宋韻風(fēng)雅

吳靜怡

摘 要：本文對宋代美學(xué)在藝術(shù)拼花地板圖案設(shè)計中的應(yīng)用進行分梳理與分析，從文獻資料與現(xiàn)有研究中探尋宋代美學(xué)在當(dāng)代設(shè)計中的表現(xiàn)方式，探究宋代美學(xué)在藝術(shù)拼花地板圖案設(shè)計中的應(yīng)用形式并根據(jù)理論研究完成“宋韻風(fēng)雅”系列藝術(shù)拼花地板圖案設(shè)計，為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性應(yīng)用提供新的解決方法。

關(guān)鍵詞：宋代美學(xué)；木材美學(xué)；藝術(shù)拼花地板；圖案設(shè)計

中圖分類號：J524文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

在后疫情時代，人們的生活方式、消費習(xí)慣，甚至社會的經(jīng)濟、文化、教育等都受到不同程度的影響。電視劇《夢華錄》的熱播引起熱議，劇中以一位宋代女性的視角，還原了宋朝富有市井氣息的生活——能在茶上作畫的茶百戲，精致又美味的各式“果子”，蹴鞠、毽球、投壺、錘丸等多彩的文娛活動，以及劇中根據(jù)歷史還原出的宋代街市、建筑等場景，劇中人物素雅又清新的服飾……《夢華錄》所呈現(xiàn)的宋朝生活讓無數(shù)網(wǎng)友紛紛“想穿越回宋朝體驗一下宋代人的生活”，“宋韻文化”又一次掀起熱潮。

一、宋代美學(xué)的形成與特征

縱觀各朝各代，無論是點茶、插花、宋瓷、服飾的清雅宋式審美，還是繁華街巷的市井煙火氣與現(xiàn)代氣息，宋代文明在各方面達到中華民族歷史上一大高峰。在宋代，理學(xué)興起并逐漸成為宋代的主導(dǎo)思想，人們的思想與文化都趨于理性化，不同于唐代對外界的關(guān)注，宋人轉(zhuǎn)向?qū)Α皟?nèi)”的思考，這種轉(zhuǎn)變也深刻地影響到宋代審美觀念的變化：不再講究過度裝飾、過分豪華與艷麗奢華，開始趨向于淡雅、樸素、回歸本質(zhì)，總體呈現(xiàn)雅致的極簡美學(xué)[1]。

在這種審美觀念的影響下，宋代美學(xué)呈現(xiàn)出以下特征。

（一）簡

宋代美學(xué)比較顯著的一個特征即為“簡”，簡而單純，簡而質(zhì)樸。創(chuàng)作者追求造型、顏色、材質(zhì)的純粹，所謂“大道至簡”，至簡才能達到另一種高度。正如宋代汝窯天青釉，匠人為了那一抹“雨過天晴”的顏色，不斷調(diào)整、不斷重復(fù)地?zé)疲粸檫€原那一抹純粹的又粉又綠的藍。又如宋代的家具陳設(shè)，往往選用杉木等軟木，造型簡約，在居家陳設(shè)中也常常使用竹、藤等材料，以精湛技藝將天然材料巧妙地結(jié)合，既顯得質(zhì)樸，又彰顯人與自然的和諧統(tǒng)一。正是這種“簡”，才有了宋代美學(xué)的高度發(fā)展。

（二）韻

在宋代特定的歷史環(huán)境與社會風(fēng)氣的影響下，宋代文人們走向政治功利與審美自由的對立，宋代美學(xué)也走向了兩個方向：一是受理學(xué)等思想觀念的變化所產(chǎn)生的理性思維，二是因重文輕武、提倡文藝玩樂而偏向生活、休閑。在這樣復(fù)雜而矛盾的狀態(tài)下，宋人更追求內(nèi)心的情感表達，表現(xiàn)在外的即在詩詞書畫等文藝活動中所傳達的“韻”。從繪畫的角度來說，宋代繪畫不執(zhí)著于畫面的細節(jié)，而更注重畫面整體所表達的情感。無論是山水畫、花鳥畫還是人物畫，畫面必是虛實有度，且多與詩詞、書法相結(jié)合，呈現(xiàn)出的遠不止畫面本身，而是觀畫后所思所想，即視覺感受之后更深層次的思想觸動[2]。

（三）雅

宋代文人學(xué)士講究一個“雅”字。他們追求生活品質(zhì)，尤其是南宋時期的文人，更求雅趣。在《夢粱錄》卷十九中記載：“燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜累家”，此為南宋人的生活雅趣。但宋代文人的“雅”不止于此。宋人愛花，眾人皆知。蘇東坡就曾以桂花酬知音，將從天竺寺得贈的桂花贈予同在杭州做官的好友楊元素，并賦詩一首《八月十七日天竺山送桂花分贈元素》：“月缺霜濃細蕊干，此花元屬玉堂仙。鷲峰子落驚前夜，蟾窟枝空記昔年。破裓山僧憐耿介，練裙溪女斗清妍。愿公采擷紉幽佩，莫遣孤芳老澗邊。”這種雅趣，不是刻意為之，由心而發(fā)，是宋人對于生活的熱愛。

二、藝術(shù)拼花地板圖案設(shè)計探索

現(xiàn)代家居空間設(shè)計開始注重傳統(tǒng)文化與藝術(shù)在空間中體現(xiàn)，而地板在空間中面積較大，對空間的影響無疑是巨大的。因此，在人們越來越注重空間的視覺效果的同時，普通的木地板已經(jīng)無法滿足消費者的審美需求，能夠?qū)⑽幕⒚烙^與實用相結(jié)合的實木拼花地板成為新的趨勢。對藝術(shù)拼花地板圖案設(shè)計，需從以下三個方面進行創(chuàng)新探索。

（一）形

傳統(tǒng)實木地板的鋪裝往往以長矩形的單元模塊為基，一一排列下來，整齊而簡約。也有為了特殊效果或個性化裝飾而選用非常規(guī)的地板形狀，在鋪裝時也延伸出人字形拼接、魚骨形拼接等多種方式，為消費者提供更多選擇。因此，在藝術(shù)拼花地板圖案設(shè)計中，可以在地板的單元模塊的形狀上進行創(chuàng)意設(shè)計，打破傳統(tǒng)的長條形。但考慮到實木地板產(chǎn)品的特殊性，在實際應(yīng)用中過于復(fù)雜的外部輪廓會增加地板鋪裝的難度與工期，因此，圖案要盡量簡[3]。

（二）色

木材顏色豐富多彩，但總體呈現(xiàn)橙黃色偏暖調(diào)，用于室內(nèi)裝飾中會給居室增添自然溫暖之感。因此，木材在家居空間中被廣泛使用，尤其是在地面裝飾中，占據(jù)不可動搖的地位。深淺不同、紋理不同的實木地板，在空間中便會呈現(xiàn)多樣的視覺效果。在實際應(yīng)用時，因處理方式、工藝等的不同，木材顏色也將呈現(xiàn)出豐富的變化。在實木地板圖案設(shè)計之中，從木材顏色的角度出發(fā)，主要有三種表現(xiàn)方式：一是通過處理保留木材的自然原色；二是通過漂白等工藝對木材進行染色；三是根據(jù)圖案形式美原則將各色木材組合形成和諧的圖案。總體來說，實木地板顏色一般不會過于艷麗，多為低飽和度的灰色調(diào)。

（三）質(zhì)

木材質(zhì)感溫潤，既有一定的光澤感，也不會過分耀眼。從木材質(zhì)感的角度來說，通過漆飾工藝處理之后，木材表面通常會變得更為光滑，光澤度有明顯提升，但總體上在室內(nèi)空間中實木地板通常給人自然、舒適、美觀、溫暖之感。不同的木材紋理也會呈現(xiàn)不同的質(zhì)感，細膩、平直的紋理給人以精致、富麗感，粗糙、波動的紋理給人粗獷、隨性感。在實木地板的圖案設(shè)計中，也可以打破常規(guī)，采用其他材質(zhì)與木材進行拼接，如石材、貝類、玉石等，營造質(zhì)感之間的對比性[4]。

三、“宋韻風(fēng)雅”系列藝術(shù)拼花地板圖案設(shè)計過程

宋代生活多元包容、百工競巧、追求卓越、風(fēng)雅精致，生活情趣與審美與當(dāng)代年輕人的審美十分貼合。本次設(shè)計的主題選定“宋韻風(fēng)雅”，希望借由宋韻文化，以宋之色，沿宋之形，傳宋之質(zhì)，將宋代美學(xué)融入藝術(shù)拼花地板的圖案設(shè)計之中，讓實木地板也能承載宋韻文化內(nèi)涵，喚醒當(dāng)代人對于生活的熱愛和對品質(zhì)生活的追求。

根據(jù)主題“宋韻風(fēng)雅”，藝術(shù)拼花地板的圖案設(shè)計聚焦于宋代文人雅士的生活，以宋人喜愛的點茶、簪花，宋代極盛的青綠山水畫、瓷器為靈感。如圖1所示，從宋代文化與生活中汲取靈感，命名為“點茶”“瓷韻”“簪花”“青綠”。

點茶是中國傳統(tǒng)沏茶方法之一，需經(jīng)過炙茶、碎茶、碾茶、羅茶、入盞、注湯、擊拂，待茶湯產(chǎn)生泡沫，以清水在茶湯上勾勒成畫，置于茶托之上分享，謂之“分茶”。宋徽宗趙佶就一生愛茶，常在宮廷以茶宴請群臣、文人，有時興至還親自動手烹茗、斗茶取樂。上行下效，使宋人上下品茶之風(fēng)盛行。以“茶”為基礎(chǔ)，選取茶綠色系作為點茶系列的色彩靈感。茶綠色是從茶鮮葉或綠茶中提取的一種天然色素，成品顏色呈墨綠色至黑色。在實際應(yīng)用中根據(jù)需要可以調(diào)制不同灰度的茶綠色。在木地板紋理上選擇云杉，其木通直，紋理也直，材色黃白易染色，因而取云杉木作為點茶木地板表面紋理，選取茶色漸變色系，由深至淺，上下錯落，似茶湯沉浮，為室內(nèi)帶來一抹茶香。

宋代瓷器，是中國瓷器的鼎盛時期，這一時期各大瓷器百花齊放，最負(fù)盛名的還要數(shù)官、哥、汝、定、鈞五大名窯。“天下宋瓷，以汝為魁。”無論當(dāng)代如何評判五大名窯，在宋代，汝窯大體代表了宋代士人階層清雅藝術(shù)的審美取向，是宋代“雅器”的代表。相傳，宋徽宗夜夢暴雨之后，云天之間呈現(xiàn)出一抹藍，如煙一般，似白似綠又帶一抹淡淡的粉。醒來后，揮筆寫下：“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”，于是命天下工匠將這抹“天青之色”還原出來。以這抹天青色作為藝術(shù)拼花地板“瓷韻”的色彩靈感，從汝窯天青釉中提取天青色系，是偏綠又偏粉的一抹藍。要將之應(yīng)用于木地板上，需要降低其色彩飽和度，經(jīng)過調(diào)整得到適用于室內(nèi)空間的灰調(diào)天青色系。“瓷韻”藝術(shù)拼花地板圖案設(shè)計靈感則來源于宋瓷的另一獨特之處：冰裂紋，即瓷器上的釉色經(jīng)燒制后產(chǎn)生不規(guī)則的開片。這本是一種缺陷，卻被工匠巧手加以利用，形成一種獨一無二的裝飾風(fēng)格。以冰裂紋為靈感，抽象為以方形與菱形交錯排列的四方連續(xù)圖案，木地板表面木材紋理也選擇紋理較為明顯，呈現(xiàn)“山紋”的橡木與榆木，結(jié)合“米”字形木材紋理拼接方式，創(chuàng)作出“瓷韻”藝術(shù)拼花地板圖案，方形與菱形有規(guī)律的排列，整體呈現(xiàn)出即有節(jié)奏的起伏變化，符合圖案設(shè)計的變化與統(tǒng)一原則[5]。

宋人喜賞花，也愛簪花。自隋唐時，已有男子簪花，但在宋代，簪花之風(fēng)盛行，《洛陽牡丹記》載：“城中無貴賤，皆插花，雖負(fù)擔(dān)者亦然”。宋人愛花，不止于簪花，更將之寫入詩詞中，謂之“簪花詞”。如北宋著名書法家、文學(xué)家黃庭堅《南鄉(xiāng)子·諸將說封侯》中寫道“花向老人頭上笑，羞羞，白發(fā)簪花不解愁”，簪在頭上的花兒也在笑老頭兒已白發(fā)蒼蒼，還要在頭上別朵花，此時花已不僅是花，而是一個好友，一個寄托內(nèi)心情感的媒介。宋人愛簪花，是他們熱愛生活，享受生活的體現(xiàn)；是不愿服老，心態(tài)年輕的體現(xiàn)；是縱情山水，豪放不羈的體現(xiàn)。“簪花”藝術(shù)拼花地板的圖案設(shè)計參考宋代時流行的牡丹紋樣，如圖1中的宋代白釉剔花牡丹紋瓷瓶，取其繁復(fù)精致之意，為便于木地板實際制作，將其簡化成層層疊疊、連綿錯落的六瓣花樣。色彩上則采用牡丹花之粉與原木的棕褐色，在適當(dāng)調(diào)整后得到原木色系與牡丹花粉色系。木材紋理則選擇紋理平直、較常見的水曲柳，以及紋理細膩、帶微微光澤的泡桐木。整體效果既錯落又有一種漸漸展開的美感，彰顯宋代簪花的無盡生命力。

宋代的山水畫在隋唐的基礎(chǔ)上，將山水畫的發(fā)展推入成熟時期，也開拓了青綠山水畫的全新時期。青綠山水是中國傳統(tǒng)山水繪畫中的獨特形式，以礦物質(zhì)顏料石青與石綠為主。宋代最為出色的一幅青綠山水圖卷，即王希孟所繪的《千里江山圖》，其色澤鮮艷，歷經(jīng)歲月仍舊鮮明。“青綠”便是以青綠山水圖為基，展現(xiàn)自然本真色彩。色彩源于青綠山水畫所用礦物顏料石青、石綠，也就是藍銅礦與孔雀石。以《千里江山圖》中層疊交錯的山峰為靈感，將青、綠與原木三色木條以人字形交錯拼接，展現(xiàn)群山疊嶂之美，橡木紋理順木條拼接方向?qū)ζ矗尸F(xiàn)山巒向上的生命力[6]。

四、結(jié)束語

正如國學(xué)大師陳寅恪在《鄧廣銘〈宋史職官志考正〉序》中提道：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。后漸衰微，終必復(fù)振。”宋代美學(xué)的簡、韻、雅與當(dāng)代審美觀念有諸多相似，宋韻文化的復(fù)興似乎也是一種必然。將宋代美學(xué)進行分析、拆解，融入當(dāng)代設(shè)計理念，應(yīng)用于藝術(shù)拼花地板的圖案設(shè)計中，不僅是對宋代美學(xué)的另一種延續(xù)與傳承，為實木地板行業(yè)注入了文化與歷史的底蘊，也將為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性應(yīng)用提供新的解決方法。

參考文獻：

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[3]管彤，徐剛.宋代傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)聯(lián)[J].藝術(shù)教育，2019（07）：247-248.

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[6]翟音.色彩·藝術(shù)·產(chǎn)品·設(shè)計·原創(chuàng)? 來自制造業(yè)前沿研發(fā)的實驗報告[J].新美術(shù)，2015，36（11）：87-91.