抽象藝術風格在繪畫藝術中的研究

張楠

摘 要：抽象藝術作為繪畫藝術中的一種重要風格，自誕生以來便以其獨特的表現力和豐富的內涵深受藝術家和觀眾的喜愛。基于此，簡單分析抽象藝術的發展與演變、相關技巧，并深入探討基于抽象藝術風格的繪畫藝術發展策略，以供參考。

關鍵詞：繪畫藝術；抽象藝術風格；數字繪畫

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

近年來，隨著藝術創作的多元化發展，抽象藝術在繪畫領域中的地位日益顯著。本文旨在深入探討抽象藝術在繪畫藝術中的研究，以期為藝術家、研究者和愛好者提供全面且有啟發性的認識。

一、抽象藝術的發展與演變

（一）歐洲抽象藝術的起源與發展

抽象藝術起源于20世紀初的歐洲，它是藝術家對現實主義和印象派的反叛。早期的抽象藝術家試圖通過簡化形式和色彩來表達非具象的概念和情感。這一階段的抽象藝術注重對形式、線條和色彩的運用，以此來傳達藝術家的內心世界。歐洲抽象藝術的發展受到了多種藝術流派的影響，如立體主義、未來主義、表現主義等。這些藝術流派都在不同程度上為抽象藝術的誕生和發展提供了理論和實踐的基礎。在此過程中，藝術家不斷挑戰傳統的藝術觀念，探索新的表現手法和藝術形式，從而使抽象藝術不斷發展和壯大。彼得·蒙德里安是荷蘭畫家，屬于這一時期抽象藝術的代表人物。他的“新造型主義”理念，以垂直和水平線條、紅、黃、藍三原色為基本元素，創作了一系列極簡抽象畫作，如《紅黃藍與黑》，如圖1所示。

（二）抽象表現主義的興起

抽象表現主義起源于20世紀40-50年代的美國，這是一種強調自由表達、個性化和情感的藝術風格。抽象表現主義藝術家認為，藝術的本質在于傳達內在情感和精神世界，而非客觀現實的再現。抽象表現主義的發展經歷了兩個主要階段，包括行動繪畫和色域繪畫。行動繪畫強調繪畫過程中的動作和行為，色域繪畫則以大塊的色彩區域為主要表現手法。抽象表現主義的興起為抽象藝術的發展帶來了新的活力和創新，成為20世紀美國藝術史上的一個重要時期。杰克遜·波洛克以其獨特的滴畫技法成為抽象表現主義的代表人物之一。他的作品《1948年第5號》，通過滴灑顏料的方式，展現了一種動態、自由的視覺體驗，如圖2所示。

（三）極簡主義與后抽象表現主義

極簡主義和后抽象表現主義是20世紀50-60年代的美國抽象藝術流派，強調形式的簡化和藝術的純粹性。這一風格的藝術家主張摒棄多余的裝飾和情感表達，通過最簡單的元素和構成來展現藝術的本質。極簡主義藝術家運用幾何圖形、直線、平面等基本元素，創作出一種簡潔、純粹的抽象藝術。后抽象表現主義，作為抽象表現主義的延續，繼續強調藝術的內在性和精神性，但在形式上更趨向于簡約和內斂。這一時期的藝術家在作品中展示了對線條、色彩和結構的敏銳洞察力，使作品具有一種內在的張力和節奏感。

（四）當代抽象藝術的新趨勢與形式

當代抽象藝術在經歷了歷史發展與變革后，出現了許多新的趨勢和形式。這些新趨勢與形式不僅體現了抽象藝術在創作手法、材料和技術上的多樣性，也反映了藝術家對當代社會、文化和科技發展的關注和思考。當代抽象藝術中，涂鴉藝術、數字抽象藝術、裝置藝術等形式日益受到關注。涂鴉藝術強調個性化的創作和街頭文化的表達，將抽象藝術帶入了更廣泛的公共領域。數字抽象藝術則運用計算機技術和數字媒體，開拓了抽象藝術的創作空間和表現方式。裝置藝術以其多樣的材料和空間觀念，為抽象藝術提供了更為豐富的表現形式。在這些新的趨勢與形式中，藝術家不斷探索抽象藝術的邊界和可能性，使其在當代藝術領域保持著旺盛的生命力和創新活力[1]。

二、抽象藝術的相關技巧

（一）抽象藝術的繪畫技巧與方法

抽象藝術家在創作過程中運用了多種繪畫技巧與方法，這些技巧旨在打破傳統的繪畫規則，實現對形式、色彩和紋理的自由探索，以下是一些常用的抽象藝術繪畫技巧：第一，拼貼。將不同材料和顏色的紙片、織物等拼接在畫布上，形成豐富的層次感和視覺效果。第二，澆注。將顏料直接倒在畫布上，通過揮灑、滴濺、拖拉等手法創造獨特的線條和紋理。第三，刮刀。使用刮刀在畫布上涂抹、刮除顏料，形成具有厚重質感的抽象畫面。第四，勾線。在畫布上勾勒出抽象的線條和形狀，強調線條的流動性和韻律感。

（二）不同材質在抽象藝術中的應用

抽象藝術家在創作中嘗試了各種材質，如油畫、水粉、丙烯、金屬、玻璃等。這些材質的運用不僅豐富了抽象藝術的表現形式，也為藝術家提供了更多的創作可能性，具體包括：第一，油畫。油畫顏料具有良好的涂覆力和光澤度，適合表現抽象藝術的厚重感和空間層次。第二，水粉。水粉顏料具有較高的透明度，適合表現抽象藝術的通透感和色彩變幻。第三，丙烯。丙烯顏料干燥速度快、顏色穩定，適合創作具有強烈視覺沖擊力的抽象作品。第四，金屬、玻璃等非傳統材質。這些材質具有獨特的質感和光澤效果，可以為抽象藝術增添新的表現手法和視覺體驗。

（三）抽象藝術與數字媒體的結合

隨著科技的發展，抽象藝術家開始嘗試將數字媒體融入創作過程，借助計算機軟件和設備來實現對形式、色彩和紋理的探索，相關探索如下：第一，編程生成藝術。通過編程語言和數學算法，藝術家可以創作出具有動態變化和獨特視覺效果的抽象圖形。第二，數字繪畫。使用數字繪畫軟件（如Adobe Photoshop、Corel Painter等）在平板設備上繪制抽象作品，實現更高程度的自由度和創作靈活性。第三，交互式藝術。將抽象藝術與交互技術（如觸摸屏、運動傳感器等）結合，為觀眾提供一種沉浸式的藝術體驗。第四，虛擬現實與增強現實。通過虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，藝術家可以創作出具有立體感和空間感的抽象作品，為觀眾帶來全新的視覺沖擊[2]。

（四）抽象藝術在公共空間與建筑設計中的應用

抽象藝術不僅局限于畫廊和藝術館，還廣泛應用于公共空間和建筑設計中，具體涉及：第一，公共雕塑。抽象雕塑作品常見于城市街頭、公園等公共空間，以獨特的造型和視覺效果吸引人們的注意，為城市景觀增添藝術氛圍。第二，壁畫。抽象藝術壁畫可以裝點城市的建筑墻面，為單調的城市環境增添色彩和活力。第三，建筑設計。抽象藝術在建筑設計中的應用表現為強調建筑形態的幾何特征、色彩和質感等。抽象藝術的設計理念可賦予建筑物獨特的視覺和空間體驗。第四，室內設計。抽象藝術品、裝置和裝飾可以用于室內設計，為家居、辦公室等空間創造具有個性和審美價值的環境。

三、基于抽象藝術風格的繪畫藝術發展策略

（一）注重個性化表達

抽象藝術的創作過程往往更加強調個性化的表達，在這個過程中，藝術家可以發揮自己的特長，以獨特視角將個人情感、思考和體驗融入抽象藝術創作中。通過對形式、色彩和紋理的自由探索，藝術家可以形成獨具特色的抽象藝術風格。為了實現個性化的表達，藝術家需要深入了解自己的內心世界，挖掘獨特的審美觀念和表現手法。為了更好地實現個性化表達，藝術家應該關注以下幾個方面：第一，鼓勵自我探索。藝術家應該勇于挑戰自己，嘗試不同的技巧和材料。實驗和探索有助于發現自己的創作興趣和潛力，從而形成獨特的藝術風格。第二，反思與總結。藝術家在創作過程中，需要時常反思自己的作品，分析作品的優缺點，找出自己的創作特點。通過不斷反思和總結，藝術家可以逐漸形成屬于自己的藝術語言和風格。第三，保持開放心態。藝術家應該保持對各種藝術形式和風格的敏感度和好奇心，從其他藝術家的作品和理念中汲取靈感，有助于拓寬自己的藝術視野。但在借鑒中，藝術家要注意保持自己的獨特性，避免盲目跟風。第四，深入挖掘主題。藝術家在創作過程中，應該關注自己感興趣的主題，深入挖掘主題背后的意義。這樣可以使作品具有更深刻的內涵，提高作品的藝術價值[3]。

（二）多元化的材料應用

在抽象藝術創作中，嘗試使用不同的繪畫材料對于提高作品的多樣性和表現力具有重要意義。藝術家可以嘗試運用各種顏料、畫布、紙張等材料，通過實驗性的方式探索材料與抽象藝術風格之間的關系。多元化的材料應用不僅可以豐富藝術家的創作手段，還能為抽象藝術帶來更多的可能性和創新點。為更好運用多元化的材料開展相關創作，應關注以下幾個方面：第一，嘗試不同類型的顏料。抽象藝術家可以嘗試使用油畫顏料、水彩、丙烯、粉筆等不同類型的顏料。每種顏料都有其獨特的質感和特點，通過運用不同的顏料，藝術家可以為作品帶來豐富的色彩效果。第二，創新畫布和紙張材料。傳統的畫布和紙張并非抽象藝術家唯一的選擇。藝術家可以嘗試運用金屬、塑料、玻璃、木板等非傳統材料作為創作載體。這些材料可以為作品增添獨特的質感和觀感，豐富作品的表現力。第三，使用廢棄物和自然材料。抽象藝術家還可以將廢棄物、自然材料等非傳統元素融入作品中。這些材料具有獨特的形狀和質感，可以為作品帶來別樣的美感。此外，使用這些材料還有助于增強藝術家的環保意識。在具體實踐中，可通過大膽的材料運用取得豐富的視覺效果，如應用土、灰燼、稻草等材料，賦予作品獨特的質感和視覺沖擊力，使觀眾能夠在觀賞過程中產生強烈的心理反應[4]。

（三）深入應用數字媒體技術

隨著科技的發展，數字媒體技術在抽象藝術創作中扮演著越來越重要的角色。藝術家可以掌握數字繪畫和圖像處理軟件，將數字技術與抽象藝術風格相結合，拓展創作的可能性。數字媒體技術為抽象藝術創作提供了更高程度的自由度和創作靈活性，同時也為藝術家帶來了全新的表現手法和視覺體驗，具體探索可圍繞以下幾方面入手：第一，利用編程語言和數學算法。藝術家可以運用編程語言（如Processing、JavaScript等）和數學算法（如噪音、分形等）生成具有動態變化和獨特視覺效果的抽象圖形。這種方式可以讓藝術家以全新的角度探索抽象藝術的形式和結構。第二，使用數字繪畫軟件。藝術家可以借助數字繪畫軟件，在平板設備上繪制抽象作品。這種方式不僅可以減少傳統繪畫過程中的物料消耗，還可以讓藝術家在創作過程中更方便地調整顏色、圖層和紋理等元素，提高創作效率。第三，結合交互技術。藝術家可以將抽象藝術與交互技術（如觸摸屏、運動傳感器等）結合，為觀眾提供一種沉浸式的藝術體驗。通過交互技術，觀眾可以直接參與作品的創作和變化，實現藝術家與觀眾之間的互動溝通。第四，應用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術。藝術家可以借助VR和AR技術，將抽象藝術作品呈現在虛擬或現實的環境中，為觀眾帶來更多的立體感和空間感。這種方式可以為抽象藝術創作開辟新的視覺領域，拓寬藝術家的創作空間。具體創作可考慮使用AR技術，通過在現實環境中基于AR技術展現抽象藝術作品，可以使抽象圖形與現實世界產生互動，而通過手機或平板設備觀看作品，即可在虛擬與現實之間體驗抽象藝術的魅力。

（四）跨學科合作探索

在抽象藝術風格的優化應用中，跨學科合作具有重要意義，藝術家可以與其他藝術領域（如雕塑、攝影、設計等）或學科（如科學、哲學、心理學等）進行交流與合作，引入新的觀念和技術，豐富抽象藝術風格的表現手法和內涵。跨學科合作不僅有助于藝術家拓寬視野，汲取不同領域的靈感和資源，還可以促進藝術家在創作過程中發現新的問題和挑戰，激發創新思維，相關探索應聚焦以下幾個方面：第一，自然科學與抽象藝術。藝術家可以與生物學家、物理學家或地質學家共同探討自然界中的抽象形態和規律，以此為靈感創作抽象藝術。如通過觀察自然界中的規律和紋理，運用各種自然材料創作出具有強烈抽象風格的作品。第二，數學與抽象藝術。藝術家可以與數學家合作，探討數學中的幾何形態、比例關系等概念在抽象藝術中的應用。如聚焦數學中的比例和幾何形狀，以此為極簡主義風格的抽象作品創作提供靈感。第三，哲學與抽象藝術。藝術家可以與哲學家共同探討存在主義、禪宗等哲學思想在抽象藝術創作中的運用。如基于禪宗哲學，可考慮通過極簡的色彩和形狀表達對生命和宇宙的思考。第四，心理學與抽象藝術。藝術家可以與心理學家研究人類的視覺感知和心理反應，深化對抽象藝術作品的表現力和傳達效果的理解。如探索光線和空間對觀眾心理和感知的影響，將抽象藝術與心理學的研究相結合[5]。

綜上所述，抽象藝術在繪畫藝術中的研究呈現出豐富多樣的內涵和趨勢。通過對抽象藝術的發展與演變、技巧和發展策略的探討，可以更好地理解和欣賞抽象藝術的魅力，也為藝術家提供了更多的靈感和創作空間。隨著科技的進步和跨學科合作的深入，抽象藝術在繪畫藝術領域的發展將呈現出更加廣闊的前景。

參考文獻：

[1]艾欣.黑方塊與隱去的面容：馬列維奇幾何抽象繪畫創作的形而上學維度[J].藝術探索，2023，37（01）：40-47.

[2]李伊晴.從現代藝術到工業文明：追溯抽象藝術的起源與歷史價值[J].藝術設計研究，2022（05）：107-114+37.

[3]鄭雪霞.抽象繪畫作品的人文特征與藝術鑒賞[J].名作欣賞，2022（26）：167-169.

[4]吳奕涵.20世紀西方抽象繪畫藝術探究[J].美與時代（中），2022（09）：76-78.

[5]周冬瑩.圖形、運動與光：抽象繪畫、抽象實驗電影與新好萊塢科幻電影中的宇宙空間美學[J].當代電影，2022（02）：101-110.