漢畫像石音樂圖像文化傳承與創新

毛敏

摘 要：圖像對于我國歷史研究具有重要影響，而漢代是我國歷史發展的重要時期，城市的涌現致使經濟水平以及藝術層次都得到了極大的提高。而以音樂作為主要題材的漢畫像石，可以直接反映出當代人民的日常生活、審美水平等，是音樂領域完成和創新的良好題材之一。本文首先詳細分析漢畫像石音樂圖像所具有的特點，同時結合漢畫像石音樂圖像研究內涵，進一步總結出漢畫像石音樂圖像文化傳承與創新策略。

關鍵詞：漢畫像石；圖像文化；地域特點；豫南地區

中圖分類號：K879文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-0-04

漢代出土的漢畫像石中所包含的音樂圖像，比較直觀地展現出漢代音樂文化的內容、藝術表演形式以及音樂風格等，對于人們研究漢代藝術文化具有重要價值。因此，我們需要針對其進行詳細探索和研究，包括漢畫像石音樂圖像文化特點、圖像結構布局以及藝術表現形式等，進一步研究漢代藝術的內在聯系以及特征。

一、漢畫像石音樂圖像分析

（一）地域特點

漢代是我國歷史發展的重要階段之一，無論是社會經濟的繁榮程度，還是文化藝術水平，都對當代藝術、歷史和文化起到了重要的影響和作用，尤其現階段我國河南地區的音樂藝術受到了漢代的影響，在音樂表現形式以及表現手法上都具有時代特點。而漢畫像石利用石塊雕刻的藝術表現形式，向人們展示漢代真實生活和藝術的同時，也為我國其他方面的研究提供了重要的歷史資料，如政治思想、歷史文化等[1]。

1．豫南地區

在我國所出土的漢畫像石文物中，河南地區以南陽作為代表所挖掘的漢畫像石最為豐富，數量最為龐大。

從歷史發展上來看，從秦昭王所設立的南陽郡直至西漢，南陽該地區成為我國歷史上五個商業繁榮的重要地之一，因此該地區無論是政治管理、經濟水平都趨于穩定，并且藝術文化層次也相對較高，在此種發展背景下，使得該地區的漢畫像石得到了極大的發展和進步，也造就了其獨特的文化品格和文化特征，無論是內容還是技法的表現形式都獨具一格，自成體系[2]。

從藝術表現方式上來看，南陽地區所出土的漢畫主要是漢畫像石和漢畫像磚。其中，大多數使用的是浮雕技術手段，所設計出的畫面，無論是造型還是內部結構都明顯突出于石料表面，并且所雕刻的內容以及事物，其線條表現十分流暢，事物輪廓清晰，并且石雕表面還能夠結合材料自身的自然紋理進行藝術創作。

從內容規劃上來看，南陽地區所出土的漢畫像石主要表現出當時社會的民生環境、經濟發展以及藝術生活等，如《鼓樂宴飲圖》。

從文化上來看，漢代無論是王侯將相還是普通民眾，所追求的思想則是天人合一，此種思想包含對生活的熱愛，對藝術文化的不舍，所以對于故去的人更多選擇的是風光大葬，受到此種思想的影響，我國在南陽地區所發掘的墓穴中，曾發現大量刻在墓穴墻壁上的漢畫像石。

從藝術風格上來看，在春秋戰國時期，南陽該地區屬于楚國的管轄范圍，因此在南陽地區所出土的漢畫像石，尤其是像石中的音樂圖像文化更多地延續了楚國的藝術表現風格，不僅具有神秘色彩，而且在表現形式上極富浪漫主義，在音樂文化畫面內容的規劃上，更多表現出舒適、留白以及松散的藝術特點，單幅圖像中幾乎沒有太多的形象相互交織[3]。

2．豫中地區

河南中部的洛陽地區所出土的漢畫像石數量極為龐大，尤其是以此作為基礎挖掘出的漢畫像石墓穴已經達到數十座，而每座墓穴內部和外部的造型均有所區別，在時間推算上為西漢時期。

從挖掘時間上來看，該地區所發現的漢畫像石大多數在東漢時期所創作，并且分散地區較大，遍布當地的多個城市。

從歷史發展來看，河南中部的洛陽地區一度成為三國時期的都城，所以該城市的社會發展速度較快，但是由于受到三國時期的戰爭問題，造成漢畫像石此種藝術表現形式具有明顯差異性。

從藝術表現形式來看，該地區所出土的藝術作品中，關于音樂文化方面的造型以及雕刻手法相對比較簡單，這是因為當時受到戰亂的影響，社會發展急速衰落，導致音樂文化表現內容過于簡單化，而將其用于墓穴后，所使用的藝術表現手法幾乎為平面浮雕。

從地域劃分來看，河南中部的洛陽地區所出土的漢畫像石屬于南陽地區的延伸，尤其是漢畫像石音樂圖像文化帶有歷史文化的藝術特點，加上該地區介于南陽與商丘之間，因此不同地區所具有的藝術風格在這里相互交流、相互融合，進而導致洛陽地區漢畫像石所表現的藝術特點具有一定的復雜性，能夠有效展現出當地政治時代的風格特征。

從藝術創作題材上來看，大多數漢畫像石音樂圖像所表現的樂器種類也相對比較豐富，既有絲竹類的管弦樂器，也有銅編鐘、編磬的大型禮制樂器，同時還出現了各種形式的樂舞百戲。

從藝術表現風格來看，大多數漢畫像石的音樂圖像具有較高的對稱感，圖像自身所表現的主體內容比較清晰和突出，圖像整體十分嚴謹，而周邊具有裝飾性的花紋同樣能夠與音樂主題相呼應，除此之外，藝術表現形式上偏向寫實，能夠通過對現實生活內容進行總結，形成較強的藝術感染力。

（二）圖像特點

以新野縣泗水取鼎圖為例，從畫面結構上來看，該作品整體結構十分清晰和緊密，主題突出，畫面中央刻有泗水橋，橋面主要呈現出拱形狀態，并且橋上刻有保護欄，而中央偏右側位置上雕刻一個建鼓，鼓的兩端各有一人在激烈地擊打鼓面，而人物同時呈現出快節奏的舞蹈動作；在畫面的左側雕刻一輛馬車，馬車上端坐兩人，其中一人正穩定馬匹，而在畫面上，戰馬向天長嘯，明顯是由于受到了建鼓鼓聲的影響出現驚嚇情緒。而在泗水橋上的兩端各雕刻有兩人拉緊繩索，并且拉繩的四人身體均向后嚴重傾斜，畫面中呈現出奮力拉繩的緊張情緒，但是在繩索下部分已展現出巨大的缺口，此時表現出繩索已經被拉斷；橋下所雕刻的水面上有一條巨龍飛舞而出，而龍頭上方偏左側則出現一口大鼎，從而表現的是有巨龍從水中騰空而出，扯斷了橋上四人所拉緊的繩索；在畫面中，騰空出水面的巨龍兩側各雕刻出一艘船舶，船只上各有兩人分別敲擊著樂器，好似吶喊助威，又好似通過樂器驚嚇巨龍[4]。

二、漢畫像石音樂圖像文化內涵

（一）音樂道具

鼓作為漢代使用最為頻繁的樂器之一，大多數由動物的皮革所制造，其中對于敲擊面的敲擊力度越大，則發出的聲音也隨之不斷增加，而音樂的音色也十分雄壯，所以鼓這一樂器在音樂表現形式中具有重要的地位，直至今日，鼓同樣承擔著把握節奏的核心職能，因此該樂器成為確保音樂表演質量的核心因素。

在漢代音樂文化發展過程中，建鼓是一種體積較大的樂器，也是我國出現最早的鼓樂器的一種，建鼓在戰國時代就已被廣泛地應用，由于此種樂器在擊打時發出的聲音極大并且持續時間較長，所以在早期被應用在軍事方面。而在漢代，建鼓逐漸被挖掘出娛樂功能，所以漢畫像石音樂圖像文化中，建鼓出現的頻率極高，進一步說明此種音樂文化形式在當代具有重要的地位和實際作用[5]。

（二）禮樂復興

漢代在歷史發展過程中，不僅是一個承上啟下的朝代，更是在文化、經濟以及政治等方面不斷發展、不斷進取的朝代，尤其是在音樂形式上，同樣在繼承和創新的基礎上完成了禮樂復興。在漢代，宮廷的禮樂文化發展初期大多數采用繼承制度，而歷史不斷發展，直至漢武帝時期將音樂進行創新和優化，從而不斷完善禮樂的復興以及其內部結構體系，直至到后期逐漸取消了宮廷禮樂制度，并且大部分削減了舞蹈和音樂表演藝人，僅僅預留部分歸納至專業機構進行掌管，此種發展現狀從本質上來看，則是進一步明確了音樂、禮儀在宮廷和政治上的地位，最終奠定了漢代宮廷音樂文化結構體系。

實際案例：在漢代所出土的《新密打虎亭漢代宴飲樂舞百戲圖》，該作品表現的內容十分豐富，圖中的觀眾席地而坐，并且圍繞在表演者周邊，而藝術表演者則在中間的空地，進行各種樂器表演。但是用于宮廷大型演出的表演樂器和表演形式，無論是演出規模還是演出范圍都十分龐大，所需要的樂器種類也豐富多樣，在此種背景下漢代越來越多的宮廷表演者將金屬樂器與其他樂器相互結合，以此保證最佳的音樂表演效果。但是隨著漢代禮樂觀念的增強以及復興，這種大型的宮廷表演形式并不十分常見，只有在重大節日、活動以及身份尊貴的客人來臨時，才能開展此種大型的音樂表演。通過對當時的樂舞樂隊表演形式以及一些樂器用途的研究不難發現，這種剛正不阿與輕柔美妙相結合的中和美，它既不是單一的重聲鼓錘，也不是柔弱的輕絲細語，而是一種剛與柔的完美結合（見圖1）。

《新密打虎亭漢代宴飲樂舞百戲圖》從畫面結構上能夠充分地感受到當時社會的審美，該畫作是一幅彩色的壁畫，長度約7.34m，高度為0.7m，整體畫作十分生動且逼真地描繪出漢代賓客觀看舞蹈與雜技表演的場景。

從畫面構圖以及表現內容來看，主要分為觀看場地以及表演場地，而畫面中，雖然場景十分宏大人物涉及眾多，并且表演類型復雜，但是賓客呈現出的主次順序十分清晰。畫面中西部左上方為主人座位，這是因為古代的宴會以西方為尊，所以畫面中主人的座位后上方繪制有長方形的帷幔，帷幔后部安裝許多高大的旗桿，并且每根旗桿的頂部飄著不同顏色的彩帶，以此起到在現場烘托氣氛的作用。

在撩起的圍簾內，繪制有一個褐色拱腿形幾案，幾案后兩個并肩列坐者的就是女主人。她們儀態高貴，雍容大方，似在有禮貌地應酬賓客。女主人座旁兩側，這些穿著不同色彩衣服的男女，看上去像是宴會侍人，他們正在細心侍奉。再往旁邊顯然是賓客位置，這兩排席地而坐者，應該是應約而至的賓客。不同的服飾表明他們來自不同的階層，我們對這些賓客大致數算，計有五十余人，由畫面可以看出，賓主座前的幾案上，擺放著滿盛美味佳肴的盤、碗、杯、盞，賓主似在觀戲作樂，開懷暢飲。

（三）樂器審美

從現階段所出土的漢畫像石可以觀察出，漢代音樂表演形式豐富多彩、所使用的樂器也極具變化，受到當時所關注的樂器已經不僅僅是大型的金屬樂器，聲音婉轉優美的絲管型樂器也得到了人們的喜愛[6]。

在歷史影響以及封建禮樂制度的保護下，金屬型樂器始終在漢朝音樂表演形式中占據著重要地位，直至漢朝全新的音樂觀念的出現，才使絲竹樂器進入了大眾的視野，并且被世人所接受，自身逐漸建立了全新的音樂表演形式以及樂器使用方法，從根本上打破了金屬樂器在禮樂表演結構體系中的實際地位。

深入探索其主要原因，則是由于金屬樂器大多數占地面積較大，無法輕易地移動，因此在表演環境和表演范圍上具有一定約束和限制性；絲竹樂器自身占地面積較小，并且能夠隨身攜帶，在表演范圍和空間上具有一定優勢。

在漢代，樂器的使用到表演方式普遍具有一定嚴格的管理結構體系，尤其是在宮廷音樂表演模式中，在漢代之前，金屬樂器作為宮廷音樂的主要表演工具，是樂隊表演形式中重要的構成環節。但是從西漢開始，鐘、磬等傳統的金屬樂器在音樂表演形式中所占的比例逐漸降低，更多的是使用一種科學合理的搭配方式，與絲竹樂器共同完成節目的表演。

隨著時代不斷發展和進步，音樂藝術表演形式必然會產生明顯轉變，尤其是漢代在音樂形式上要求一種雅俗共賞的藝術追求，因此金屬樂器的減少，絲竹樂器使用比例的提高，必然會形成一種獨特的組合方式，并且絲竹樂器的發展也進一步展現出漢代社會資源共享的態度。

三、漢畫像石音樂圖像文化傳承與創新

（一）文化傳承

我國禮樂文化是中國傳統歷史文化的重要構成環節，通過禮儀和音樂能夠對人們的行為進行一定約束和限制，讓人們學會尊師重道、修身養性，以此推動社會達到高素質、高水平的和諧狀態。

樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。由此可見，禮法重點要求人們遵守社會秩序，而音樂則要求社會具有和諧性。

我國音樂文化是歷史悠久的藝術表現形式之一，是禮樂文化的重要構成，我國在藝術文化發展過程中，詩歌、禮儀以及音樂三者最初是相互結合的，“詩”“禮”“樂”構成了“禮樂文明”的三大要素。[7]而在漢代，由于音樂此種形式不斷發展，詩歌逐漸開始從音樂表演中分離，盡管如此，現階段音樂和詩歌仍然相互結合，相互輔助，從而展現出人們樂觀、向上的精神態度[8]。

從音樂表現形式上來看，不同的地區、民族、社會發展水平以及歷史文化都會展現出不同類型的藝術風格和特點，以此滿足人們對生產、生活的需求，如琵琶、胡笳等樂器。

樂器作為音樂文化和情感的表達工具，同樣具有藝術性、時代性以及發展性等特點，并且隨著自身發展和完善，已經成為世界性的藝術交流媒介，進而保證音樂此種藝術表演形式的長久性和持續性。音樂的藝術在發展時經歷了由上而下，又由下而上的發展歷程，尤其在樂器的使用以及精神文化建設等方面，經過漢代雅俗共賞的相互摩擦，有效表達出音樂藝術的特點。

（二）藝術創新

中國逐漸發展和進步，各個朝代的歷史文化已經隨著時間逐漸逝去，因此我們想要了解漢代音樂文化則需要依賴漢畫像石，所以，換句話說，漢畫像石音樂圖像文化成為現代化音樂發展的教科書。這是因為漢畫像石所記錄的樂器、樂隊編制以及音樂表演形式等，都是對現代化音樂藝術的一種啟發和引導，所以想要有效開展藝術創新，我們要科學合理地使用這一歷史藝術資料以及教學內容。

漢代的禮樂文化是集中了各個朝代以及各個國家的藝術特點，并且在音樂表演形式上凝聚了優美、磅礴以及宏大等多種藝術表演風格，可以說漢代的音樂形式不僅吸取了楚國文化，還凝聚了周朝的禮儀形式，導致音樂藝術成為當時政治管理的重要構成環節。而將音樂藝術文化與雕刻藝術相互結合，以磚石作為基礎條件，從而形成了漢畫像石這一種藝術表演形式，兩種相互結合的藝術種類在有限的創作空間內展現出無限的藝術美感，致使漢代音樂以一種永恒的展現方式表現出我國優秀的音樂藝術文化[9]。

現階段隨著我國科學技術不斷創新和發展，音樂已經構建出相對獨立的教學模式，所以教師實際開展音樂課堂教學時，無論是樂器的組合還是音樂形式，都可以充分借鑒漢畫像石中所表現的音樂文化，并在此基礎條件上做出創新和改革。

除此之外，在音樂歷史文化發展方面，目前我國所出土的漢畫像石中，大量圖像有效展示了漢代多彩繽紛的音樂表演形式以及宮廷禮樂內容，進而展現出當代在該地區音樂的藝術造詣，除此之外，漢代在音樂文化上更多地融入了漢族古典戲曲、武術以及民間舞蹈，在不斷豐富音樂內容的同時，體現出漢代雅俗共賞的藝術追求。而此種藝術創作形式同樣被沿用至今，尤其是在現代化音樂作品創作上，許多藝術表演形式仍然以此作為基礎進行文化融合、文化創新，此種現狀進一步說明了我國音樂文化歷史的悠久性和創新性。

深入探索漢代音樂表現力，最令人深刻的是傳承已久的經典舞蹈劇目《踏歌》，其中該劇目的產生則主要依靠漢畫像石的內容記錄，才使得漢族的經典音樂表演劇目得到有效傳承，而該劇目將漢代傳統的音樂節奏與漢族民族舞蹈相互結合，進而展現出漢代人民的生活現狀以及藝術表演特點。而隨著藝術不斷創新和優化，《踏歌》已經不再單純地是音樂創新，而是將舞蹈與音樂相互融合，以音樂帶動舞蹈，再用舞蹈情緒回饋音樂，兩者互為一體，從而更為直觀且清晰地展現出劇目所表達出的內容和情感。

漢代的音樂發展過程是一個承上啟下的重要階段，其不僅在表演內容和載體上進行創新和優化，并且在表演形式上進行豐富，進而取得了巨大的成功，所以漢朝音樂的盛行，不僅僅開啟了唐代音樂的盛大帷幕，更是我國古典音樂傳承和創新的基礎條件。

四、結束語

由此可見，漢代疆域遼闊，社會穩定，文化進步，音樂文化得到了極大的發展和進步，針對目前所出土的漢畫像石音樂圖像可知，音樂已經成為當時文化的重要表現形式，并且隨著音樂內容的不斷創新，音樂表演樂器種類也逐漸豐富，針對此種現狀，教師實際開展音樂課程教學時，應將漢畫像石中獨特的音樂文化融入其中，保證傳統音樂文化得到有效傳承的同時，針對其進行創新。

參考文獻：

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