淺談工筆粉彩牡丹的繪畫與設色

萬慶華

摘要：粉彩牡丹是陶瓷粉彩花鳥畫中重要的組成部分。工筆粉彩牡丹的繪制、設色工藝操作復雜，技法繁多，只要不斷的學習與實踐，就一定能夠掌握好它。

關鍵詞：工筆粉彩牡丹 繪畫 設色

一、引言

粉彩是我國傳統陶瓷裝飾藝術中的一個重要門類，在陶瓷裝飾藝術領域中占有重要地位。由于它具有粉潤清秀，俊雅秀美的藝術特色，故而歷來深受國內外陶瓷藝術愛好者的喜愛與收藏。粉彩所描繪的對象主要有山水、人物、花鳥、走獸、魚藻等，其中被喻為“國花”的牡丹是粉彩花鳥畫中主要的描繪對象之一。粉彩牡丹有工筆粉彩牡丹與寫意粉彩牡丹之分，其中，工筆粉彩牡丹以色彩艷麗多變，粉潤柔和，姿態高雅富貴，深受人們贊譽與喜愛。如今在陶瓷藝術領域，以牡丹為描繪對象的藝術家較多，但能師法自然，開拓創新，在陶瓷藝術界德高望重，做出重大貢獻的當屬瓷壇泰斗——中國工藝美術大師張松茂。他是名符其實的“全能大師”，他無論是粉彩花鳥、雪景、山水、人物、書法、金石等都造詣精深，成績卓著，為陶瓷文化的宏揚與發展起到了巨大的推動作用，他筆下的牡丹色彩濃艷明朗，粉潤柔和，造型生動秀逸，婀娜多姿，給人以欣欣向榮的春天氣息，他對陶瓷藝術的不懈努力與執著的追求，值得我們藝術工作者好好學習。

二、學習的厲程

2011年，筆者有幸在張松茂陶瓷藝術培訓班（高級班）學習，雖然時間短暫，但本人非常珍惜這難得的學習機會。之前對新彩接觸較多，對粉彩較為陌生，通過在培訓班張老師的言傳身教、悉心教誨下，筆者粉彩繪畫技藝有了很大的提高，受老師的影響，對粉彩雪景、粉彩牡丹情有獨鐘，完成的作品無論繪畫、填色及落款均由本人獨立完成，作品多次受到張老師的肯定與好評，也曾多次獲得省級以上獎項，并被省工藝美術館收藏。熟練掌握陶瓷的繪畫與設色是我們藝術工作者必須具備的能力與素質，筆者雖然開始做的不夠好，但通過不懈努力與實踐，這方面能力得到了不斷提高。

三、工筆粉彩牡丹的繪畫工藝

初學粉彩牡丹，都是從臨摹老師的作品開始。待自己逐步掌握了牡丹繪畫的各種技法，粉彩顏色的認識與運用，以及師法自然積累創作素材，經常對牡丹進行實物寫生，這樣才能創作出滿意的粉彩牡丹陶瓷藝術作品。牡丹的繪畫，首先要注重立意與畫面構圖，不論瓷板或瓷瓶，構圖都是十分重要的，不宜太密，也不宜太疏，要疏密有致，虛實相間。繪畫的步驟是在已構思好的畫面或已描好的圖上以珠明料為顏料，樟腦油為稀釋劑，用料半筆打好料，在瓷板或瓷瓶上繪制，牡丹的葉形態各異要有變化，勾勒葉的線條由根到尖部要由粗到細，主干樹枝要畫得實，線條厚實，嫩枝要細，線條簡單，枝頭的嫩葉要畫得小，且要淡，樹從中的花朵用線條描繪時較葉要淡許多，且線長要細，畫面中飛舞著幾只蝴蝶或蜜蜂等，能使畫面顯得更加生動、活潑，待畫面用線條全部勾勒完成后，放置一天左右就可以開始用珠明料彩牡丹枝葉的明暗了，彩葉是繪畫過程中很重要的一項，最終作品的好壞，跟這有很大的關系。其中珠明料料性的掌握非常重要，有些珠明料燒后發色比較深，有些發色比較淺，要想達到自己想要的效果，就必須畫前試罩子，充分掌握準備用的珠明料的特性，確認自己深淺畫到什么程度合適，否則作品完成后就會和自己想要的效果相去甚遠。彩葉的步驟為從葉的根部到尖部用料由深到淺，用料點在葉面后，用彩筆醮嫩油由深處漸漸彩到葉尖的淺處，牡丹樹枝上的嫩葉要彩的很淡。由于光線的作用，葉與花的遠近，深淺會產生不同的明暗，虛實的效果，這要求我們要好好觀察，認真刻畫，葉與葉之間的暗處用色要深，暗處的葉子要畫的深而虛，亮處的葉要畫淡而實，畫面要虛實相映，錯落有致，樹干要彩得深些，樹枝彩淡些“一。待以上工作結束后，牡丹花頭就可以打玻璃白了，打玻璃白也是一項重要的工作，若玻璃白選的不好，往往會出現起泡、脫落、顏色不亮等問題，這方面本人曾有過幾次教訓。填玻璃白時標水需濃淡合適，不宜填厚，有些紅色的牡丹花可不用打玻璃白，用新彩顏料直接在花頭上彩出。以上步驟完成后，讓畫面放置一天左右，再用雪白顏料灑在用珠明料的畫面上，雪白粉未要覆蓋的均勻，隨后用掃筆把多余的雪白掃去，此后就可以拿到烤花爐燒一遍了，這樣雪白可以在烤的過程中起到保護線條的作用。

四、工筆粉彩牡丹的設色工藝

第一次燒爐結束后，便可對作品中的牡丹開始洗染了，洗染時手中準備兩支筆，一支是蘸有洋紅顏色的筆，一支蘸有煤油的洗筆，因光線的作用，花瓣受光面洗淡些，背光面洋紅洗深些，花心處洋紅最深，越往外，花瓣越要洗淡，花朵深處要經過多次洗染，最后花心深處要用發色較深的瑪瑙紅洗染。這樣花朵的立體感、層次感就會很明顯了。此外，一幅作品中還應采用其它顏色來洗染花朵，如茹色、藍色、黃色等，茹色也可用洋紅加廣翠配出，藍色可以天藍與凈苦綠配出，此外還有許多可配出的顏色可供使用，洗完花頭后就可以用黃色點花蕾了。隨后便可開始用廣翠、凈苦綠、洋紅打底色了，葉與葉之間的暗處，葉在深處或是根部可用廣翠打底，葉的尖部可接凈苦綠，樹枝上的嫩葉根部可用凈苦綠，葉尖部可用洋紅打底，樹干視部位分別用廣翠、凈苦綠、洋紅打底。打底色非常重要，它對作品的最終效果起重要作用。作品底色打完后便可將它放在較干燥的地方涼干，過段時間待底色上的煤油蒸發后，便可開始在打底色的部位上一層透明色。畫牡丹常用的透明色是粉大綠、粉苦綠、赭色、雪白等，填色時直接使用單色的情況不多，有時是幾種顏色混合調配使用，葉與葉之間的深處填粉大綠，淡處用大綠加雪白，這樣陰影會淡些，葉的根部打廣翠底的用粉大綠填，葉尖打凈苦綠底的用粉苦綠填，葉中間用粉大綠與粉苦綠混合出的顏色過渡，生長在不同部位的葉，它所用的透明色是有區別的，近處的葉，因為比較實與清晰，所以一般顏色中不加雪白，遠處的枝葉，因為比較虛，所以經常加雪白來調配，這樣畫面就會有層次感，空間感了，遠處的葉可用大綠或苦綠加雪白，樹枝上用洋紅打底的嫩葉，用少量粉苦綠加大量雪白，混合出的顏色覆蓋樹干被樹葉遮擋的陰暗部填粉大綠，亮部用粉苦綠或接者色等，花上飛舞的蝴蝶用凈顏料彩出，這些工作結束后，將畫面外多余的顏色擦干凈，在合適的位置落上款。最后再把它送到烤花爐進行第二次燒爐，第二天就能見到自始自終自己親手完成的作品了。

五、結語

以上筆者所談的工筆粉彩牡丹的繪畫與設色，是近年來本人所學與總結出的一些理論與實踐，筆者深知在日后的學習和創作過程中，還有許多要學的東西以及需要不斷完善的地方，也會加強多方面的理論修養，師法自然，經常外出采風與寫生，把自然界中那稍縱即逝的美記錄下來，把它很好地表現在自己的陶瓷藝術作品中，使自己能在繼承傳統的基礎上不斷進取，努力創新，創作出更多、更好、更高水平的陶瓷藝術作品，為陶瓷藝術的發展做出貢獻。