淺談鋼琴演奏基礎技法在小學口風琴教學中的運用

歐靜嫻 黃燕君

摘? 要：音樂教育是基礎教育的有機組成部分，可以提高學生的文化素養(yǎng)和審美能力。目前，不少中小學都創(chuàng)設了口風琴課程，許多音樂教師也在探索如何進一步指導小學生學習口風琴，怎么樣幫助學生掌握正確的手型，幫助學生選擇最適合的演奏方法。文章借鑒了同是鍵盤樂器——鋼琴的部分基礎演奏技法，結合口風琴教學實踐及小學生的年齡特點，淺談其在口風琴教學中的運用。

關鍵詞：鋼琴;基礎技法;口風琴教學

著名的音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習的領域?！彪S著音樂教育改革的深入發(fā)展，課堂器樂教學已逐漸普及，并被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為中小學教育的重要內(nèi)容?，F(xiàn)行中小學音樂教學大綱器樂教學部分，指的就是要面向全體學生的音樂文化教育，讓每個學生都能得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高音樂素養(yǎng)，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的重要性。因此，如果讓學生通過學習口風琴來進一步學習或是了解、體會其他音樂元素，可以強化學生的音樂概念，增強學生學習音樂的興趣，音樂課堂教學效果勢必會事半功倍。

一、小學口風琴教學現(xiàn)狀

（一）口風琴教學的背景

隨著社會不斷進步，國家更加重視學生綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，作為藝術領域中的器樂教學也越來越受到重視。在教育管理部門音樂質量檢測和課堂器樂比賽的推動下，學習樂器已成為一門必修課，各級各類學校正在逐步全面開展課堂器樂教學，器樂學習可以促進學生歌唱、識譜、聽音、視唱能力及音樂欣賞、創(chuàng)造能力的提高，這是音樂學科在音樂教育道路上的飛躍。

（二）口風琴教學的優(yōu)勢

第一，作為課堂樂器，與豎笛，葫蘆絲等樂器相比，口風琴是一種有鍵盤的簧片吹奏樂器，具有固定的音高，有利于培養(yǎng)學生固定音高的概念。不同于其他樂器需要通過按指把控手的位置去尋找準確的音高，學生不用擔心氣息的強弱導致聲音的不悅耳，也不用擔心換氣時產(chǎn)生的特殊噪音等。

第二，作為課堂樂器，口風琴既能演奏單音，又能演奏和弦，故既能獨奏齊奏，也能作合奏和伴奏，融合性很強，且可以與豎笛等樂器并存，起到互補的作用。對于才接觸器樂學習的小學生而言，口風琴更簡單易學，只需要找到正確的音符，加以氣息的輔助，和正確的手指運用，就能吹出優(yōu)美的歌曲。教師還能在教學中結合鍵盤樂和吹奏樂的綜合訓練，鍛煉學生的團隊精神與集體榮譽感，從而實現(xiàn)藝術教育提高學生整體素質的教育目的。

二、鋼琴演奏基礎技法在小學口風琴教學中運用的緣由

（一）口風琴教學的問題

第一，演奏任何一門樂器都要注意演奏手型，手型是第一步，但許多學生在演奏口風琴時沒有意識到這一點，而是一味地追求吹的旋律和吹的速度，手型各異、花樣百出。特別是初學的學生，著急吹出歌曲，但不注意指法，這樣的結果就是遇到稍難的曲子時，速度就提不起來，而且表演時也不美觀，動作也難以統(tǒng)一。

第二，課堂樂器只是音樂教學的一部分，目前缺少相對正規(guī)的教材，再加上口風琴發(fā)音的大小主要靠嘴吹的氣息大小控制，跟觸鍵沒有直接的關系，因此學生按鍵時比較輕松，即使手型不對，同樣可以發(fā)出聲響，這也是導致學生忽視演奏手法的一個重要因素。

（二）鋼琴與口風琴的共同點

1. 外觀相似。鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，表現(xiàn)力極為出色，不但可以作為獨奏、重奏、合奏和伴奏樂器使用，也是音樂創(chuàng)作和聽覺訓練中必不可少的基礎樂器之一，因此，鋼琴也被稱為“樂器之王”;口風琴則是一種體積小、音準好、旋律性優(yōu)良的鍵盤式吹奏樂器，使用比較簡單，適合學生接受。它是使用鋼琴化鍵盤，通過嘴吹的氣息奏驅動簧片發(fā)聲，既保持了鍵盤樂器的特性，又吸取了吹奏樂器的特點，所以說它是一種能吹奏的鍵盤樂器。

2. 演奏方法相似?？陲L琴與鋼琴同屬鍵盤樂器，很多學習的知識點和技能手法都是相似的，因此在樂器合奏中，音色能較好地融合，演奏的技巧也幾乎無差別。所以教師通過鋼琴的教學手段，引導學生進行口風琴的基礎演奏技巧的學習，可以讓學生進一步掌握鍵盤樂器的演奏，并熟練和拓展更多的樂理知識。并且通過鋼琴與口風琴之間的配合，進而能達到對節(jié)奏感的訓練、和聲的演奏以及歌曲情感的掌握。

三、鋼琴演奏基礎技法在小學口風琴教學中的運用策略

（一）演奏姿勢的訓練

1. 正確的姿勢。鋼琴演奏主要采用的是坐立演奏的姿勢，口風琴，因為體積較小，比較輕便，因此可以采用坐立或者站立的演奏姿勢。一般情況下，立奏式主要出現(xiàn)在器樂比賽或者演出表演時，坐式一般出現(xiàn)在日常的學習教學中，部分教師在教學中，為了能讓學生把琴固定好，方便學生彈奏，叫學生把琴放在腿上，但久而久之，有的學生為了舒適就開始駝背演奏，有的學生想做到標準的坐姿，但演奏時，手臂呈現(xiàn)出了“手夠琴鍵”的不自然演奏形態(tài)，所以這需要借鑒鋼琴的坐姿，再根據(jù)口風琴演奏的情況進行改善。

2. 正確的手型。教師可以先讓學生輕握拳，找到關節(jié)站立時候的樣子，然后緩慢張開手指，找到演奏時的狀態(tài)，把左手手指并攏平放在桌面上，右手手腕放在左手手指上，而手指按照手型放在桌子上，并且右手放松，保持好姿勢后，在右手不改變的情況下抽出左手，這時候教師進行輔助，在不經(jīng)意間抽開手的效果更好。

3. 重心的轉移。人體的肩、大臂、手肘、小臂、手腕、手是一個連接系統(tǒng)。力量便是通過這個系統(tǒng)傳送到人的手指上。而在此基礎上往往會有一個關鍵環(huán)節(jié)：身體重心。在鋼琴演奏中，要求演奏者身體只能坐座位的三分之一，并且身體微微前傾。這是為了讓力量的移動方向是朝著演奏者的手指進行的。如果身體后移，力量就會積蓄在大臂和肩膀，系統(tǒng)并不能很好地進行力量的疏導。所以在口風琴演奏時，教師一定要提醒學生，重心向前，不用大幅度的移動，只需要輕輕傾斜，找到手指的重心即可，這對學生的演奏體態(tài)會有改善。

（二）手腕的技術訓練

1. 手腕的放松訓練

（1）畫圓圈活動。眾所周知，人走路或站立時，自然下垂的手臂狀態(tài)是最放松的，而教師讓學生在放松的基礎上進行小幅度的畫圈運動，其一，能讓學生感受到手腕的獨立運動和手腕放松時的狀態(tài);其二，學生進行了活動后，手腕更加靈活，演奏中不容易出現(xiàn)不適狀態(tài)。但教師一定要再次提醒學生，如果把動作做成大幅度的畫圈活動，就如同舞蹈動作里的拈花手型，學生的手腕和手臂會不自覺地進行發(fā)力，從而達不到放松效果。

（2）板凳扶手上動手指。當學生找到了垂直手臂放松時的手腕狀態(tài)，但是一抬起手臂，就又開始緊張起來，這個時候就需要一定的輔助。演奏者可以找到一個有扶手的凳子，把小臂放在扶手上，需注意的是，一定要找能讓大臂和小臂放上去時夾角大于等于90°，并且不聳肩的凳子，想象自己在進行按摩，全身放松，然后只需挨個動一動手指。這樣是為了找到演奏時手腕的感覺，從而在真正的演奏時，讓學生找到輕松的狀態(tài)。放松的狀態(tài)其實很難尋找，需要經(jīng)過長時間的練習，但學生通過不斷的積累，總會滴水穿石，找到最佳的狀態(tài)。

2. 手腕的移動訓練

（1）左右移動訓練。手腕的左右移動主要出現(xiàn)在手指跑動時，具體體現(xiàn)在進行穿指、跨指運動時。訓練時演奏者可以單獨選擇一個手指作為重心，單獨進行跨穿的訓練，重要的是，一定要提前做好準備。當發(fā)現(xiàn)有穿大拇指的音時，大拇指就要提前做好準備，每彈奏一個音，大拇指就要移動到彈奏拇指的正后方，慢慢向要穿指的位置移動，這樣能把節(jié)奏貼合得更緊湊。

（2）周旋移動訓練。手腕周旋移動主要使用在手指需要移動到距離較遠的音時。練習時演奏者可以先在桌子或者琴上找到正確的手型，大臂和小臂之間的夾角大于90°，五指保持站立不動，手腕由內(nèi)向外進行畫圈運動，然后反方向進行。進一步的練習，可以采取口風琴跨八度的單音練習，用1指到5指、2指到5指、3指到5指彈奏較遠距離的音符，中間采取提腕的方式，隨著距離逐漸擴大手腕弧度。

（三）手指的技術訓練

1. 手指的放松練習

（1）勾指運動。手心進行依次的勾指運動，這個動作的原理跟放松手腕的原理是一樣的，找到放松的狀態(tài)。用勾手指的動作能夠清晰得讓人感受到指關節(jié)的活動，久而久之，演奏者在演奏時就不容易出現(xiàn)關節(jié)塌的情況。

（2）拉伸運動。就如同跑步，運動前運動員們都會進行拉伸，以防跑步拉傷。所以在日常教學前，演奏者都會進行兩個拉伸運動。第一個運動需要演奏者雙手胸前合十，然后每個手指微微分開一點距離，最后兩手手心分開，而手指保持貼合。這個動作能很好地拉伸第三指關節(jié)。第二個運動需要演奏者雙手胸前交叉抱拳，然后舉過頭頂，最后手心向外180°翻轉，手臂一定要挺直。這個動作可以鍛煉到手指的各個關節(jié)，如果手臂向后移動，還可以拉伸到肩膀。

（3）畫圓圈。把手放在桌子上，依次進行抬指運動并向內(nèi)畫圓圈。首先將手先放在桌子上找到正確的手型，大臂和小臂之間夾角大于90°，然后依次進行抬指運動。當一個手指抬指，按音之后，那個手指保持按音的姿勢不動，然后進行畫圈運動，這時三個關節(jié)都是站立著的，在下一個手指抬指之前，一定要進行手的放松。這樣可以讓演奏者在指關節(jié)站立的正確演奏姿勢中，感受放松的狀態(tài)。

2. 手指的觸鍵練習

就手指演奏技巧而言，最常見也是最基本的鋼琴演奏方式有：非連奏、連奏、斷奏。在日常的口風琴學習中，也是較為常見的。

（1）非連奏訓練。其主要靠手指第三關節(jié)上下抬動進行演奏，指關節(jié)一定要保持挺立。練習時，一定要找準演奏姿勢，采用單指抬高、下鍵迅速、指尖觸鍵、垂直用力地運動。當遇到較為懶惰的3、4指時，1、2指一定要做好支撐，掌握重心，剩余手指做好協(xié)助，最重要的是每彈完一個音要進行放松，演奏出的音效要具有顆粒感。這種練習在桌面上進行會更有效果，可以清楚地聽到演奏的聲響，更利于學生去尋找有顆粒感的聲音，對學生的練習是一個不錯的檢驗方式。

（2）連奏訓練。學生一般接觸了非連奏之后，基礎手型已經(jīng)形成，再讓他們貼近鍵面，用指腹觸鍵，無疑是打翻他們之前的學習基礎。教師可以讓學生在原有的基礎上加一個動作“滑”。在第3指關節(jié)不動的情況下，把手指向外滑至指腹觸鍵，這里要提醒，第1、2指關節(jié)雖然有移動，但移動幅度不大，仍然是挺立的。而水平用力地運動，學生可以采取這樣的練習方式：首先把除1指外的其他手指抬高，全部重心放在1指上，然后1指不離琴鍵進行提腕，再把重心全部落在5指上，反復幾次，直到找到感覺，再加上1、5指的抬指練習，練好后5個手指帶上手腕和重心轉移依次進行抬指演奏，最后減小抬指幅度。這樣慢慢地循序漸進，學生也能夠慢慢掌握關鍵要領。

（3）斷奏訓練。主要靠手指第三關節(jié)的快速爆發(fā)進行演奏。練習時，一定要找準演奏姿勢，采用觸鍵快、離鍵快、指尖觸鍵面小、觸鍵時間短的運動。教師可以讓學生聯(lián)想到跳床運動，依靠自身重力下落觸鍵，然后進行往復的反彈。手指的跳躍，需要借鑒一些物品，例如裝滿熱水的水杯，用每個手指的指尖去觸碰，找到狀態(tài)。雖然這個方法會比較痛苦，但是觸碰熱物時所自然收回的動作的確是最放松時的“彈”起的狀態(tài)。學生一旦找到狀態(tài)，就可進行琴鍵上的斷奏練習，然后依次變成三度、五度甚至八度的斷奏練習。

四、結語

雖然鋼琴部分教學對口風琴教學有一定的幫助，但教師也需要根據(jù)學生的學習情況不斷改善教學內(nèi)容和模式，在實踐中取得經(jīng)驗，在教學中不斷改良，以取得最佳的教學效果。

參考文獻：

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（責任編輯：張涵淋）