中國水墨畫含蓄精神的內在表現

□邢鵬飛

隨著時代的不斷發展，我國文化藝術水平也在不斷發展，水墨畫作為傳統藝術中比較重要的一部分，具有十分豐富的精神內涵和藝術思想。所以，在欣賞的過程中，人們需要從多個角度看待，了解我國水墨畫審美思想的主要表現形式，豐富精神世界。本文主要分析了中國水墨畫含蓄精神的內在表現，希望可以給相關人員提供一些幫助和思考。

在社會飛速發展的背景下，人們不僅僅滿足于生活質量的需求，對精神方面也提出了較高的要求。近年來，受到一些外界因素的影響，人們開始注重我國水墨畫中蘊含的含蓄精神，希望通過欣賞水墨畫來滿足自身的精神需求。我國水墨畫在表現形式和表達方式上有十分濃厚的意義，人們需要正確看待其中的精神內涵，體會我國傳統藝術文化的魅力。

一、我國水墨畫中的精神內涵

水墨畫在我國傳統藝術中是十分重要的一部分，具有較長的發展歷史。隨著時代的改變，水墨畫的表現形式、繪畫方式也發生了不同程度的改變。雖然在這個過程中，水墨畫的技藝一直在繼承和發展，但是其中蘊含的審美形態卻沒有發生改變，一直保持著自身的核心思想，這給人們欣賞和創作水墨畫帶來了較大的便利。我國水墨畫在早期創作時，受到老子的道家思想影響。“道法自然”“畫道”是宇宙萬物的本體，是繪畫哲學體系的本質，大自然在于“含道載物”，這奠定了水墨畫種蘊含的含蓄精神內涵。水墨畫通過一種委婉的方式，表達其中的傳統內容，并形成了獨特的藝術形態。在后期發展的過程中，我國水墨畫在創新中始終堅持將簡單的黑白色作為水墨畫的顏色組合，并未像西方繪畫利用色彩的特定搭配和組合來展示不同的認知。

我國的水墨畫在發展中堅持表達其中的德與道，利用簡單的繪畫方式給人們展示精神追求。在老子道家思想的影響下，水墨畫中的精神內涵通常體現“大音希聲、大象無形”的內涵，借助一些特定的意象來展示其中的主觀思想。畫家在繪畫過程中，一般將特定的物象作為載體，通過表達這些物象的特征特性，采取夸張、變形的手法來表現其主觀思想。這樣既可以體現其中蘊含的精神內涵，又可以表達古代君子的高尚品格，這正是我國水墨畫在藝術領域的價值。含蓄精神的內在體現，一直是以道為主要載體，無論在人物中還是在山水中，都可以感受到畫中的含蓄內涵。因此，在欣賞水墨畫這種藝術時，需要注意繪畫中體現出的和諧之美，感受水墨畫表達的深層精神，體會水墨畫中蘊含的精神內涵，體會古代人在藝術方面的獨特追求。

二、造型中的含蓄精神

在欣賞水墨畫中蘊含的內涵精神時，需要注意到水墨畫在創作期間運用的不同的繪畫方式，這樣才可以感知水墨畫的藝術表現形式，認識到其中的內涵精神。水墨畫簡單來講是作者運用水墨的技法進行創作，采用點、線、面的方式進行構造。這些要素一般具有不同的形態結構，然而簡單化的組合可以給人們展示完美境界，這種造型方式的轉化，也是含蓄精神的內在形式表達。簡單的造型表達作品中存在的感情和意境，可以更好地展示作品的魅力，所以在欣賞時，我們需要認識到水墨畫在造型中的不同體現方式，注意形態結構之間的轉變，這對含蓄精神的理解具有十分重要的意義。通過對線條的分析可以看到，我國傳統水墨畫線條在作品中不僅起到描繪事物的作用，線條的造型、下筆的方式都體現著水墨畫中蘊含的含蓄精神內涵，傳遞著道家的哲理情感。在應用線條的過程中，畫家可以利用線條的粗細、輕重緩急等進行分析，展示其中的內涵思想。

現在人們在表達樹木時，一般是通過樹木的經絡、質地及紋路等方式，畫家一般是將皴擦作為繪畫的主要方式。這不僅體現了繪畫的不同特征，還表達了畫家對作品內在含義的理解和基本審美。從傳統水墨畫中可以看到人們在進行表達時，主要是選用大小斧劈皴進行繪畫，這種手法采用以面為主的形式，展示古代人民的內斂與含蓄。此外，也有一些畫家采用的是以點為主的作畫方式，如宋代的《瀟湘奇觀圖》，在欣賞時，可以看到米友仁主要是利用山石和樹木進行繪畫，采用水墨點繪的方式展示。從這些水墨畫中的不同內容中，我們可以感知造型的構造與內涵之間的聯系，從而體會到我國傳統文化中的含蓄之美。水墨畫中的事物造型，無論在選擇的過程中，還是在實際應用期間，都具有一定的聯系，這需要人們在熟悉其中含蓄精神的過程中，豐富自身的文化素養。不同的造型有不同的繪制方式，受儒家和道家的影響，文人在繪制方式上也形成了不同的流派，但是這些流派在繪制中始終堅持含蓄精神價值。這需要人們在思考時對其中的造型勾勒方式進行體會。

三、筆墨語言中的審美體現

欣賞傳統水墨畫，還需要注意筆墨在作品中的展現和應用，一般從筆墨的語言中可以觀察到我國傳統水墨畫的重要語言，這種方式的體現在表達含蓄精神時十分重要。在水墨畫創作中，畫家主要利用筆墨的勾勒展示其中的意義，這種方式不僅可以展示筆墨中體現的精神內容，也可以使觀者體會其中的精神內涵，從而提高欣賞價值。在利用筆墨繪畫時，講究筆和墨的使用方式和配合手法得當。在表達水墨畫中的含蓄精神時，畫家主要是通過繪畫的不同表達方式。在繪畫時，畫家無論利用潑墨技術，還是利用其他技法，都需要將自身的素養和技術結合在一起，這樣才可以保證水墨畫的質量。畫家主要是利用中鋒或者側鋒的方式，展示紙、水墨及筆這三者的結合，利用筆墨語言表達含蓄精神，給人們不同的欣賞體驗。

例如，畫家龔賢的畫筆技術比較成熟，在繪畫中通常是利用寬闊的手筆將墨色的大氣體現出來，在繪畫和勾勒山水時，采用特殊的表達方式。在進行水墨畫創作時，畫家在使用筆墨語言時，通常講究色彩和顏色之間的和諧美。此外，像黃公望的作品，在選擇筆墨進行山水勾勒時，往往是通過尖筆和禿筆之間的綜合應用，利用中鋒或者側鋒的方式共同繪畫，使描繪的山水植物及脈絡比較清晰。這種方式也可以給人們展示其中的含蓄意境。在繪畫中，畫家往往利用濃墨和淡墨之間的相互融合，展示其中的畫面層次內容。

從我國古人對水墨畫的分析可以看出，人們在水墨畫創作的過程中，通常具有一定的藝術性，這種藝術性展示著我國古代勞動人民的審美方式。所以，我們在分析水墨畫的過程中，需要正確看待水墨畫筆墨語言展示能力，對其中的繪制方式進行深層次理解，通過這種方式感知我國水墨畫的魅力，了解其中的美學價值。總體來講，含蓄精神一般具有較強的表現能力，在筆墨繪畫中通過簡單的方式展示出來時，可以影響人們的情感，給人們帶來不同的水墨畫表達效果。

四、含蓄精神在水墨畫中的意境體現

意境是畫家在創作中常常采用的一種表達方式，這種方式可以反映當時人們的生活，描述不同時期人們含蓄精神內在體現的不同表達形式。這種含蓄精神的有效表達，為人們展示了水墨畫中存在的審美意識。無論從視覺的方式還是感性的角度，都可以從現有的水墨畫體會其中的含蓄精神內涵。在宋代的水墨畫創作中，這種表達方式比較明顯，無論作品的意境體會，還是其中的藝術情感表達，都給人們傳遞著含蓄的信息。水墨畫發展到宋代，一般是對環境進行歌頌和贊揚，在體現含蓄精神內涵時，一般是利用其中的意境圖形特點，展示自己內在的思考，這也是中得心源的一種表達方式。以宋朝的《溪山旅行圖》為例，在欣賞過程中，我們可以看到作者在繪畫的過程中并沒有直接展示其中紋理內容，而是通過一些不同的筆墨技巧方式來體現其中的高聳威嚴，這些景物的繪畫基本是采用側面烘托的方式。這種繪畫意境和方式的選擇也可以給人們帶來不同的思想境界，并向人們展示古代人們謙謙君子的美好精神內涵。

意境繪畫注重水墨畫開合之間的轉變，畫家在構思時，一般會利用不同的方式進行呼應，保證其中的景物可以錯落有致。這些作品往往具有一定的層次感和節奏感。含蓄精神在水墨畫中的不同表現，也體現在意境的搭配方面，我國水墨畫在表達中并不會直接給人們展示其中的藝術特征，而是通過一些線條之間的勾勒，簡約的構圖方式來進行意境的不同展示。在這些簡約意境下，我們可以對其中的深層次內涵展開分析和理解。這種繪畫方式可以使我們在欣賞的過程中，對水墨畫產生不同的認知。不同的意境在水墨畫中通常代表著不同的含義，無論意境中的布局，還是文人對意境的描繪，都體現了古代人對人生的思考，從中我們可以認識到我國文化傳承的載體。水墨畫中的含蓄精神內在表現，主要是體現在不同的結構構圖和范圍之間的現象方面，這些和其他藝術表現形式還存在不同，水墨畫在創作期間整體的基調是以素為基礎，無論在意境的選擇還是在結構之間的表達，都是以簡約為主，采用最簡單的方式向人們展示其中的含蓄內涵，彰顯我國傳統文化的優秀精神品質。含蓄精神在水墨畫中的每一個環節都有所體現，這種內在的體現離不開畫家的思想素養。

五、情感中的含蓄精神表達

我國水墨畫的發展歷史悠久，受外界文化的影響，畫家通常會將自身的情感體驗融入繪畫。我國水墨畫以黑色和白色為主，這和道家思想有十分密切的聯系。在道家思想中，黑白象征兩極，其中的陰陽組建成了世間中的一切事物，只有陰陽達到一種協調的境界，才可以給人們展示平衡的美感。在這種思想因素的影響下，畫家在繪畫過程中主要是利用陰陽之間的相互協調，來突出含蓄之美。在水墨畫早期的繪畫中，人們常常是將含蓄精神寓于其中，借助黑白之間的層次感，慰藉自己的心靈。

從這種表達方式可以看出，水墨畫在應用過程中還具有較強的美學思想，這種思想給人們的創作帶來了不同的精神需求。所以我們在欣賞水墨畫作品時，要尊重畫家在創作中體現出的美學認知和內部感受，利用自己的藝術鑒賞能力體會其中的精神思想和美學價值，深度分析水墨畫中存在的價值思想，感知作品中蘊含的人生哲理，這對水墨畫的繼承和發展有十分重要的意義。水墨畫在發展中被不同時期的人們賦予了不同的含蓄情感，文人墨客常借助其包容性抒發自身的情感。這些都是水墨畫中含蓄精神的內在體現，觀賞者只有從不同的角度進行思考，才可以感知這些簡單含蓄的精神事物具有較多的聯想空間，滿足人們的精神需求。

綜上所述，我國水墨畫具有十分豐富的內涵，這些內容給人們帶來了不同的欣賞價值，所以人們在觀看的過程中，需要注意到含蓄精神表現的主要形式，這樣才可以在分析中感知其中的層次和畫家的精神品質。此外，水墨畫一直是我國優秀傳統文化中的重要內容，其中蘊含著較多的哲學原理，我們需要正確看待，推動水墨畫繼承和發展。