青春電影《伯德小姐》對“成長”主題的鏡頭描寫

□呂 波

格蕾塔·葛韋格導演的處女作《伯德小姐》獲得了巨大成功，該影片屬于一部低成本的青春喜劇影片，相當于格蕾塔·葛韋格的半自傳。影片內容平實而貼近生活，雖然只是通過生活中的瑣碎矛盾演繹了克里斯汀的成長歷程，但給了觀眾強烈的代入感，講述了少女克里斯汀由叛逆走向成熟，以及面臨的關于青春、愛情、友誼等方面的故事。影片中多變的鏡頭描寫對影片的貢獻常被人們忽視，本文主要抓住幾個比較有代表性的鏡頭，從影片鏡頭描寫角度談青春電影《伯德小姐》的“成長”主題。

鏡頭語言就是用鏡頭去表達、刻畫、渲染、凸顯導演想要在影片中描繪的人或事物。鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，可從拍攝的主題及畫面的變化去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。《伯德小姐》這部青春喜劇片的巨大成功離不開巧妙的鏡頭語言運用，導演通過鏡頭的結合與轉變，將劇中人物刻畫得飽滿而深刻，同時還使劇情的發展和轉折變得樸實而不失趣味。

一、近距離式鏡頭下的青春叛逆與親情描寫

近距離式鏡頭描寫是在較近的視角下，使拍攝對象舉手投足清晰可見，是人物面部情緒、肢體動作等細節描繪的常見鏡頭。該影片多處用到近距離式鏡頭，幾乎完美表達了主人公的性格與情感。此外，影片中包含的兩個近距離鏡頭描寫存在著前后呼應的效果，反映了克里斯汀由叛逆走向成熟的變化，恰到好處地通過青春主題詮釋了親情和母愛。

故事的開始便是近距離式鏡頭描寫。母親載著克里斯汀開車前往某個地方，克里斯汀坐在副駕駛座上，在近距離鏡頭下，母女倆的面部表情、眼神變化以及肢體動作一覽無余。起初，車上播放著母女倆都喜歡的車載廣播，兩人目視遠方，沒有太多的交流，但都被廣播中講述的約翰·斯坦貝克的《憤怒的普通》感動得落淚，這里說明了母女倆都感情豐富，且有著或多或少的共同愛好，與前中期的故事發展形成鮮明對比，而又與后期克里斯汀成熟的表現交相輝映。故事播放結束，又恢復到日常的談話，但沒有幾句就因為克里斯汀大學就讀地點的問題，由談話變為爭吵。克里斯汀堅持想要高中畢業后去文化氣息濃厚的紐約就讀，而母親則以家庭難以負擔在那兒的學費為由予以否定，克里斯汀又說可以通過貸款和獎學金完成學業，而母親則說紐約的學習環境其實也并不好……兩人互不相讓，最后爭執不下，在疾馳的車上，克里斯汀打開車門直接跳下。在這整個過程中，近距離鏡頭在克里斯汀、母親、克里斯汀和母親三個角度之間切換，言語交流、眼神、動作等細節在近距離鏡頭的記錄下，完美刻畫了叛逆的克里斯汀與嚴厲、古板的母親形象。

與上述鏡頭對應的是故事結尾時的近鏡頭描寫。克里斯汀實現了夢想，去紐約前一直隱瞞著母親，并與父親暗自辦理貸款等手續，母親發現這件事后十分憤怒，到最后克里斯汀離開薩克拉門托都沒有再理會克里斯汀。在克里斯汀離開前，刀子嘴豆腐心的母親雖然嘴上不說，但十分不舍，寫信想要告訴克里斯汀自己的心聲，告訴女兒她有多愛她……但是反復修改下，母親還是不滿意自己的文字表述，信件最終都變為草稿被扔入了垃圾桶。細心的父親將其撿起并整理給了克里斯汀，并交代她不要將此事告訴她母親。而在送克里斯汀去機場時，母親也沒有去，在克里斯汀下車時只是冷漠地說“你父親會送你過去”，便開車走了。此時來到了一處經典的近鏡頭描寫——母親開車在回去路上，在近鏡頭下的駕駛座上，母親似乎沒有因為女兒的遠離而傷心，眼睛直視前方，專注開車，似乎一切都風輕云淡，但隨著車開出一些距離，轉過幾個彎，堅定的眼神逐漸變為哀傷，最后泣不成聲，調轉車頭追回機場，想要再見女兒一面，然而女兒已經走了。在近鏡頭的描寫下，這短短的幾分鐘將母親對克里斯汀的愛與不舍表現得淋漓盡致，此外，還將母親刀子嘴豆腐心的性格完美地呈現出來。來到紐約后的克里斯汀第一時間打開了父親給她的信件，讀著母親在草稿紙上反復書寫和修改的內容，她明白了母親對她的愛，此時女主人公開始正視自己，理解父母，走向成熟。一個短暫的近鏡頭后，故事結束——近鏡頭下，克里斯汀開著車行駛在紐約的道路上，另外一邊，同樣的開車姿勢，母親開著車行駛在薩克拉門托的道路上，母女倆此時似乎變得心有靈犀，主人公伯德小姐克里斯汀的旁白吐露了她對母親的心聲。結尾處的這段近鏡頭與故事開始時母女倆在車上爭吵的近鏡頭形成鮮明對比，充分表現了克里斯汀叛逆期和成熟后的反差，完美闡述了青春成長主題中的“親情”。

而《伯德小姐》劇中對青春叛逆的描寫鏡頭主要聚焦在克里斯汀在家庭里與母親的矛盾。劇中的克里斯汀是青春叛逆的典型代表。故事開頭便是克里斯汀與母親因大學就讀地方產生激烈的爭執，叛逆的克里斯汀不顧母親的勸阻，執意去紐約就讀，爭執不下，克里斯汀做出了青春叛逆期的自殘行為——從疾馳的車上直接跳下，因此劇中的大部分鏡頭，克里斯汀的左手都打著石膏。母親越是嚴厲，對她的要求越多，克里斯汀便表現得越叛逆。而在生活的瑣碎事情上，克里斯汀也與母親有許多只有青春叛逆期才存在的摩擦，如早餐、超市購物、房間整理等，克里斯汀都會逆著母親的態度行事，與故事結束克里斯汀開始走向成熟后，在電話中對母親說出“I LOVE YOU MOM”形成鮮明對比。

二、近距離式鏡頭下的友情描寫

克里斯汀的高中校園生活大部分是與朱莉一起度過的，對許多事情她們都十分默契。對于喜歡的事物，包括男生，她們也相互分享，互相打“輔助”，并經常天馬行空地共同幻想未來。然而，當克里斯汀嘗試結交新的朋友，與珍娜走在一起，還放棄了與朱莉的共同表演時，朱莉與克里斯汀開始疏遠。細膩的鏡頭下，克里斯汀顯得彷徨且不知所措，雖然想過要挽回朱莉，但沒能成功。影片中后期，克里斯汀終于鼓起勇氣徹底回頭，選擇內心認為最重要的東西，放棄了那些看似美好而自己卻無法真正融入、建立在謊言上的圈子。鏡頭下，主人公克里斯汀同大多數人一樣，在友情上也會犯錯，處理方式也十分“佛系”，但幸運的是，最終她還是選擇了正確的友情。影片寫實的劇情，沒有過多戲劇性轉折，將主人公的心理通過多變的鏡頭表達出來，清晰地展現在熒幕上，讓觀眾感同身受，具有強烈的參與感和代入感。而朱莉在友情中的反應則補全了影片中青春的“醋”意，讓影片中的青春主題更飽滿。

三、多變鏡頭下的愛情描寫

影片中對愛情的描寫運用了多種鏡頭表達手法。人物的出場主要運用近距離式鏡頭和特寫鏡頭。新的角色出現在熒幕上的第一時間便讓觀眾有了深刻的印象。特寫式鏡頭推動了劇情的轉折，也使故事的發展具有節點性，使影片的敘事框架清晰可見。而情節的發展主要通過近距離式鏡頭展現，細致入微地描寫了人物的動作、眼神，結合角色間富有青春氣息的對白，將青春愛情主題完美呈現在觀眾眼前。在一次演出試鏡上，克里斯汀遇到了丹尼，全景式鏡頭和近距離鏡頭的有機結合，將丹尼精彩的表演和清秀的五官表露無余，因此也順理成章地讓克里斯汀對其產生了好感，增加了劇情的邏輯性和寫實性。此后，丹尼進入了克里斯汀的生活，開始了一段青澀的愛情。近距離鏡頭下，他們談論著演出的事情，舞會上，他們相擁低語。他們在夜空下數著星星，在草地上擁吻，鏡頭清晰記錄了青春時期對愛情懵懂時年輕男女的行為動作和表情特征。懵懂的愛情注定無疾而終，但正因為懵懂，所以容易以為好感便是愛情。隨著故事情節的發展，克里斯汀逐漸對丹尼有了深入了解，克里斯汀發現丹尼對性取向模棱兩可，在學校表演結束的閉幕典禮上，全景式鏡頭記錄了那一刻的歡愉氣氛。在特寫鏡頭下，克里斯汀雖然與丹尼并排而立，但她靠近丹尼的手卻閃躲著，鏡頭語言暗示并強調了他們的愛情在克里斯汀心里已經畫上了句點。青春的律動從來不會停止，年輕人總喜歡對美好的事物傾心，一次樂隊表演上，樂隊的貝斯手凱爾那精致的臉龐，白皙的皮膚，憂郁的氣質不僅給克里斯汀留下了深刻的印象，也給觀眾留下了驚艷的一瞥。碰巧的是，在克里斯汀打工的地方，他們偶遇了，克里斯汀上前攀談，稍顯尷尬的話語給下一次見面提供了機會，而克里斯汀則想方設法抓住了這次機會，雖然沒有名義上的男女朋友關系，但克里斯汀的生活圈開始向凱爾滲透，凱爾的名字也出現在了克里斯汀的“表白墻”上，而丹尼的名字則在“表白墻”上被劃除。然而，愛情路上，能夠一見鐘情并最終步入婚姻的童話并沒有在這部喜劇片中出現，與凱爾斷絕來往的決定是在一次是否去舞會的抉擇上做出的。克里斯汀發現自己與凱爾沒有任何共同之處，甚至當她想要打開車載音樂聽一首自己喜歡的歌時都被凱爾制止了，理由是凱爾不喜歡那首歌。通過此次短暫的青春躁動，她已經明白了美好的并不一定適合自己，而愛情也沒有想象中那么簡單。在離開薩克拉門托去紐約前，一個克里斯汀粉墻的特寫鏡頭深刻地表達了她的愛情觀翻開了新的一頁——克里斯汀將粉紅色的“表白墻”重新粉刷，丹尼和凱爾的名字都被完全抹去，墻體變為嶄新的白色。

四、全景式鏡頭下的虛榮與成長描寫

全景式鏡頭畫面寬闊、完整，可以讓觀眾看到景象的全貌，對人物活動的空間有極深刻的整體印象。影片中全景式鏡頭不多，但有一段劇情使用的是全景式鏡頭描寫。全景式鏡頭下，克里斯汀與閨蜜走在回家的路上，路過一片社區，這片社區中的一棟房子在全景式鏡頭的描寫下，藍色的墻體，白色的門與窗子，米灰色的瓦片顯得清新、優雅而靜謐。這一全景式鏡頭描寫下，克里斯汀與閨蜜顯得稚嫩而渺小，同時凸顯出了青春時期的向往與憧憬，并為后面的情節埋下了伏筆。隨著故事情節的發展，劇情出現了戲劇性轉折，克里斯汀與丹尼交往后發現夢幻莊園是丹尼祖母的房子，克里斯汀還被邀請去那棟房子參加感恩節派對。在與家庭條件比較好的珍娜交朋友時，出于虛榮心，克里斯汀撒謊說丹尼祖母的房子是自己的房子，后來紙包不住火，一天下午珍娜一邊打著電話一邊來到了“克里斯汀的家”門前，克里斯汀極力要求她離開，但最終未果，謊言被揭穿，珍娜無法原諒她的謊言，克里斯汀再次遭受挫折。全景式鏡頭下的夢幻莊園象征著青春時期每個人都存在的虛榮心，鏡頭的巧妙運用結合飽滿的情節配置，為青春電影《伯德小姐》增添了濃墨重彩的一筆。影片結尾與青春之“虛榮心”對應的是克里斯汀去紐約后第一次與人交流的近距離鏡頭描寫——當別人問起克里斯汀的名字時，她很自然地說出了父母為她取的名字“克里斯汀”，而不是像在高中時那樣向所有人強調她是“伯德小姐”。當別人問起她從哪來時，她也坦然地說出來自一個偏僻的地方，叫“薩克拉門托”。影片將一個人的青春蛻變隱藏在主人公的言語表達和下意識的肢體動作當中，譜寫出了“青春”主題的“成長”旋律。

影片主要通過近距離式鏡頭，穿插著特寫鏡頭和全景鏡頭等，細膩地刻畫了“伯德小姐”這個青春代表人物，讓觀眾重新回味了自己的青春或給正在經歷的或將要經歷的青春期的觀眾帶來參考。伯德小姐由叛逆走向成熟，兩段懵懂的異性感情讓克里斯汀的愛情觀逐漸成熟，一段差點失去但最終又挽回的珍貴友誼讓克里斯汀明白友情的真諦，母親不善表達的情感和句句入心的書信，讓克里斯汀真正理解了親情和母愛，并重新審視自己，接受了“克里斯汀”這個父母給予的名字，拋卻了曾經的虛榮心，改變了躁動叛逆的性格。影片最后，克里斯汀以全新的狀態開始了紐約的求學生涯，而彼時克里斯汀已經完成了青春的蛻變。一部樸實、低成本的青春主題電影，在巧妙的鏡頭語言運用下，將青春的叛逆、自我、迷茫、虛榮、懵懂與渴望恰到好處地表現出來，使整部影片有血有肉，可謂是青春的啟示錄。