中國傳統藝術元素在動畫短片創作課程中的運用

梁圓

摘 要：優秀的傳統藝術是一個國家、一個地區獨特的文化符號，將傳統藝術融入高職動畫課程中，使傳統藝術元素與現代動畫技術結合，創造出更具時代感和創新性的文化產品，不僅有助于傳承與弘揚傳統藝術，也提高了學生的文化自信，培養了他們的文化自覺性。本文分析、探討了將傳統藝術元素融入動畫短片創作課程中的融合路徑及其意義。

關鍵詞：傳統藝術；高職動漫專業；動畫短片創作

中圖分類號：J218文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

一、高職動畫短片創作課程教學現狀

中國動畫曾在20世紀80年代有過被國際動畫界認可的“中國動畫學派”的輝煌時期，近現代在美日動畫的影響下，中國動畫曾因模仿而喪失自我語境，如今在國家發布的《關于實施中華優秀傳統藝術傳承發展工程的意見》等政策性文件的引導下，業內逐漸探索并重構了新式的具有中國特色的動畫形態，創作出了越來越多如《大圣歸來》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》等廣受好評的中國特色動畫作品。動漫產業在中國發展得越來越好，傳統的“服務外包”企業正在逐漸轉型為動漫原創設計公司。這種轉型給人才需求帶來了新的變化，也需要高校及時調整課程設置和教學方法，以便更好地滿足產業發展的需求。這個轉型和變化，要求學生要具備更廣闊的視野和更深入的文化背景知識，同時也需要更好地掌握創新思維和學習主動性。

我國有著豐富的傳統藝術，如國畫、戲曲、皮影、剪紙、泥塑等，為我們中國早期動畫提供了豐富的表現形式，如《小蝌蚪找媽媽》《九色鹿》《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等蜚聲海內外的作品。可各大高職院校目前在動畫專業課程的設置上為了讓學生能夠盡快地學會技能而大量安排各類軟件教學課程，學生的主要學習精力放在了各種二維、三維、后期軟件學習上，重技術而輕內涵，導致我們的學生動畫作品沒有自己的特色，教師在授課中也多講解美日經典案例，教學方法過于注重動畫制作的技能培養，卻忽視了開闊學生的視野和更深入地學習文化背景知識，學生在這種教學方法下，作品容易受到歐美日韓的風格影響，失去了中國傳統文化藝術的特色。在教學過程中，學生習慣了不主動、不反饋，很少去獨立地進行思考，也不會去利用多種渠道查閱資料。依賴教師教授的基礎知識而沒有擴展學習的能力。而動畫專業涉及的知識非常廣泛，包含繪畫、音樂、文學、攝影等多種藝術門類。除了課堂的基礎知識學習以外，課外的主動探索更加重要，只是掌握軟件操作是無法創作出優秀的動畫作品的[1]。

二、重新定位課程教學目標

“動畫短片創作”課程主要是讓學生了解動畫短片的基本制作流程，學會制作劇本，學會將動畫短片進行分鏡，并能靈活運用常用軟件進行鏡頭制作。但這種對技術的過于重視，弱化了設計思維的培養，就造成了學生生搬硬套。中國傳統藝術元素應用于動畫短片創作中，除了在形式上的借鑒、提煉以外更重要的是對中國文化精神的傳承，用現代的技術和審美去對傳統藝術元素加以重新創作，使動畫不僅有民族特色，更符合時代潮流，既提升了作品的創作品質也讓作品更能傳遞中國文化。學生平時對傳統藝術元素接觸較少，很難在自己創作時運用到這些元素。針對以上問題，在原有的“動畫短片創作”課程教學中進行反思和調整，重新定位教學目標，改革教學方法，活躍課堂氛圍，將傳統藝術元素運動在動畫中，不僅對我國傳統文化藝術進行傳承和發揚，更多地是可以提升學生的文化自信力、培養學生的創新思維和學習主動性。對未來中國傳統動畫的發展，同樣具有重要的深遠意義。

調整方向為：1．讓學生多方面了解中國傳統藝術元素，培養學生的原創能力和文化自信；2．提升對中國傳統文化藝術的熱愛以及多樣的審美能力；3．培養學生對收集的元素進行歸納與總結的能力。

三、融入傳統藝術元素的動畫短片創作課程實施安排

有研究者認為：“傳統藝術的繼承，其目的是更好地傳達現代化的動畫文化內涵，傳統藝術元素不再僅僅作為動畫的藝術表現形式，它同樣提供了傳統藝術內涵，通過它來找到動畫的傳統藝術基因。”優秀的傳統文化藝術的傳承不僅要去研究其內涵，更需要運用先進的技術去重構。所以課堂上筆者將重點放在深度了解傳統藝術元素類型，構思故事題材選用適合的傳統藝術元素，再完美融合在動畫短片創作中，結合學習過的動畫制作技術，帶領學生一起完成作品。

動畫短片創作課程主要分為三個階段。其中，前期工作主要有劇本創作、分鏡頭臺本繪制、角色與場景設計等，中期工作主要是運用各類軟件將動畫的主體完成，后期工作借助后期軟件進行畫面處理和片頭片尾的制作。傳統藝術會貫穿每個教學環節，不同的知識點蘊含不同的文化價值，對課程內容進行整體重新設計，才能形成系統的文化內涵體系[2]。

以下是具體的課程安排。

總項目：應用傳統藝術元素進行動畫短片創作。

項目描述：指導學生在此門課中通過梳理歷史資料、實地調研等方式提煉挖掘出具有特色且適合現代動畫設計的傳統藝術元素。利用這些元素進行動畫創作，體會傳統藝術元素對動畫的影響。通過項目的學習旨在讓學生達成以下目標。

知識目標：（1）了解動畫短片的基本制作流程；（2）掌握分鏡頭繪制規范；（3）靈活運用常用軟件，掌握動畫角色的現代制作方法；（4）從中國傳統藝術自信角度去思考問題，對所學知識進行重組，提升創作深度。

思政目標：通過項目化教學的驅動，使學生主動了解中國傳統文化藝術，培養學生的文化尊重、工匠精神、社會責任感、家國情懷、志向抱負等優秀品格，培養學生的人文情懷、文化包容性、溝通表達能力、合作能力等，使學生能夠創作出具備中國特色、中國傳統藝術元素的動畫短片。

能力目標：具備動畫短片制作的能力。（1）能夠獨立進行創作原創動畫；（2）能夠運用科學的觀察習慣分析解讀；（3）能夠從歷史文化故事和傳統藝術作品中總結提煉出動畫設計要素；（4）擁有良好的溝通能力和團隊合作能力。

任務1：了解傳統文化藝術并創作動畫劇本。

通過前期調查發現，高職動漫制作技術專業的大部分學生對傳統藝術的認知極度匱乏，認知成熟度僅僅局限于課本知識和一些影視作品，沒有從藝術的角度和動畫傳播的角度思考過。本任務的目的是，其一，讓學生找到動畫中可用到的傳統藝術題材撰寫動畫短片劇本；其二，通過本次項目引導學生從繼承并弘揚傳統藝術的角度去思考專業，基于傳統藝術的背景進行創新，從而讓學生認識到自己肩負著國家及民族文化傳承、建設、創新、發展的重任。具體開展以下幾方面的教學。

（1）進行觀影活動，觀看《九色鹿》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《鏡花緣》等優秀動畫作品，分析學習怎樣從傳統故事中提煉出適合動畫展示的故事情節。

（2）引導學生閱讀相關的文學、歷史、藝術等方面的書籍和材料，了解傳統文化藝術的背景和內涵。閱讀相關的文獻資料，了解傳統文化藝術的歷史和發展，或是閱讀中國古典小說、詩歌等文學作品，了解傳統文化藝術在文學領域的表現。從歷史文化名人的生平事跡、名著、詩詞進行故事提煉。

（3）組織學生小組收集如中國傳統節日、民間故事、神話傳說等進行分享討論，鼓勵學生從中獲得創作靈感，并在創作中融入傳統文化藝術元素。

（4）組織學生實地參觀寶雞市文化藝術中心、青銅器博物館等，線上進行VR觀展故宮博物院、數字敦煌等。學生可以直接接觸傳統文化藝術，并通過親身體驗來感受傳統文化藝術的魅力和內涵。

（5）組織學生進行小組或全班分享，讓學生互相分享自己對傳統文化藝術的了解和觀感，通過集體討論、辯論等方式深化理解。

成果：提交適合動畫創作的傳統藝術元素收集、提交原創動畫劇本。

任務2：確定動畫風格、繪制概念草圖。

在教學過程中很多學生容易習慣性運用美日動漫風格元素，造成整體風格混亂。本任務的目的是讓學生確定動畫短片風格，找到適合表現傳統藝術的形式，所以在教學過程中希望學生根據上階段收集到的傳統藝術元素圖譜進行動畫短片風格概念稿的繪制，訓練學生的整體視覺設計能力，確定整個動畫短片的基調。具體開展以下幾方面的教學。

（1）引導學生從多角度參考傳統文化藝術作品，觀看上海電影制片廠早期作品，學習如何在藝術形式上借鑒如傳統繪畫藝術、傳統手工藝術等，上海電影制片廠早期的中國學派的動畫曾經做出了諸多探索，對中國傳統藝術的傳承做到了形式與內容的統一和諧。例如，從傳統繪畫中學習色彩的應用、從剪紙藝術中汲取剪紙紋樣、從戲曲藝術中借鑒服飾特點等。同時搜集當代傳統藝術表現力優秀的作品，分析其色彩、線條風格體現，如《花木蘭》《功夫熊貓》《大圣歸來》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》，除了優秀的動畫電影以外，在平臺上導入動畫短片資源《中國唱詩班》《一指城》《阿長與〈山海經〉》《怕怕不怕》《夏蟲國》《桃花源記》《我和吸鐵石和一個死去的朋友》《河神之鼓》《紅領巾俠》《莫高霞光》《美麗的森林》等作品，拓寬他們對傳統藝術表現力的認知[3]。

（2）進行頭腦風暴或思維導圖，以幫助他們將他們的想法組織在一起，并確定最終的主題和情節。提醒學生我們現在不是照搬以前的動畫形式和手段回到中國學派的路子上去，而是隨著動畫技術手段的推陳出新，如何利用這些新技術進行有突破的創作。

（3）在概念圖的創作過程中，教師可以為學生提供創意和靈感，如提供一些具有傳統藝術元素的創意和構思，或者啟發學生從自身的文化背景和生活經驗中尋找創意。

成果：繪制至少三幅短片概念草圖。

任務3：動畫設定。

吸引觀眾的動畫角色是一部成功的動畫短片藝術創作中的重要設計環節，近年來，國外動畫運用了非常多的中國傳統藝術元素去進行動畫設定，如《花木蘭》《功夫熊貓》等，都取得了相當大的成就。而國內動畫對于傳統藝術元素的應用還在探索期，尤其是在之前的動畫角色與場景設定課程中我們從學生作品中發現，大部分學生還是在繪制迪士尼式或日漫風格的角色與場景設定，因此在教學中引導學生將角色與場景設定設計得使人喜歡又有獨特的藝術特性，同時也能在審美理念和風俗習慣上凸顯中國傳統文化藝術獨特的東方神韻。具體開展以下幾方面的教學。

（1）介紹中國傳統藝術中與角色設計、場景設計相關的元素，如服飾、面部特征、動作、生活環境、生活習俗等。組織學生收集整理資料形成ppt進行匯報。

（2）組織學生進行設定的實踐，要求他們根據前期的學習和思考，繪制作業，此階段教師應該給予適當的指導和建議。

（3）學生在設計完成后，分享他們的設計理念和創作過程，并對彼此的設計進行評價和反饋。

成果：提交角色設定的比例圖（上色）、轉面圖、表情圖、典型動態圖。繪制完成動畫短片場景圖。

任務4：分鏡頭臺本繪制。

在此人物階段，我們將完成動畫短片最重要的工作階段，繪制完成分鏡頭臺本也就意味著我們創作階段的結束。具體開展以下幾方面的教學。

（1）第二遍觀看此前推薦的優秀影片，去分析體會每一場景使用的景別、鏡頭角度的變化、運動鏡頭的使用和場景調度等。

（2）帶領學生觀看傳統繪畫作品，學習中式傳統構圖，將其利用在鏡頭中。

（3）各組繪制完成后，教師對作品進行評估，而且各小組也開展互評，根據互評意見不斷修改作品，激發學生學習動力，不斷提升專業能力，完美地完成整個動畫短片的創意階段。

成果：提交動畫短片分鏡頭臺本。

任務5：動畫的制作過程。

在此環節主要讓學生體驗團隊制作的工作模式，提升團隊的協作與溝通能力，多參與學生的分組討論。另外，鼓勵學生除了常用的二維動畫制作軟件AN以外，可以更多地利用傳統藝術多種多樣的藝術形式，如傳統的壁畫、年畫、雕刻、刺繡、皮影、剪紙等，可以用定格動畫的形式去制作動畫。

成果：動畫短片初步成稿。

任務6：后期處理。

此任務中將重點引導學生去體會傳統文化藝術中繪畫作品的韻味是如何通過統一的色調呈現出來的，運用后期軟件進行色調的調整。同時欣賞傳統戲劇與音樂，找尋適合的背景音樂搭配到作品中，使最后的短片作品達到聲畫統一。

成果：動畫短片完成稿。

四、教學反饋

經過本項目的學習，學生熟練掌握了動畫制作流程中的方法與技巧，其作品也基本達到了行業標準。同時實現了專業技能與文化自信的融合，是一次專業教學與思政教學的完美結合，學生在此次項目中感受到了中國傳統文化藝術的感召力，提升了對多元文化的包容性，激發了探索能力，端正了三觀，樹立了較強的民族自信心和自豪感。通過自己的作品打造動畫的新話語，展現了高職學生的精神觀念和家國情懷。

五、結束語

作為一線的高職院校動漫專業教師，在教學過程中要多引導學生，深入探索和了解中國傳統藝術的內涵，善于探索發現傳統藝術元素，當然，這不是一門課程可以完成的，需要師生一起，始終將傳統藝術這一寶貴財富貫穿教學的始終。除了對傳統文化藝術的繼承以外，我們還要更好地把傳統藝術中的優秀思想與現代社會審美相結合，更好地利用好動漫這一媒介，將我國的優秀傳統藝術傳承下去，讓全世界看到我們璀璨的五千年文化底蘊。

參考文獻：

[1]何敏.根植傳統文化的高職動漫專業“動漫角色設計”課程教學改革思考與探索[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2018（04）：35-38.

[2]冷晨曦.傳統民族元素在動漫設計中的應用分析[J].傳播力研究，2017，1（09）：217-218.

[3]何帥.探析民間美術在動畫中的應用[J].美術教育研究，2017（02）：52+55.