畫家朔風：情系山水，揮灑浪漫筆鋒

運河雄鷹

這是一間不大不小的畫室，墻上掛著多幅山水畫，屋里的花架子、茶桌上也擺放著大小不等、造型各異的山水盆景。走進這間畫室，來者仿佛徜徉于秀麗的山水之間，感受著大自然的美妙。不難看出，畫室的主人酷愛山水，這些國畫和盆景都是他的作品，顯示出他對山水的濃厚情感。

懵懂之中，開啟一縷追逐夢想的清風

畫室的主人是畫家段潤珍，筆名朔風。他的家在歷史悠久、文化底蘊深厚的塞外古城蔚縣，如今來到通州整整20年。

朔風1968年出生在趙家灣村，他從懂事起就喜歡畫畫，村邊的山，路上的車，田間地頭忙碌的人，見什么畫什么。8歲那年，他到小伙伴家里玩的時候，看到了《列寧在十月》《西沙兒女》這些小人書，他就借來臨摹小人書里的畫。后來，他得知村北不遠的西合崗村王瑞芳老師是個畫家，就托親戚幫忙找到王老師學習畫畫。王老師得知他喜歡畫畫，心里十分高興，有空的時候就讓朔風過來，教他畫畫，給他講解線描、造型、人體結構、素描的基本知識和繪畫技巧。后來，朔風又練習革命導師馬恩列斯毛的肖像素描，每幅肖像都要畫上幾十遍、上百遍。在王老師的指點下，經過刻苦的學習和練習，朔風的畫畫得越來越好。

那時，朔風在村里和他就讀的小學校，很多人都知道他愛畫畫。畫畫消耗最大的就是畫紙，因家里的生活條件有限，大人不讓他畫畫，嫌他費紙費錢。朔風的作業本都是自己做的，他買來7分錢一張的大紙，裁成32開大小，用麻繩裝訂好，原本是作業本，結果變成了他的畫紙，他在作業本上畫滿畫后，就不能做作業了。好在同學們幫他解決了作業本和畫紙的來源。同學們知道他會畫畫，就從作業本上撕下紙，讓他給畫畫，一開始是一張紙換一張畫，后來同學用兩三張紙換他一張畫，朔風畫畫和作業紙倒是有了，可那些同學可沒少受家長的數落。

朔風上中學以后，偶得幾本《芥子園畫譜》，從此如饑似渴地閱讀。后來，他從學校借到有關中國畫的書籍，有空就抄寫，足足抄了四大本子。班主任得知他喜歡畫畫后，就把出板報的任務交給他，趕上班里的勞動課，同學們去勞動了，老師就讓他出板報。

初中畢業后，朔風來到當地一家工藝美術品廠工作，這個廠主要做雕塑臉譜，廠長郝貴生（筆名察南大怪）是當地知名的書畫家。后來，察南大怪離開家鄉去了北京發展。由于家庭生活不寬裕，尤其是結婚有了女兒后，朔風感到在廠里掙的工資不足以養家糊口，況且畫畫只能當業余愛好，要想發展，就要出去打工，有機會還能拜師學藝。于是，朔風就和媳婦商量好去北京打工。他們兩口子把年幼的孩子托付給父母照料，于2003年春，提著一個小包，踏上進京之路。

揮灑北京四季的浪漫筆鋒，情系山水間

在朋友的介紹下，朔風和媳婦來到通州區永樂店，在北京棉麻公司上班，分別住在男女職工宿舍。朔風白天上班，晚上就畫畫。那天晚上，公司經理來找朔風，他們一邊嗑瓜子一邊聊天，經理在嗑瓜子的時候，把價值不菲的鉆戒掉在地上，自己卻毫無察覺。經理走后，朔風在掃地的時候發現了鉆戒，第二天就找到經理給了他，這讓經理很感動。幾天后，經理安排他們兩口子看庫房，還給他們單獨安排了宿舍。后來，經理把朔風介紹給一家古典家具廠，從事仿古家具彩繪。因為有繪畫的基礎，這個活對他們兩口子來說真是得心應手，很快就掌握了仿古家具彩繪的風格和技術。

過了一年多，朔風感到生活壓力很大，兩口子掙的月工資除了租房和吃喝，還要給父母一些，幾乎月月光。無奈，只好辭去廠里的工作。他們兩口子辭職后，到通州區臺湖鎮租了房，在找工作不稱心的情況下，嘗試著做起了仿古家具彩繪這個活，銷售渠道主要是淘寶店和朋友介紹，并逐漸打開了銷售渠道，生活條件也慢慢好起來。

事也湊巧，那天去通州城的路上，朔風偶遇書畫家察南大怪，于是把他請到家里住了一段時間。每天工作之余，特別是晚上，朔風就向察南大怪請教，察南大怪仔細看了他的一些作品后，指出了存在的主要問題，并從人物、花鳥、山水這三大類國畫做了系統的講解。還講了如何用繪畫作品這種藝術表達作者的思想和感情，特別是人物、花鳥、山水畫與大自然相互間的不同關系、與人的關系、與大自然的關系等等，還有國畫的藝術真諦。察南大怪一邊講解，一邊指導朔風畫畫，時常畫到半夜。不久，朔風就拜察南大怪為師。從此，朔風的人物、花鳥、山水畫畫得越來越讓師傅滿意。在這三類國畫中，朔風酷愛山水畫，他喜歡的是山水畫的意境。在他看來，山水畫情景交融、大氣磅礴、富有韻味無窮的詩意，把人與自然融為一體，更能抒發自己的情感。

朔風的山水畫運用了濃、淡、干、濕等不同的墨趣，畫面充實飽滿，構圖嚴謹精妙，一幅幅獨具匠心的作品，顯示出他對大自然無限生機的感悟，對美好生活的追求，對生命的敬畏，對中華大地山山水水的摯愛情懷。

多年以后，為了環境的保護，家具生產業退出了通州。朔風就一門心思畫畫，以此謀生，并通過朋友介紹賣畫，成了真正意義上的職業畫家。

一次偶然的機會，朔風結交了幾個畫家朋友，這些朋友把他帶入好幾個書畫家圈子，讓他陸續結識了更多的書畫家。尤其是書畫教育家華敬俊，北京美術家協會會員馮瑞林等，他們都對朔風繪畫給予了具體的指導。

2017年前后，朔風先后成為通州區美術家協會、北京藝術創作中心、中國老年書畫研究會的會員，還被聘為河北省采風學會第一分會副會長。從此，他經常抽出時間參加各種采風、書畫筆會等公益活動，并和同行們一起，到鄉鎮街道、村和社區、部隊等單位現場揮毫潑墨。

在一次由區文聯組織的書畫筆會上，朔風有幸結識了全國公安美術家協會副主席、“通州八家”之一的畫家張國圖。朔風很喜歡張國圖的繪畫風格，心里有了拜他為師學藝的想法，并把自己的想法向張國圖作了表達，沒想到張國圖欣然同意。2019年5月，在通州文聯主席樊淑玲、河北省采風學會第一分會會長劉維嘉等見證下，朔風成為畫家張國圖的入室弟子。朔風說：畫畫是一個永無止境的藝術，我拜師的目的只有一個，那就是在名師的指點下，能夠更好地把畫畫好。

在師傅張國圖的傳授下，朔風的畫技有了長足的進步，特別是他的山水畫。在他的山水畫中，天空、云彩、山峰、山澗、瀑布、樹木、野花、小鳥、流水、小船和人物，都顯得那么祥和安靜，在這樣的畫境中，能讓人們忘卻塵世間的喧囂與浮躁，讓心靈得到凈化和洗禮。

攀登向上，沒有止境的努力方向

朔風是個愛讀書、善于思考、勤奮好學的人。如果初次和他一起聊繪畫，人們就會感覺他與眾不同，不僅肚子里的東西多，還有他對書畫的獨到見解，這都源于他不斷地學習。

這些年來，朔風在繪畫的同時，對國畫理論和技法進行了深入的研究，系統閱讀了《芥子園畫譜》《中國美術簡史》《中國山水畫論》《中國山水畫構圖研究》《黃賓虹畫論》等相關理論書籍，還從王瑞芳、察南大怪、張國圖三位師傅以及華敬俊、馮瑞林等老師那里學到了不少書本里沒有的知識。

說到山水畫，朔風十分感慨地說：畫山畫水要做到“胸無成竹”而不是“胸有成竹”，正如唐代著名畫家吳道子所說：“臣無粉本，并記在心。”看山看水不能只看一個點，而是要看全部，要達到胸有丘壑，筆參造化的目的?？戳苏嫔秸嫠拿钐幒螅热缟絼莸慕Y構變化，山脈起伏轉折，峰巒嶺崖的脈絡走向，云霧煙靄的變化等，都要牢牢記在心里儲存起來，到了用的時候，就能從中隨意選用，根據畫中的需要隨時增加筆墨，來表達畫家的思想、氣魄、愛憎和內心的理想境界。這樣畫出來的山水、人物千變萬化，避免了重復和千篇一律。

談到山水畫與做人的關系，朔風有他自己的看法，那就是畫畫是人性的修行，心智的完善，什么樣的精神境界，創作什么樣的作品，書畫作品如人。山水畫最能顯示作者的心胸，心胸狹隘畫出的就是局部，所表現的場面永遠不會大，拉不開筆，場面都擠到一塊兒了，畫如其人就是這個道理。山水畫的氣勢很大程度是從心胸里出來的，人的心胸大小，眼界的高低，決定了山水畫的一切。

朔風還提到西畫與國畫，寫生與山水畫之間的關系，很有獨到的見解。西畫是具象的，重在表現；而國畫講究意境，展示的是意境之美，重在表達。寫生如照相機，拍攝的是局部；而山水畫如攝像機，所有景致都能收入鏡頭里，繪畫人畫的山水畫就會千變萬化。

山水畫家的作品有其深層次的東西，取決于畫家的文化積淀、知識的積累和人生豐富的閱歷。一幅優秀的山水畫，要有其鮮明的畫風和作畫技巧，抒發主觀情懷，又不失真，有特殊的情感，畫自己心里想要表達出來的東西，還能讓人感覺畫外有畫，從畫面閱讀其深刻涵義和意境。詩人看了能賦詩，散文家看了能寫抒情散文。書畫作品無論是山水，還是花鳥，包括其他題材，都是有感情的，都是在表達作者的愛憎情感，表達自己的坦蕩和胸懷。朔風的畫就有這些特點。

擅長山水畫的朔風，在學習傳統的各種線描皴法，體悟山水畫論，表達意境等方面可下了一番苦功。他的山水畫十分注重意境，然后才是筆墨，的確做到了業內人士所講的可觀、可游、可居。

那些喜歡山水畫的人買朔風的山水畫，很多人看重的是他的綜合修養、認知水平、審美高度和作品的境界與情調。正如畫家察南大怪所說：繪者以心而繪，買者以心而賞。

朔風用傳統水墨工具，在宣紙上的創造，努力超越時空局限，把大美的境象與崇高的精神融為一體。他把古法變我法，在法度謹嚴中求取成法之外的天然意趣。他的山水畫，畫的是境界，顯示的是意境，這正是：

奇峰峻險矗虬松，飛瀑銀泉比瑟鳴。

和韻攜琴操妙曲，高山流水覓音行。

渺茫云海蒼龍現，日照金山盡鴻蒙。

得意江河逐浪去，亁坤自在展雄風。