學科融合背景下中國畫與文創設計領域的融合維度研究
——以《千里江山圖》為例

□徐 娜

2022 年央視春晚舞臺上，一曲《只此青綠》驚艷了全國觀眾，這部改編于宋代名畫《千里江山圖》的舞臺詩劇，將符合宋代美學造型的舞者優雅的舞姿與美麗的青綠山水背景融為一體，繪就了一幅行走的山水畫卷。這不僅是一場青綠色的視覺盛宴，更是中華民族文化底蘊的展現，是文化自信的體現。

作為中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》以新穎的面貌演繹在現代舞臺上，將傳統與時尚完美結合，碰撞出一抹亮眼的青綠。中國畫作為中國傳統民族文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和獨特的藝術語言，融合和凝聚了中國傳統民族文化的精華。在當下，中國畫元素更是為當代設計領域注入了新的血液，在發展中國審美、文化的同時，更完美地詮釋了中國人對設計理念的獨特認識。

今天，我們在“學科融合”“新文創”“文化自信”的大環境下，更需要突破傳統的思維模式，以繼承與創新、交叉與融合、協同與共享為主要途徑，促進多領域深度融合，使中國繪畫藝術中散發出的悠久、傳統、民族的魅力越來越多地影響、滲透到其他領域。

《千里江山圖》是中國古代青綠山水畫的巔峰之作，為北宋王希孟的代表作品。它以長卷的形式，描繪了連綿起伏的峰巒和浩渺的江河湖水，整幅畫卷以精致的筆墨技法和絢麗的色彩表現了祖國山河的秀麗壯美，意境雄渾壯闊，氣勢恢宏。《千里江山圖》包含眾多精彩的元素，如色彩、造型、筆墨韻味、意境等，這些元素都可以與文創設計相結合。

一、色彩

《千里江山圖》的色彩運用了中國畫傳統的“大青綠”設色法，以天然礦物顏料石青、石綠為主體色彩，襯以赭石色打底，整幅畫卷敷色濃厚、色彩絢麗、富麗堂皇，極具裝飾性，青綠層次分明。中國畫的傳統色彩觀講究“隨類賦彩”，是指根據物象類別概括、提煉色彩，具有一定的程式化特點。例如，在青綠山水畫中，山體上半部分往往是被樹木植被覆蓋，所以用青綠的色彩概括和表現；而山體下半部分多是裸露的石頭、泥土等，所以用赭色表現。如此，石青、石綠、赭石等色彩便構成了中國傳統青綠山水畫中的主體色。中國畫家對自然物象的色彩有高度概括和抽象的能力，他們以單純有限的色彩概括自然界中復雜、豐富的色彩，并賦予其一定的情感意象。而《千里江山圖》正是將傳統山水畫中的青綠色彩美學發揮到極致，以至于一提到《千里江山圖》便讓人想起那一抹濃郁的“青綠”。而這獨特的“青綠”也早已被提煉為一個經典的設計元素，運用到許多當代的創意設計中。例如，2022 年北京冬奧會開幕式的舉旗手服裝：經典的青綠色借助簡化了的山水輪廓出現在白色羽絨服上，令人賞心悅目。此次冬奧會上中國花滑選手王詩玥、柳鑫宇的比賽服裝的設計靈感也正是源自《千里江山圖》中的那一抹“青綠”，取“綠水青山”的寓意，男伴為“青山”，女伴為“綠水”，冰面上舞動的中國風畫面著實驚艷了不少觀眾。賽后兩位選手也表示了對這套服裝顏色設計的喜愛，希望借助這套服裝在奧運賽場上向世界展示中國優秀的傳統文化。

《千里江山圖》中的這一青綠元素應用非常廣泛。山水畫領域的色彩，非青綠莫屬，在花鳥畫、人物畫領域也都有獨特的設色規律，宮廷繪畫的鮮艷濃麗、文人繪畫的清新雅致，礦物色的厚重、濃郁，植物色的含蓄、清澈，即便是不加著色的水墨畫，也有著墨分五色的豐富變化。而在中國畫作品中，設色絢爛明麗的如《搗練圖》《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》《歲朝圖》《瑞鶴圖》等，清新淡雅如錢選《八花圖》、惲壽平沒骨花卉畫等，水墨淋漓如徐渭《雜花圖》、黃公望《富春山居圖》等，無論哪一種格調的配色都有著其獨特的韻味，而這也恰好是中國畫獨有的魅力。

二、造型

造型指塑造物體特有形象，也指創造出的物體形象。任何一幅精彩的繪畫作品都離不開成功的形象塑造，中西方繪畫皆是如此。中國畫的造型觀講究“觀物取像”“應物象形”，畫家們將自然造化之“物”轉化為畫面中藝術的“形”，這種轉化不是對客觀物象的直接照搬，而是要從自然事物之中提煉出營造畫面所需要的形象。正如《千里江山圖》中所表現的重巒疊嶂、江天浩渺，主體山峰起伏錯落、俯仰環抱，輔峰低坡迂回逶迤。幽巖峰谷之間有飛泉流溪、山野村市、茅屋樓舍、漁船游艇，以及各種人物活動，豐富生動的各類物象造型呈現在畫面之中，這些豐富的形象也可以成為當下文創設計的靈感源泉。

2022 年春節前夕亮相故宮西北角樓的景觀雕塑“祥瑞丹青”將《千里江山圖》中綿延起伏的山巒造型立體化了，搬到實景中，與故宮角樓一起相映成趣、和諧自然。祥瑞的寓意，承載著中國傳統的藝術文化，吸引了不少藝術愛好者前來打卡留念?！肚Ю锝綀D》中綿延的山川造型也已經成為一個經典的元素，出現在各類文創之中，如《千里江山圖》造型的筆架、鎮紙、香爐香插等，也有將其山川造型簡化概括為幾何形狀進行穿插互動的書架、文玩、立體便簽等，這類文創根據自身的尺寸、性能，取山川造型的綿延起伏、層次錯落，又能巧妙地融青山綠水之境，特別出彩。

事實上，在《千里江山圖》中，不僅僅只有山川的造型，山水之間還有亭臺屋舍、水磨長橋，捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，意態生動，氣象萬千。細細推究，這些形象源自畫家外師造化的審美創造，同時也承載著時代的痕跡，或許今天的景觀、建筑、器物、數字場景等周邊的文創也可以從中吸取靈感，碰撞出火花。

當然，在人物畫、風俗畫中，這類造型會更加豐富多樣，可選取的范圍也更廣泛，如在敦煌壁畫中，描繪有大量的佛像、人像、經變故事、動植物、抽象的裝飾圖案等，其中有許多造型獨特的形象，如飛天、九色鹿等，早已作為經典的元素被提煉出來并融入相關文創設計。又如，臺北故宮博物院的爆款文創產品“墜馬髻頸枕”，設計靈感源于《唐人宮樂圖》里仕女的發飾造型，把唐人的時尚搬到現代，以畫中仕女的“墜馬髻”造型元素設計的頸枕，既可以在旅游、休息時使用，又可以作為趣味飾品戴在頭頂。

三、筆墨韻味

在《千里江山圖》中，青綠色彩是最引人注目的元素，但是細細品讀這幅作品，就會發現它與隋唐青綠山水的區別。青綠山水萌芽于魏晉南北朝時期，在隋唐時期逐漸成熟，但隋唐時期的山水畫是以線條和色彩為主要造型手段，山石的塑造主要是勾線填色，并且空勾無皴。而在《千里江山圖》中，山石的塑造，除了線條和色彩，還有筆墨皴法，我們可以感受到中鋒側鋒筆觸交融、靈動地游走于山石之上，塑造出山石的紋理、質感。雖然，在《千里江山圖》中，筆墨沒有青綠色彩那么出彩，但是在宋元之后的文人畫領域，筆墨逐漸超越了色彩，由技法層面提升為具有獨特美學特征的繪畫語言，成為中國畫的靈魂甚至是代名詞。

筆墨元素有中華民族獨特的藝術魅力，深受當下設計領域的喜愛，以筆墨為元素的設計也在各類文創設計產品中出現。2022 年中秋，中國美術館文創中心與盒馬烘焙聯名的“齊白石墨韻月餅”，從齊白石的水墨畫中汲取靈感，做成月餅，結合特殊制作工藝，不僅酥脆美味，更是在月餅表面呈現出如齊白石畫作中的水墨紋路，給消費者帶來視覺和味覺的雙重驚喜，再加上簡單卻不簡約的水墨風格包裝，上市后很快成為爆款，被網友評價為“有文化的月餅”。水墨月餅的創意將中國畫中的水墨元素與傳統時令點心相結合，不僅增添了月餅設計的新意和趣味，還將中國的傳統水墨藝術以時尚的方式呈現給大眾，弘揚了傳統文化。

四、意境

意境是中國傳統美學的重要范疇，也是中國傳統繪畫最富有民族特色的審美標準。清代方士庶在《天慵庵筆記》中說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也，虛而為實，是在筆墨有無間。故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇?；蚵室鈸]灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙?！弊诎兹A先生在《中國藝術意境之誕生》一文中對此做了進一步理解：“藝術家以心靈映射萬物，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境’?！?/p>

在《千里江山圖》中，我們可以感受到畫家心中的山水靈境：連綿起伏的青山，建筑村落間或其中，伴隨著各類人物活動，有行旅、勞作、耕織等，讓無聲的青山綠水散發出濃厚的生活氣息，猶如世外桃源一般令人向往。如此山水之境在故宮博物院和網易聯合推出的一款手機游戲《繪真·妙筆千山》中得以再現，該游戲是以《千里江山圖》為創作藍本的輕度解謎類游戲，故宮博物院的專家與游戲制作團隊精心設計了這款游戲，通過技術手段使靜態圖畫轉為動態呈現，盡量還原原畫的真實面貌，營造出“如入畫境”般的體驗，并在設計上降低了游戲的操作復雜性及難度，讓玩家可以更純粹地享受游戲體驗。此外，2021 年8 月，“畫游千里江山——故宮沉浸藝術展”落地重慶，融入當地文化元素以及更豐富、交互性更強的數字科技，讓觀眾感受動起來的千古名畫，全景體驗沉浸式劇場更是給觀眾在千里江山中穿梭云游的感覺。

數字技術的進步，豐富了文創開發的類型，文創領域也在不斷跨界突破，尋求與游戲、數字展示、音樂、動漫等的融合，而中國畫獨特的意境則可以成為豐富的素材源泉，實現傳統與時尚的碰撞，同時讓當下的年輕人以時尚的方式感受傳統文化的魅力。

五、美學思想

郭熙《林泉高致》中分析了士大夫們喜愛山水畫的原因：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也；塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也?！粍t林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕，今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑……”古人寄情山水，而山水畫則為人們提供了一個理想的精神家園，同時也蘊含著“天人合一”“道法自然”等傳統哲學思想?！肚Ю锝綀D》所描繪的壯美的山川景色、舒適的自然環境、理想般的田園生活，可行、可望、可居、可游，正是實現了人與自然的和諧。當下，許多設計師嘗試融合《千里江山圖》“天人合一”的思想意境和當代設計手法，在景觀、家居環境領域設計了許多有文化藝術內涵的作品。

事實上，中國畫在伴隨著傳統哲學文化思想共同發展演化的過程中，形成了特有的中國藝術精神和豐富的美學思想范疇，蘊含著儒道釋的終極宇宙觀，這些美學思想以意境、形神、雅俗、虛實、黑白、氣韻等多種形式融入傳統繪畫作品，而在文創設計領域，這些也正是提升文化品位和內涵的重要來源，我們可以根據不同的文創屬性進行提煉和挖掘。

《千里江山圖》已經被打造成為一個成功的IP品牌，周邊的文創設計產品仍然在不斷地更新迭代，豐富的成功案例給我們帶來了思考與啟發。中國畫中可以與文創領域碰撞、交叉的維度是多元化的，如色彩、造型、筆墨韻味、意境、美學思想等，還有更多領域值得我們進一步挖掘探索。