《生無可戀的奧托》：從“跨媒介”到“跨文化”的共情敘事考索

薛蓉蓉

基于小說作品的影視作品創作、改編，既是不同文化相互審視的結果，也是多種媒介互相借鑒的產物。從小說《一個叫歐維的男人》書寫的內容到電影《生無可戀的奧托》（馬克·福斯特，美國）的敘事轉變，是小說文本充滿吸引力、生命力驅動下的結果，其改編力量源自創作者堅持的現實主義美學理念。小說原本講述的是瑞典的人物故事，其中塑造的是相對疏離、冷峻的敘事氛圍，而在電影改編過程中，導演通過堅持“本土化”敘事策略，把握大眾的審美心理與欣賞需求，在發展敘事性的基礎上，有力保障了影片的整體品質。

一、改編前提：從跨文本到跨媒介

美國學者詹金斯將跨媒介敘事的核心原則歸納為：延展性與探勘性、連續性與多樣性、沉浸感與萃取性、世界構筑、主觀性、展演性等“七項核心原則”。[1]跨媒介敘事是對以“忠實性”為內核理念的繼承與發展，強調從不同媒介形式、傳播渠道來共同推進敘事文本，構建契合大眾審美需求的“超文本”空間。小說《一個叫歐維的男人》的故事文本具有較強的可塑性，其中所詮釋的故事內核、搭建的敘事架構，具備跨媒介改編的基礎。電影《生無可戀的奧托》在汲取本土文化的基礎上，通過融入大眾審美語境，實現了從跨文本到跨媒介的升級。

（一）文本內容具有延展性與萃取價值

美國學者凱思·柯恩在《從電影技巧到小說技巧》一書中寫道：“敘事性是連結小說和電影最堅固的中介，文字和視覺語言最具有相互滲透性的傾向。”[2]文學作品賦予影視藝術獨有的審美意蘊和精神品質，優秀的文學劇本為激發影片創意活力、塑造經典影視作品創造了良好基礎。[3]電影《生無可戀的奧托》在改編過程中，既強調影片與小說文本的先天關聯，也注重將社會語境、大眾審美附加、移植到電影創作之中。奧托的故事情節本身具有較強的情感張力，具備情感共通的現實可能。妻子索尼婭是奧托生命里最溫暖的陪伴，她不僅給奧托帶來了有溫度的愛情，也直接改變了奧托的個人生活。因此，當妻子索尼婭離開人世后，奧托就失去了情感寄托。突然沒有任何依靠的奧托，害怕與任何人交往，更難以接受各種分離，甚至無法與周圍人建立起應有的情感連接。但是，在鄰居朋友的溫暖相伴中，奧托最終與自己成功和解。小說文本內容具有重述的價值，在改編過程中，奧托故事散發的思考與精神理念，具有受眾普遍接受和認同的價值。

（二）文本內容具有連續性與關聯價值

美國學者亨利·詹金斯在《融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶》一書中提出：“沒有一部特定作品會再現電影中的全部元素，但是每一部作品都必須包含足夠的內容，以讓人一瞥就能夠辨認出這些作品都屬于同一故事王國。”[4]在跨媒介敘事語境下，做好不同媒介文本的改編、轉化，需要對構建故事世界的各項敘事元素進行整合、集聚，在拓寬故事世界的同時，挖掘不同媒介文本的關聯，構筑“想象共同體”。[5]從審美角度看，電影《生無可戀的奧托》講述的故事具有連貫性，從敘事沖突、主題表達到藝術價值都具有可看性，其中表達的情感理念具有社會價值。在對“奧托的故事”進行改編時，通過再現親情場景與核心故事環節，關照不同文化受眾的接受情況，選擇改編者、接受者都能理解的敘事語言，在注重表達溫馨情感的同時，成功喚醒受眾的心理認知，使得奧托的故事具象化。與原著所描述的冷峻場景不同，經過改編后的影片融入了“本土化”特征，雖然故事情節與小說敘事文本形成了對話、呼應的關系，但整個敘事過程更加溫暖，更容易喚醒受眾內心的情感體驗。

（三）文本內容具備“超文本性”和展演性

法國符號學家朱莉婭·克里斯蒂娃在《詞語、對話和小說》一文中，提出并闡釋了“互文性理論”，指出：“互文性是一個確定的文本與它所引用、改寫、吸收、擴展，或在總體上加以改造的其他文本之間的關系，任何文本都是一種互文，在一個文本之中，不同程度地以各種多少能辨認的形式存在著其他的文本。”[6]將小說文本改編為電影作品時，借助文本參照、互涉，搭建新的故事網絡，建構新的故事空間，用視聽語言向觀眾傳遞更加復雜的內容。小說《一個叫歐維的男人》講述的故事文本具有“超文本性”，電影《生無可戀的奧托》通過采用視覺符號，再現人物形象，不僅直觀可感，更在具象化進程中，博得觀眾的喜愛與共鳴。從表面上看，奧托是脾氣暴躁、難以相處的“毒舌老大爺”，甚至被社區鄰居戲稱為“地獄來的惡鄰”，專門找鄰居的麻煩，一旦鄰居不遵守奧托的規則，他就開始對其進行批評。比如，在超市時，奧托一出場就緊皺眉頭，和店員之間，會因為多收了一尺繩子的錢而吵架。在遛彎過程中，甚至連路過的貓和狗都會被他罵上幾句。為了更好地烘托奧托的人物情緒，影片此處選擇了冷色調，使觀眾更好地帶入故事情節。本片通過生動展現奧托矛盾、情緒崩潰等心理場景，讓觀眾獲得更為真實、更高層次的情感體驗。

二、改編特征：從情節共振到情緒共鳴

學者鄭福祥等人在《大眾文化時代的消費問題研究》一書中，提出：“形象的狂歡成為我們日常生活的儀式，追求視覺消費所帶來的快感成為人們的基本需求”。[7]電影藝術以直觀、立體的視聽形象來“講故事”的藝術媒介，通過對存在心理共振的故事情節進行提取、改編，在塑造鮮活人物的同時，成功引發受眾情緒共鳴。電影《生無可戀的奧托》對小說文本《一個叫歐維的男人》進行改編，通過補充臺詞、故事細節，讓影像文本充滿靈動生氣、質感美學，為觀眾提供了新鮮、新奇的審美感受。

（一）復雜人物的生動塑造

敘事學家戴維·赫爾曼認為：“敘事不再是被看作一種語言結構，而是被視為接受者的一種認知建構。”[8]在跨媒體敘事語境下，電影作品需要以敘事“前置”的方式，對人物設計、故事情節等內容做好溝通，確保受眾能夠建構良好認知。[9]電影《生無可戀的奧托》通過塑造有雙面性格的奧托人物形象，以“沉浸式”共情，引發觀眾產生深刻的情感共鳴。在人物塑造方面，為更好詮釋奧托“生無可戀”的心理，設計了大量符合敘事邏輯的內容。當奧托教瑪麗索爾學習開車時，被汽車后方的人按喇叭，此時奧托挺身而出，與對方發生爭執。而他回到座位上時，又稱贊瑪麗索爾一家人來到這里生活不容易。當奧托成功幫助麻吉守護家園后，他在回家途中，因為身體不適，而暈倒在路邊。但即使如此，他也會為了友情、正義主動站出來。最終在朋友、鄰居的支持下，奧托成功走出“喪妻之痛”。奧托的人物角色是立體、豐富的，通過展現人物角色變化：從“外冷內熱”的封閉到“開放”擁抱世界，使奧托在放下過去、與自我和解的過程中，成功地接受別人，并將別人容納到自己的世界。影片通過采用來回穿插的敘事手法，將奧托與妻子的點滴回憶逐一穿插融入其中，在展現其善良、助人為樂的同時，讓奧托的人物角色更加生動。

（二）視聽文本的集中外顯

學者彭吉象在《影視美學》一書中寫道：“觀眾正是通過銀幕世界和熒屏天地中人的本質力量對象化，在欣賞影視藝術過程中來直觀自身。”[10]視聽影像符號為小說文本增添了豐富、多元的視聽景觀，嵌入敘事的關聯結構，也為影片創作提供了新的借鑒，即在復原敘事場景的同時，將文化差異、情感審美等內容融入其中。[11]在電影《生無可戀的奧托》中，為更好地詮釋奧托“生無可戀”的心理，反思生命本質和情感主題，該片通過對小說文本進行“視聽化”改編，尤其對主人公父母的遭遇、妻子離世等故事內容的閃回畫面進行刪減，增加奧托與鄰居之間的互動場景，講述了奧托更具可看性、戲劇化色彩的心理變化。奧托因為痛失愛妻，只能獨自生活，他將悲傷、孤獨外化為表面上看到的尖酸、刻薄。由于妻子突然離世，他一直沒有走出悲傷，甚至想以結束生命的方式去找尋妻子，而影片一開場，講述奧托買繩子的鏡頭，實際上，這就是其用來“自盡”的繩子。在愛妻索尼婭的墓碑前，奧托才會表現出少有的溫情。他每天去更換妻子墓前的鮮花，和妻子聊天、傾訴，分享他日常生活中遇到的事情。本片在展示奧托復雜心理的同時，立足現代審美語境，將精神情感、生活反思融入其中，使受眾在接受新的影像文本時，在消除間離感的同時，快速融入敘事劇情。

（三）審美體驗的鏡頭展現

學者黃健中在《改編應注入導演的因素》一文中提出：“電影藝術越走向成熟，就越顯現這樣一個美學原理，電影的藝術個性只能是促使整體融匯在個人里。”[12]電影敘事文本通常以開放式結構為基礎，通過利用聲音、畫面等更加豐富的視聽手段，以獨特的美學特征、藝術形式賦予觀眾更加獨特的審美體驗。[13]電影《生無可戀的奧托》的電影改編，通過合理把握文本轉化原則，為觀眾營造了“虛實相生、身臨其境”的觀賞體驗。在一次“自殺失敗”后，充滿活力的年輕家庭瑪麗索爾一家成為他的新鄰居后，話癆雙胞胎、“馬路殺手”妻子和“傻丈夫”相繼進入他的生活，在充滿趣味又溫馨感人的生活中，重新喚醒奧托對生活的熱愛，也使奧托對生命有了新的期待。瑪麗索爾一家充滿活力，不僅情緒樂觀，甚至還有情緒上的“鈍感力”，既不怕給孤僻的奧托增添麻煩，也不怕奧托的冷臉，更是給奧托無私的關愛。甚至瑪麗索爾本人的熱情，也讓奧托無法承受。當瑪麗索爾有了不滿情緒后，并不會對奧托藏著掖著，直接說道：“你一直這么不友好嗎？”。瑪麗索爾對奧托的質疑，也正是奧托改變的開始。此時，影片的敘事基調變得更加明亮、溫暖，象征奧托內心開始融化，他感覺自己被周圍人需要，開始走出自己的“心理圍城”。

三、改編策略：從意義生成到文化認同

法國學者卡爾科-馬塞爾與克萊爾在《電影與文學改編》一書中寫道：“當文學作品開始被改編搬上銀幕時，編者就開始了重新閱讀的過程，被改編也就意味著它與新的圖像媒體之間相互影響，需要一種特定地適合于某種方式的闡釋。”[14]文學作品不僅為影視改編提供了敘事素材、人物形象，也以藝術“前置”的方式，促進了影片敘事節奏、創作類型及審美方式的創新發展。在電影《生無可戀的奧托》改編過程中，奧托的故事改編形式多樣，其改編過程對故事情節、人物心理和表現形式等內容進行了改動，將影片的主題、審美傳遞給觀眾，實現了從敘事意義到文化認同的升級。

（一）在情感傷痕反思中表達情感主題

傅明在《電影藝術的“文學性”堅守》一文中寫道：“電影的文學性，不僅僅指吸納文學劇本和文學的時空表現手段，更在于通過這些紐帶，用文學的心靈訴求、理性思索、人性關懷和形而上精神，來彌補視像語言與生俱來的平面性、淺表性，以提高其藝術品位。”[15]將小說名著改編為電影作品，其中不僅需要盡可能地遵循原著敘事內核，也要選擇合適的改編策略，解決跨文化差異。[16]電影《生無可戀的奧托》注重彰顯溫情、溫馨的敘事主題，以真實情感、立體新穎的人物關系助力故事情節發展，堅持將故事沖突與化解過程作為敘事動力，經過藝術化改編后，詮釋了原著文本蘊含的情緒感染力和思想內涵。該片以“顛覆式”演繹手法，促使觀眾獲得溫暖、浪漫的敘事體驗。觀眾可以從奧托、奧托與鄰居的相處中，尋找到忙碌、沉默、壓抑等情感共鳴的影子。主演漢克斯以質樸的表演，將對愛人的難舍情緒、內心深處的溫暖深情滲透、融入到孤獨、暴躁的外表之下，以潤物無痕的方式，叩動觀眾心靈，引發觀眾情緒共鳴。

（二）在現實敘事中生成人文關懷

學者葉志良在《當代中國電影改編的文化闡釋》一文中提出：“文學文本向影像文本的轉換，不僅是兩種不同文本在形式上的變化，而且明顯體現出一種文化上的轉型。”[17]電影作為敘事藝術，既要講好故事，也要選擇合理的敘事技巧，設置可看性強的敘事沖突，使改編理念更加貼近現實的人文關懷。[18]在新的創作語境下，電影改編要通過將創作鏡頭對準微觀、真實場景，將焦點放在敘事內容的可看性、趣味性和親和力上，在現實敘事的基礎上，努力體現對人物命運的人文關懷。電影《生無可戀的奧托》借助奧托的人生抉擇、生活經歷，向觀眾講解了“如何坦然面對失去”“如何與愛人告別”“如何應對人生的至暗時刻”等一系列主題，在溫暖喜劇的敘事外殼下，使觀眾獲得省思。當奧托因為失去妻子，而變得冷漠之后，又被熱情的鄰居喚醒生活的希望。影片通過講述溫暖、人性化的故事內容，在直擊觀眾心靈的同時，使觀眾的內心情感得到洗禮。奧托與普通大眾一樣，象征著一旦進入中年，不僅會變得缺少生活熱情，也容易陷入毫無希望的生活，較難相信未來會有美好生活的中年群體。湯姆·漢克斯以舉重若輕的表演風格，塑造了自然真實、內心復雜的人物角色，也讓觀眾產生了較為深刻的情緒共鳴。影片中“鄰居”“生命的意義”等話題作為具體的能指，隱喻了社會大眾的生活難題。通過采用環環相扣的敘事策略，實現從表層敘事到本質追溯的生動表達，實現了“有意味的敘事”。

（三）在影像文本轉化中探尋生命敘事

美國電影研究者瑪莎·金德在《電影、電視與游戲中的權力游玩》一書中提出“超級系統”的概念，將其稱為“跨媒介互文性”，認為可以描述“不同敘事媒介之間的互文關系”。[19]將小說改編為電影，首先需要考慮文本轉換問題。對白是展現電影內涵的關鍵元素，不僅有更加強烈的情感表達，也通過刻畫立體、豐富的人物形象，使觀眾產生強烈的、深刻的情緒共鳴。電影《生無可戀的奧托》將傷感表達與喜劇敘事相融合，采用了大量反差敘事策略，奧托自己上吊、飲彈及跳軌等沒有成功，卻在火車站站臺上，本來想要自盡的奧托，無意中救下了別人，成為英雄。該片根據故事主題、人物形象等要求，設計了一系列對白，在升華敘事主題的同時，補充了小說文本的對話盲區。奧托與妻子相愛、妻子突然離世、奧托陷入恐慌、與鄰居發生沖突、鄰居溫暖奧托等主要故事情節環環相扣，通過構建“溫暖—失望—孤獨—矛盾—溫暖”等多次翻轉的復雜敘事結構，挖掘其中散發的敘事意義和豐富內涵，以及對生命價值本質的追溯，既是普遍存在的永恒命題，也更容易引發受眾的情感共鳴與主題思考。

結語

現實題材是展現時代精神的藝術類型，堅持現實主義創作手法已成為電影創作主流。電影《生無可戀的奧托》以小說文本為敘事基礎，遵循藝術真實的創作基礎，將藝術性與商業性相融合，通過塑造具體人物、合理編制故事情節，為觀眾提供經得住考驗的優質作品。面對大眾新的消費語境，在電影創作、改編過程中，應以現實主義創作原則為導向，通過關注現實問題、關心普通人的命運變遷，彰顯人文關懷，在增強敘事能力的同時，為觀眾提供更合適的銀幕內容。

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