鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果

王紫薇

（佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院鍵盤系）

在鋼琴曲目演奏過程中，曲目想要達到預(yù)期的音色效果需要通過相應(yīng)的觸鍵來實現(xiàn)。早期大多數(shù)演奏者都沒有意識到觸鍵技巧與音色效果的關(guān)系，僅僅通過單純的肌肉力量來進行演奏，最終的音色效果受到極大影響。隨著越來越多優(yōu)秀演奏者的出現(xiàn)，演奏者逐漸意識到觸鍵技巧對曲目音色效果的影響。優(yōu)秀的演奏者可以準(zhǔn)確把握不同觸鍵技巧對音色效果的影響，在實際演奏中根據(jù)曲目想要呈現(xiàn)的音色效果選擇最恰當(dāng)?shù)挠|鍵技巧。然而仍舊有部分演奏者對觸鍵技巧與音色效果的了解相對較少，基于此，深入研究鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果具有極高現(xiàn)實意義，可以為這些演奏者演奏能力的提升提供一定幫助。

一、鋼琴演奏中觸鍵技巧

鋼琴基礎(chǔ)的觸鍵技巧有六個，主要內(nèi)容如下：

第一個是琶音。琶音主要包含了二十四個大小調(diào)的琶音。在鋼琴演奏過程中，琶音主要用于鍛煉演奏者的手指擴張、伸縮能力以及控制能力。演奏者通過練習(xí)琶音可以提高手指控制準(zhǔn)度，對三度以外的音達到完美演奏的效果。演奏者在練習(xí)琶音的時候從肩部開始有效放松手腕，讓手腕處于非常放松的狀態(tài)，隨后讓手指獨立、抬高，觸鍵要深，保證每個音之間都是干凈、清晰的[1]。在許多鋼琴演奏曲目中，琶音的占比都相對較高，想要實現(xiàn)曲目完美演奏的目的，演奏者就要準(zhǔn)確把握琶音的觸鍵技巧，進而才能更好地駕馭曲目演奏。

第二個是八度。八度主要分為兩類，分別是旋律走向八度和弦走向八度。因為類別的不同，八度的觸鍵技巧也有兩種，一種是利用手腕的技巧來完成八度演奏，另一種則是在手腕的基礎(chǔ)上，結(jié)合手臂來完成八度演奏。如果演奏曲目的八度旋律長度較長，想要達到最佳的演奏效果，演奏者就需要利用手腕技巧來實現(xiàn)，在實際演奏中通過手腕帶動手掌和手指，促使整個演奏更加流暢。在部分曲目中，演奏者就需要通過手腕帶動手臂來完成八度演奏，例如李斯特的《匈牙利狂想曲第六號》。而在極特殊的演奏曲目中，演奏者需要協(xié)調(diào)這兩種演奏技巧，不同的八度演奏采用不同的觸鍵技巧，以表達創(chuàng)作者的核心思想，進而達到預(yù)期的演奏效果，例如《英雄練習(xí)曲》。

第三個是音階。音階包含有二十四個大小調(diào)音階和半音階，音階的完美演奏會直接表達出演奏曲目創(chuàng)作者的感情，進而與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在鋼琴演奏中，音階演奏具有非常重要的意義。音節(jié)演奏如果輕重混亂，不僅會影響演奏曲目的演奏效果，同時也無法準(zhǔn)確傳達演奏曲目創(chuàng)作者的感情，聽眾的聽覺體驗受到極大的影響。對于鋼琴演奏而言，演奏者必須準(zhǔn)確把握不同音階的觸鍵技巧，在演奏中準(zhǔn)確演奏，防止出現(xiàn)聲音忽輕忽重的情況，保證音階的一致性，才能最大限度上保證演奏效果。為了準(zhǔn)確把握不同音階的觸鍵技巧，演奏者要加強音階練習(xí)，強化手指的控制能力以及協(xié)調(diào)能力，以保證演奏得到穩(wěn)定性。

第四個是輪指。輪指的觸鍵技巧對許多演奏者而言難度都相對較高，演奏者的手指更為靈活才能防止模糊音的產(chǎn)生。輪指可以使三個手指彈，也可以是四個手指彈，無論是哪種觸鍵技巧，演奏者的手指靈活度都要相對較高，因此演奏者要利用曲目加強輪指練習(xí)，以保證自身可以更好駕馭輪指的觸鍵技巧[2]。

第五個是和弦。和弦包括三和弦和七和弦，和弦的跨度非常大，由五度到十度甚至更多。在所有演奏曲目中對和弦的要求都相對較高。和弦中的所有音都必須保持一致，并且非常整齊，演奏時只有順暢地演奏才能保證最佳的演奏效果。和弦與波浪音并不相同，二者的音色效果存在極大區(qū)別。較重的和弦音色效果是厚重的，而較輕的和弦音色效果是輕巧、利落的。和弦跨度較大在一定程度上增加了演奏難度，演奏者需要加強和弦觸鍵技巧的練習(xí)，可以在練習(xí)琶音的同時練習(xí)和弦，在一定程度上縮短練習(xí)時間，對兩個觸鍵技巧的把握也更為熟練。

第六個是跳躍。跳躍分為大小跳躍。跳躍的演奏技巧性相對較差，更多的是機械化動作。例如超八度以上的大跳躍，在演奏時需要演奏者依靠肌肉記憶進行演奏，以保證演奏效果與演奏曲目想要呈現(xiàn)的音色效果一致。想要更好地演奏跳躍，演奏者要加強練習(xí)，并且通過對彈奏力度與音色效果的反復(fù)比較逐漸掌握觸鍵技巧。除此之外，演奏者還要注意大跳躍除了肌肉記憶能力以外的能力，例如肌肉承受能力。部分樂曲中大跳躍的片段相對較長，這種情況下如果演奏者的肌肉承受能力較弱，在后段演奏時就可能出現(xiàn)肌肉緊張的情況，演奏穩(wěn)定性較差，演奏曲目的音色效果呈現(xiàn)就相對較差，基于此，演奏者在不斷熟練掌握大跳躍觸鍵技巧的同時，還需要加強肌肉承受能力鍛煉，以最大限度保障曲目呈現(xiàn)音色效果準(zhǔn)確性。

二、鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果關(guān)系

（一）觸鍵力度技巧與音色效果

觸鍵力度與演奏者手指落在琴鍵上的力度并不相同。在鋼琴演奏過程中，演奏者想要保證觸鍵力度更為合理，就需要手指與肩、臂、腕等身體部位更好配合，然后選擇最好的發(fā)力方式觸鍵，促使鋼琴發(fā)出預(yù)期的音色。不同的觸鍵力度產(chǎn)生的音色效果存在明顯的差異性，想要呈現(xiàn)更加完美的音色效果，演奏者就要更好地控制觸鍵力度技巧，讓觸鍵力度符合預(yù)期呈現(xiàn)音色效果的要求。在實際演奏過程中，演奏者還要讓自己全身心處于放松狀態(tài)，如果過于在意樂曲呈現(xiàn)效果會導(dǎo)致身體的眾多部位都相對緊張，過于緊張就會促使演奏的動作相對僵硬，不僅無法更好地控制觸鍵力度，最終呈現(xiàn)的音色效果也會大打折扣[3]。鋼琴的音域非常寬廣，想要發(fā)出不同的音色也需要演奏者把握不同的觸鍵力度技巧，根據(jù)演奏作品的情感、樂譜結(jié)構(gòu)等選擇最恰當(dāng)?shù)陌l(fā)力方式和觸鍵力度，可以讓自身更加放松演奏樂曲的同時，還能保證最佳演奏樂曲呈現(xiàn)最佳音色效果。

（二）觸鍵角度技巧與音色效果

鋼琴被譽為“樂器之王”的原因之一是機械內(nèi)部結(jié)構(gòu)相對復(fù)雜，正因為這種機械化的結(jié)構(gòu)，和其他的樂器相比，鋼琴對修辭性語氣的敏感性相對較差。大多數(shù)的演奏者在演奏相關(guān)曲目的時候只會按照相應(yīng)的樂譜將所有的音一個一個彈奏出來，這種機械化的演奏缺乏感染力，很難引起與聽眾的情感共鳴[4]。旋律的修辭性語氣想要更為合理、完美地表達對觸鍵角度技巧的依賴性更強。觸鍵角度指的是琴鍵受力的角度，會受到觸鍵部位的影響，例如指尖觸鍵和指面觸鍵形成的觸鍵角度并不相同，琴鍵受力大小并不相同，呈現(xiàn)的音色效果也存在一定差異。當(dāng)觸鍵角度為直角的時候，演奏者就會演奏出相對輕快明亮的音色，而如果是指面觸鍵，演奏者演奏出的音色就相對輕緩。想要呈現(xiàn)預(yù)期的音色效果，演奏者就要準(zhǔn)確控制觸鍵角度，以更加熟練的觸鍵角度技巧實現(xiàn)曲目的完美演奏。

（三）觸鍵速度技巧與音色效果

一般情況下，觸鍵速度可以分為快速與慢速，觸鍵速度也會對音色效果造成直接的影響，不同的觸鍵速度呈現(xiàn)出的音色效果也存在明顯的差異性，主要原因就在于觸鍵速度會影響到琴鍵傳導(dǎo)的速度和力度。如果想要演奏出相對慷慨激昂的音色效果，演奏者就需要加快觸鍵速度，促使樂曲的整體結(jié)構(gòu)相對緊湊，樂曲氛圍就會相對輕快、明亮，演奏的作品具有更強的感染力，促使情感更為飽滿。如果想要演奏出浪漫或者流暢的抒情情緒，這種情緒需要相對舒緩的音樂氛圍，演奏者就需要放慢觸鍵速度，讓鋼琴演奏出更加悠揚、平緩的音色效果，促使整體的音樂氛圍都相對平和、溫馨，讓聽眾更加放松的同時，可以感受到演奏曲目中細膩的情感[5]。除了演奏不同風(fēng)格的作品，在表達情緒變化規(guī)律時，演奏者也可以通過不同的觸鍵速度來表達。在情緒波動較大時，演奏者就需要加快觸鍵速度，而如果演奏者的情緒較為平和，觸鍵速度就相對緩慢，呈現(xiàn)出的音色效果也更為自然。在實際的鋼琴演奏過程中，演奏者要處理好觸鍵速度技巧與音色效果之間的關(guān)系，實現(xiàn)觸鍵速度與音色效果的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，避免按鍵的拖沓，在演奏節(jié)奏比較輕快且情緒較為輕松的作品時，就應(yīng)該加快按鍵速度，及時按鍵和回手；在演奏情緒較為悠揚且柔和的歌曲時，就應(yīng)該拖長按鍵時間，把按鍵的速度放緩，讓每一個音都能夠被聽眾清晰地分辨出來，準(zhǔn)確呈現(xiàn)演奏曲目預(yù)期的音色效果，給聽眾最佳的聽覺體驗[5]。

三、基于鋼琴演奏中觸鍵技巧改善音色效果措施

對于鋼琴演奏而言，觸鍵技巧會直接影響到演奏曲目的音色效果，并且優(yōu)秀的演奏家能夠更好地把握各種觸鍵技巧，觸鍵技巧可以作為演奏者專業(yè)水平以及演奏能力的評判標(biāo)準(zhǔn)之一。為了促使實際演奏音色效果更為理想，演奏者通過不斷地練習(xí)熟練掌握觸鍵技巧，為高質(zhì)量演奏奠定良好基礎(chǔ)。

（一）加強觸鍵力度、速度和角度的相關(guān)訓(xùn)練

在實際的鋼琴演奏中，演奏者的每個手指負責(zé)鋼琴的不同音區(qū)。整個樂曲由不同音區(qū)組成，演奏者通過控制每個手指的力度、速度和角度等完成各種音的演奏，最終完美演奏整個曲目，以保證曲目呈現(xiàn)的音色效果達到預(yù)期。演奏者通過日積月累的訓(xùn)練讓手指的力度、速度和角度等形成肌肉記憶，在演奏相應(yīng)樂曲時可以自然而然地發(fā)出相應(yīng)的音，演奏者還會在熟練演奏的基礎(chǔ)上注入自己的情感，進一步增強演奏曲目的感染力和震撼力，進而更容易引發(fā)與聽眾的共鳴[6]。演奏者自身要加強對手指的訓(xùn)練，強化手指控制力以及靈活度，在鋼琴演奏中根據(jù)演奏曲目讓手指相互配合的同時，合理協(xié)調(diào)手腕與肢體，進而精準(zhǔn)控制觸鍵力度、速度和角度，確保演奏每個音都與演奏曲目相符，進而達到呈現(xiàn)最為理想的音色效果。不同的演奏曲目對觸鍵技巧的要求并不相同，為了保證演奏的流暢性以及完整性，演奏者必須對相應(yīng)的演奏曲目進行反復(fù)練習(xí)，直至讓手指產(chǎn)生肌肉記憶，演奏者再嘗試在曲目演奏過程中注入情感，演奏曲目呈現(xiàn)的音色效果會逐漸變好。鋼琴演奏者對觸鍵技巧的練習(xí)是不能間斷的，可以通過練習(xí)逐漸熟練掌握觸鍵技巧，深度感受不同觸鍵技巧的差異，在保證完美演奏相應(yīng)曲目的同時，大膽創(chuàng)新，不斷突破自己，逐漸提升自己的演奏能力以及專業(yè)水平。

（二）明確觸鍵技巧的各種要求

優(yōu)秀的演奏者會嚴(yán)格要求自己，在理解演奏曲目的時候會結(jié)合樂曲的創(chuàng)作背景，促使自身可以在演奏曲目時自然地將自己帶入到曲目情境中，理解創(chuàng)作者情感的同時，注入自己的情感，自然而然地演奏相應(yīng)曲目，保證演奏流暢度的同時，增強演奏的感染力。演奏者在熟練演奏一首演奏曲目之后，會不斷突破自己嘗試新的演奏曲目或者是在這首曲目上進行創(chuàng)新，精進自己的同時，不斷促使演奏的曲目可以呈現(xiàn)出更好的音色效果，在這個過程中，演奏者就要明確每個演奏曲目中觸鍵技巧的相應(yīng)要求[7]。不同的演奏曲目對觸鍵技巧的要求并不相同，優(yōu)秀的演奏者要明確各種曲目中的觸鍵技巧要求，實際演奏中遵循這些演奏要求，并在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，進而呈現(xiàn)最佳音色效果。以《獻給達古爾伯爵夫人》為例，這個曲目對演奏者觸鍵技巧的要求相對較高。該曲目第1-16小節(jié)在演奏時需要演奏者以左、右手小指勾勒出低音及高音旋律的線條，右手要保持放松的狀態(tài)，在音樂中自然地彈奏，除了低音線，分解和弦的音型不可彈得過重、過實，而在第26小節(jié)開始，演奏者要準(zhǔn)確把握這節(jié)結(jié)構(gòu)特殊性。在演奏整個樂曲時，演奏者了解這個樂曲琴聲流暢、柔潤且透明的要求，基于要求結(jié)合觸鍵技巧的要求完美演奏樂曲，以呈現(xiàn)最佳的音色效果。

四、結(jié)語

鋼琴是現(xiàn)今國際上深受人們喜愛的樂器之一，鋼琴具有非常寬廣的音域，演繹的作品也具有更強的感染力，這種感染力與曲目呈現(xiàn)的音色效果存在極大的聯(lián)系。不同的音色效果構(gòu)建的環(huán)境存在一定差異性，會讓聽眾產(chǎn)生不同的感受，聽眾會在音色效果的帶領(lǐng)下產(chǎn)生不一樣的聽覺體驗。在鋼琴演奏中，音色效果會受到許多因素的影響，觸鍵技巧就是其中之一，觸鍵力度、角度、速度技巧等均會對音色效果產(chǎn)生不同的影響。演奏者需要結(jié)合演奏曲目想要呈現(xiàn)的音色效果熟練使用不同的觸鍵技巧，呈現(xiàn)最為完美的音色效果，進而讓曲目演繹可以與聽眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，為聽眾提供最佳聽覺體驗的同時，實現(xiàn)完美演奏鋼琴曲目的根本目的。