從無聲電影時代到現代電影音樂的發展趨勢

朱麗蓓

摘 要：電影音樂在電影制作中扮演著重要的角色，它不僅能夠增強電影的情感和氛圍，還能夠傳達電影的主題和情感。電影音樂的作用在電影制作中是不可忽視的，因為它能夠通過音樂的形式來表達電影的情感和主題，從而讓觀眾更好地理解電影的內涵和意義。隨著電影技術和制作的不斷發展，電影音樂也在不斷演變和變革。本文將介紹電影音樂的作用和重要性，探討從無聲電影時代到現代電影音樂的發展趨勢，以及未來電影音樂的發展前景。研究背景方面，我們將回顧電影音樂的歷史演變，了解電影音樂的起源以及對電影產業的影響。在研究目的和意義方面，我們將探究電影音樂在電影中的重要作用以及其對觀眾的情感產生的影響。在研究方法和范圍方面，我們將采用文獻資料法和案例研究法，分析國內外電影音樂的發展趨勢和創作手法，并以好萊塢電影音樂為例進行分析。

關鍵詞：無聲電影時代；現代電影；音樂

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

一、歷史背景

無聲電影并非指真正的“無聲”，在早期無聲電影時代，電影音樂主要以鋼琴伴奏為主。最初的電影只有圖像沒有聲音，為了增強觀眾的情感體驗，電影院一般會聘請一位鋼琴手為電影畫面配上音樂。這種方式被稱為“鋼琴伴奏時期”，并持續了相當長的時間。直到1927年，好萊塢首部有聲電影《爵士歌王》（The Jazz Singer）上映，這標志著電影工業的一個重要里程碑，有聲電影時代正式開始。有聲電影的出現，讓電影更加真實和生動，觀眾可以聽到電影角色的對話和聲音效果，電影制作的技術和手法也得以不斷提高和改進。

有聲電影時代的音樂也發生了變化。電影音樂不再只是補充電影的缺陷，而是成為電影制作的重要組成部分。有聲電影時代的音樂不僅要和畫面、表演相協調，還要和對白、聲音效果相配合。早期電影音樂主要以傳統音樂為主，包括古典音樂、輕音樂等。這些音樂形式在電影中被大量運用，不僅可以增強情感的表達，也可以為電影情節的推進提供幫助。隨著電影音樂形式的不斷發展，也逐漸出現了以電影為主題的電影音樂和電影原聲音樂等新的音樂形式。電影制作中還出現了配樂、主題曲、插曲等多種形式的音樂，讓電影音樂更加多元化和豐富化。

二、無聲電影時代

（一）早期電影音樂的演變

無聲電影是指沒有任何對白聲音的電影，它出現在電影發展的早期階段，可以追溯到19世紀90年代。早期的電影僅僅是一些短片，通常只有幾分鐘，而且很少有劇情和情節，更不用說對白聲音了。這些電影通過搖動手柄來呈現動態影像。無聲電影時代的電影音樂通常不是由電影制片廠下發配樂任務，而是由現場鋼琴師或音樂指揮根據電影畫面的表現和情感即興創作。

（二）無聲電影時代的音樂配樂方式

無聲電影時代的音樂配樂方式有以下幾種。1．現場伴奏：無聲電影時代最早的音樂配樂方式，即在電影放映時，由一個或多個鋼琴家現場演奏音樂來伴隨影片。這種方式常常能夠實現音樂與影像的協調，但同時也因為演奏者的個人技藝和情緒波動，存在較大的不確定性和隨機性。2．機械音樂配器：早期的機械音樂配器使用的是打孔紙帶，可以預先錄制音樂并將其編碼成紙帶，然后在電影放映時通過機械裝置播放。這種方式雖然消除了現場演奏的不確定性，但無法在放映過程中根據情節需要進行實時調整。3．唱片音樂：在唱片技術發展之后，唱片音樂也被應用于無聲電影的配樂中。唱片音樂可以根據情節需要隨時播放和暫停，并且相對于機械音樂配器而言，音色更加豐富，音樂的表現力也更強。4．組合配樂：有些電影會同時使用現場伴奏、機械音樂配器和唱片音樂等多種配樂方式進行組合，以達到更好的效果。

（三）無聲電影時代的電影音樂類型和特點

在無聲電影時代，由于當時還沒有成熟的音效技術，電影音樂主要扮演著補充影像的作用，常常被用來代替影像中缺少的聲音，如人物的對話和環境音效等。因此，在無聲電影時代，音效和音樂是分離的兩個元素，不像現代電影那樣融合在一起。其音樂是通過鋼琴伴奏或小型管弦樂隊演奏的，而且通常是現場即興演奏。由于沒有配樂師，音樂家通常根據影片的內容和情節來即興演奏相應的音樂。在表現手法方面，電影音樂通常是以短小精悍的主題旋律為主，以突出表現情節和角色的特點和情感。無聲電影時代的電影音樂在表現情節和角色方面具有很強的表現力和指向性。在音樂方面，常常通過變化的節奏、音色、音高、音調等手段來突出情節和角色的特點和情感，從而加強影片的視覺效果。同時，電影音樂還可以為觀眾提供情緒指向，幫助觀眾更好地理解影片的情節和人物。

三、有聲電影時代

（一）有聲電影的出現和對電影音樂的影響

有聲電影的出現在電影史上是一個具有里程碑意義的事件。1927年，華納兄弟電影公司推出了第一部有聲電影《爵士歌王》，引發了一場電影界的革命。有聲電影的出現給電影音樂帶來了深刻的影響。首先，有聲電影的出現打破了無聲電影時代音樂表現的限制。在無聲電影時代，電影音樂主要依靠鋼琴等簡單的樂器演奏，因此音樂的表現力和表現手法都受到了限制。而有聲電影中可以加入更豐富、更多樣化的音樂元素，如歌唱、交響樂等，這大大拓展了電影音樂的表現空間。其次，有聲電影對電影音樂的作用和意義發生了轉變。在無聲電影時代，電影音樂的作用主要是彌補無聲電影中的沉悶和缺乏情感表達的局面。而在有聲電影中，音樂的作用逐漸發生了轉變，它不僅可以強化電影情感表達，還可以與對白和音效相互協調，營造出更加完整、統一的音效效果，提升電影的整體藝術表現力。最后，有聲電影對電影音樂配樂方式的要求也發生了變化。在有聲電影中，音樂與對白、音效的關系更加密切，需要更加精確地協調和統一。因此，有聲電影時代的音樂配樂方式也更加注重技術和專業性，要求音樂人員對電影內容和節奏有更深入的理解和掌握。

（二）有聲電影時代的音樂配樂方式

在有聲電影時代，音樂配樂方式也隨著技術的進步而得到了改變。[1]配樂是指影視音樂當中的非歌曲的音樂部分，主要形態為器樂或無歌詞的人聲哼唱。其中，點評和定時配樂成為主要的配樂方式。點評配樂指的是根據影片的情節和場景，在適當的時候加入音樂。而定時配樂則是將音樂與影像進行嚴格的匹配和協調，以達到畫面和音樂的完美統一。此外，在有聲電影時代，獨立音樂和環境音樂也開始被廣泛地運用。獨立音樂指的是獨立于影片情節之外的音樂，主要起到情感表達和氛圍營造的作用。環境音樂則是指為了營造場景氛圍而使用的音樂，比如在一部場景設定在夜晚的電影中，會加入蟋蟀鳴叫、蛙鳴聲等音效來增加夜晚的真實感，同時搭配一些寂靜而又緩慢的音樂，使整個場景更具有戲劇性。在有聲電影時代，音樂和電影音效的整合也更加緊密。電影音效通常用來表現畫面上的細節，而音樂則可以表達更多的情感和氛圍，兩者相互結合，可以為觀眾營造出更加真實、立體的視聽感受。

（三）有聲電影時代的電影音樂類型和特點

1．歌舞電影音樂

歌舞電影音樂是一種在電影中經常使用的音樂類型，歌舞電影音樂的節奏通常是輕快、明快的，具有強烈的節奏感和旋律感。在歌曲中，歌手和舞者通常會配合音樂的節奏和旋律來表現歌曲的情感和主題，舞蹈編排也會根據音樂的節奏來設計舞蹈動作。同時，歌舞電影音樂也經常采用多種樂器的組合，如鋼琴、小提琴、薩克斯等，以營造出熱鬧、歡快的氛圍。歌舞電影音樂經常出現在音樂劇和舞蹈電影中，如電影《音樂之聲》中瑪利亞的歌聲使得馮·特拉普的孩子們逐漸接受了她，開始欣賞音樂，這也為之后家庭和睦提供了基礎。又如，在音樂會上，家庭成員通過合唱體現了家庭的團結和諧，同時也表達了他們對祖國的愛和對戰爭的反感。

2．情感主題音樂

情感主題音樂是一種旨在表達電影中人物情感和氛圍的音樂類型。[2]抒情是電影音樂最主要的功能，即用音樂抒發人物難以用語言表達的感情，刻畫人物的心理活動。它的主要特點是在電影中以旋律和和弦的形式出現，并用于表達人物的情感狀態。情感主題音樂常出現在愛情片和文藝片中，如《泰坦尼克號》中在船即將沉沒的場景，音樂開始緊張而快速，隨著船身越來越傾斜，音樂逐漸變得激烈而緊張，表現出人們面臨死亡時的驚恐和絕望。而在船下沉時，音樂較為低沉、緩慢，配合著部分角色的表情和心理狀態，表現出他們面臨死亡時的沉靜和坦然。

3．動作電影音樂

動作電影音樂是一種旨在表達電影中動作場面的音樂類型，它的主要特點是強烈的節奏感和音效效果。[3]例如電影《功夫》中，激昂慷慨的音樂是影片的一大特色，尤其是在激烈的打斗場景中，振奮人心的民樂不斷響起，讓人仿佛能夠感受到男兒當自強的豪情。插曲《闖將令》則以高亢的嗩吶為引導，具有逼人的氣勢，非常適合在武俠片決斗時刻使用，為場景增添了激情。

4．奇幻電影音樂

奇幻電影音樂是一種用于表現電影中想象力和幻想世界的音樂類型，其主要特點是使用合成器和其他電子音效，創造出獨特的音樂氛圍和效果。[4]在高科技題材的電影中，這類電子音樂凸顯了時代感。奇幻電影音樂經常出現在魔幻片和科幻片中，如《哈利·波特》中，電影第一部的主題曲《哈利波特的主題》充滿了神秘和冒險的氣息，而第二部的主題曲《蛇之戰》則更加強調了緊張和恐懼的氛圍。在第三部中，他采用了大量的弦樂和銅管樂器來表現黑暗和神秘的氣氛，如電影中的“囚犯”橋段和大逃殺。

電影原聲帶是指電影中所有音樂和聲音的錄音集合，發展至今已經成為電影音樂的重要形式之一。電影原聲帶不僅是電影音樂的重要組成部分，也成為獨立音樂市場的一部分。許多電影原聲帶成了商業上的成功，并為電影音樂的發展做出了重要的貢獻。

四、電影音樂對電影的作用和意義

（一）電影音樂的敘事和情感作用

電影音樂的敘事和情感作用是電影音樂最重要的功能之一。通過音樂的旋律、節奏和聲、樂器、音色等元素，電影音樂可以為電影中的情節、角色和場景營造出特定的情感氛圍和敘事效果，進一步深化觀眾對電影的理解和情感體驗。首先，電影音樂可以為電影中的情節和場景營造出特定的情感氛圍。比如，悲傷、歡樂、緊張、浪漫、神秘等情感。當電影中出現悲傷的情節時，悲傷的音樂會加強觀眾的感同身受，進一步加深觀眾對電影中情節的理解和共鳴。其次，電影音樂可以揭示角色的心理和情感狀態。角色的心理和情感狀態對電影情節的發展和結局都有重要的影響。電影音樂可以幫助觀眾更好地理解角色的情感狀態，并為角色的行為和對話添加更深刻的內涵。此外，電影音樂還可以與電影的場景、鏡頭和剪輯相互呼應，進一步加強電影的敘事效果。

電影音樂的敘事和情感作用是電影音樂不可或缺的功能，它可以為電影中的情節、角色和場景營造出特定的情感氛圍和敘事效果，進一步深化觀眾對電影的理解和情感體驗。

（二）電影音樂與電影文化的關系

電影音樂與電影文化密不可分。電影作為一種文化藝術形式，具有強烈的文化屬性，而音樂作為其中的一個重要組成部分，在電影中發揮著不可或缺的作用。電影音樂的類型、風格和表現手法都反映著當時的社會、文化和藝術潮流。同時，電影音樂也對電影文化產生了深遠的影響。一方面，電影音樂的成功和影響力可以推動電影文化的發展，成為經典的代表作品，影響和激勵著后人的創作。例如，電影音樂經典作品《星球大戰》的主題曲成了流行文化的一部分，也在其他影視作品中得到了引用和致敬。另一方面，電影文化的變革和發展也對電影音樂產生了影響。不同的電影文化背景和觀眾需求，需要不同類型和風格的電影音樂來配合電影的敘事和情感表達。因此，電影音樂與電影文化之間是相互影響、相互促進的關系，共同推動了電影藝術的發展和繁榮。

五、結束語

通過對電影音樂發展歷程、配樂方式、類型和特點的分析，筆者發現電影音樂在無聲電影時代起源于鋼琴伴奏，經歷了從簡單伴奏到與電影情節、角色關聯的發展過程，隨著有聲電影的出現，電影音樂的作用和意義發生了轉變，不再僅僅是伴奏，而是更加注重敘事和情感的表達，同時配樂方式也從點評和定時配樂向獨立音樂和環境音樂的方向發展。不同類型的電影也有不同的音樂風格和表現手法，如歌舞電影音樂、情感主題音樂、動作電影音樂、奇幻電影音樂等。總體來說，電影音樂在電影中起到了重要的敘事和情感表達作用，也在藝術和商業價值方面產生了深遠的影響。隨著電影技術的不斷發展和電影產業的壯大，電影音樂將繼續扮演著重要的角色。未來，電影音樂可能會更加注重個性化和創新，探索不同音樂風格的結合，創造更加豐富多彩的音樂表現手法。同時，也需要更多的跨界合作，如與游戲、動畫等領域的音樂結合，探索更廣闊的藝術表現空間。

參考文獻：

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[4]石蕾.電影配樂中電子音樂的運用特點[J].電影文學，2012（10）：135-136.