，導致一些畫家在創作中失去嚴謹的態度，藝術創作逐漸與現實脫軌，完全沉浸在自己的世界中，忽視外界的參差多態。

其二，水彩創作中意象的表現，源自繪者對自然、生活的感受，將這種感受轉化為意象注入畫作中，難度極大，需要繪者有較高的藝術造詣。不過當今水彩創作者藝術修養有限，在意象表達時僅是對中國傳統繪畫表層的模仿，沒有從深層次和內在精神上思考借鑒。

其三，意象表現的故步自封。時代在進步，藝術形態也要不斷革新升級，但是當代水彩創作沒有做到與時俱進，仍然沿襲傳統的意象表達，這種程式化創作使得水彩繪畫形式愈加單一，情緒表達也過于僵化失去感染力。由于水彩創作停滯不前，繪者只能單純復制傳統繪畫技法，但形的描摹無法加深意的傳遞，水彩藝術難免落入俗套[6]。

基于以上問題，在水彩創作中，畫家應不斷挖掘意象表現形式，利用新材料，融合其他藝術門類以豐富意象表現，但前提應是中國文化的血緣遺傳和情感的真實體驗在作品中的真誠流露與升華。為使當代水彩畫意蘊深厚，更具藝術情感，繪者需要深入研究中國傳統繪畫，掌握其中的藝術精髓，同時懂得兼容并蓄，在其他藝術形式中獲取靈感，開闊水彩畫的意象表現空間。除此之外，繪者還需做到終身學習，不斷提高文化素養，豐富自身精神世界，如此才能用多種繪畫技法、造型、色彩營造畫面意象，提高水彩畫的藝術境界。

六、結束語

中國水彩創作的精髓就是意象的表現。為了豐富水彩畫的意象表現形式，增強畫面藝術感染力，繪者要善用留白、筆墨、色彩和氣韻，并在創作中引入新材料、新的視覺元素及設計藝術，嘗試多類型藝術門類的融合，以此為意象表現提供更開闊的空間，實現水彩畫的傳神寫意，最終為當代水彩藝術描繪美好的發展前景。

參考文獻：

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[4]胡晨晨.向陽而生：水彩藝術的隱喻之美[J].美術觀察，2022（04）：152-153.

[5]黃春蕓.廣西地域文化下本土水彩藝術創作的應用研究[J].新美域，2022（02）：22-24.

[6]王怡涵.綜合材料在水彩畫中的藝術表達[J].新美域，2022（03）：19-21.