九果樂隊：心頭揣著音樂，音樂里蘊著和平、溫柔、愛

本刊記者/張迪

重生之后的九果樂隊

去年9月份，九果樂隊正式重組。幾個人兜兜轉轉，還是聚在了一塊兒，心底的情懷細碎地向外冒著光亮，他們以音樂之名拾掇、拼貼著它的模樣。杜奇聰、劉貞岑、陳喆是多年的老友，三人同在山東地區，走動得較為頻繁。莫莫是杜奇聰在樂展認識的朋友，以前是彈指彈吉他的，后來改道彈了貝斯。

在這之前，杜奇聰一直發展個人的吉他事業，那個年代的樂手大多受到了Beyond影響，開始認識吉他并日漸為之癡狂。踏上舞臺的最前端，裹卷進電音的歇斯底里，他以最出圈的炫技掀翻整個場子的潮涌，享受著臺下振聾發聵的尖叫與簇擁。可時間久了他覺得空落落的，當初學吉他并不是為了單純演奏，更純粹的想法是玩樂隊。

執念在他身體里面生根抽芽，在等待時機成熟的日頭里，他眼見一些機會悄然溜走，頓感惋惜，想著不能再將心力耗費下去，便跟劉貞岑和陳喆提出組隊想法，多年的默契讓這件事水到渠成般順遂。杜奇聰尋思著招募一個女貝斯手，便向人脈廣博的朋友晨兆澤（Orange亞洲區總經理）遞了句話，“老晨，你在北京給我找個女貝斯吧。”晨兆澤第一個想到了莫莫，便打算讓她在學校里踅摸一個合適人選，莫莫聽后眼睛一亮：“我去怎么樣？”索性約定時間碰了一下，幾個人覺得挺合拍，僅排練兩次就決定一起組隊了。去年10月份開始，他們陸續接下幾場巡演，反響還算熱烈，細微的跬步正匯集成悠長的通途，不斷累聚起心底的扎實信仰。

由于沒有簽約廠牌，樂隊運營落至每位隊員的肩頭，杜奇聰更是事無巨細、親力親為，被其他幾人揶揄為“保姆型隊長”。他聽后不置可否地坦然一笑：“之前組樂隊好像只會一樣樂器就可以，后來發現不夠，還得會詞、曲、編、錄、混，發現還是不夠，還得會寫文案、做PPT、修圖，發現還是不夠，還得做通告單、合同。”這通碎碎念稀松拉雜地涌入耳朵，顯得悠長漫散，倏忽間，“噗嗤”的一聲笑意將話音截下，一旁的劉貞岑大喇喇地拍了下杜奇聰“大哥，你扯太遠了”。“這都是很真實的經歷啊。”杜奇聰端正了臉色，繼續往下說：“后來發現還是不夠，還得做VJ。原來要做那么多東西，才能搞一個樂隊，真的挺麻煩。”“幸好是熱愛。”清淺地嘆了口氣，他隨即補上了這句話，渙散著的目光也重新聚攏起來。

裹挾多元化的流行搖滾

“樂隊現在主打什么風格？”之前被這樣問及時，杜奇聰總是感到困惑，起初他也未能給出明確方向，對外界模棱兩可地講著“從融合到Pop、Rock、電子樂、Funk等等”。他坦言，不想做太小眾的內容，又想讓樂隊走得更遠一點。經過這段時間的磨合，隊員們也經常探討，“九果”到底適合在怎樣的定位下演出？稍作留心便會察覺，不同類型的樂隊有其深耕的區域，比如Live、劇院、音樂節，“九果想要突破禁錮自身的邊界，或者說，容納多元化的內容，增加一些現代的元素，以流行為主，但與流行樂要有明顯區別。”厘清思路過后，九果樂隊瞬間變得通透和開闊，此刻，杜奇聰可以無比堅定地給出答案，“流行搖滾”。

當話題關乎樂隊風格，并延伸至編曲手法時，杜奇聰并未停下話頭陷入冗雜的思量，而是透著對于音樂的清晰條理。“編曲偏向復雜化，還是脈絡明晰？”當我進一步想要在編曲邏輯上有所探尋，他給出了這樣幾個字，“簡約而不簡單”。很直白卻非隨口一說的文案，杜奇聰這樣解讀：“它聽起來是簡單的，但還是裹藏進了一些細枝末節的手筆。”從前他喜歡著眼于solo部分，覺得越細膩、越絢爛，越能炸裂出技術和風格特性。經歷了歲月的洗練，他對于美的感悟愈發深刻，意識到“往往最簡單、最溫柔的陳述，才是流傳經典的內容”。于是，他丟掉了啰嗦的重復樂句，和所謂的華麗粉飾，耀眼的主奏讓位于更適合樂隊體系的伴奏，每段樂章如行云流水般傾瀉而出。

即便占據更主導的位置，杜奇聰從來都是善于傾聽隊員們的想法。在面對分歧時，他們通常采取“自由辯論”的方式，“我們各自列舉想法，然后暢所欲言，整個過程可能經歷好幾個階段。”劉貞岑接過話茬兒，她坦陳杜奇聰的經驗更多，看待事物的角度相對全面，性子也是沉穩的。“有時候我們三個因為小事情爭論好久，他就坐在旁邊，也不過多地講話，但最后總能把事實擺出來，讓我們豁然開朗。”

“那是不是在創作上你的主意更多一點？”我看向劉貞岑，這樣試探著詢問。在我眼中，她是立體的、鮮明的，甚至跳脫在這個扁平化的時代以外，有著天馬行空的腦洞，能捕捉細碎至微的小情緒。她沖我點了點頭：“對。最初我是獨立去完成的，現在基本上和大哥一起去做。他有好的動機發展起來，會丟給我一個框架，我進入那個范圍去思考、延伸，之后的編曲還得是他。”

裹挾在旋律與詞句的盤互交錯里，劉貞岑的思維和筆觸透著變幻莫測的跡影，外界的廣袤豐盛與細膩思緒間的碰撞，讓她尋覓到了寫作的更多可能。“從前只是在寫自己，慢慢發現也可以去寫別人、寫世界、寫更大的東西。現在能看到的更多，角度更開闊了，不止專注于自我的內容，還會考慮其他人的感受，甚至同一個空間的不同層面，也會在作品里落下痕跡。”

“媽媽我飛起來了”，幸福與救贖的交織

采訪進行到中間時段，我們正熱烈探討著關乎音樂的文化底蘊、詩意情懷，講到“可以試著融入少數民族的東西”，劉貞岑興奮地嚷了一句“我們的新歌就有那個元素”。于是，在作品還未成熟之際，我有幸聽到了珍貴的D e m o版本。僅僅Intro已然是驚艷，“砰砰”作響的節奏力道強烈，在合成器與電吉他的碰撞之下，裹帶出了復古電子樂、迪斯科舞曲的魔幻韻味。人聲出現的時機恰至好處，音色里的迷幻、飄渺，仿若拉扯出悠遠而綿長的敘述。

“剛開始我想象了一個橋段部分，但無法把它發展得更好，就給到了劉貞岑，沒過多久她真的寫完了。”杜奇聰聽后很驚喜，這正是他想要的模樣，便開始構思編曲。“在明確定位以后，我想要盡量地保持風格，向流行樂里填充現代元素，同時還考慮到了民族特質。”他覺得，若循著西方思維做得太過現代感，永遠落著別人的影子。因此他加入了民族器樂，與現代音樂作融合，也是想要展示遺失的民族文化。“做編曲時我有很多感觸，尤其監聽通道反饋出的聲場，讓這首歌剝落出豐富的層次感，呈現了民族風、電子風、搖滾風……”杜奇聰細致地向我闡述著理念，眉間眼角是掩蓋不住的神采飛揚。

就在前幾日，他給我發來信息，說“新歌就要首演了”，然后留下一行文字“媽媽我飛起來了”。我既驚又喜，其一，沒想到這么短的時間內，他們就完成了編曲制作；其二，這樣的歌名著實讓我猜不透蘊意，跟樂曲似乎有著差異感。我趕緊擬定幾個相關問題補發過去，不久劉貞岑以一段文字描繪了這首歌的創作感悟，并坦言這是目前為止樂隊很滿意的一首作品。

她這樣寫道：“媽媽我飛起來了”表達的是一種現實世界里極致的幸福，也可以說是一種救贖。里面有一句歌詞“這一刻，是你親吻我，這一刻，媽媽我飛起來了”，我的寫作動機就是由此發展的。編曲部分是大哥獨立完成，他有很多新鮮的想法，比如開始時的女聲，是我們找到了蒙古族音樂人薩洛（薩爾罕），并用蒙古語唱的，翻譯成漢語是“媽媽我在飛翔”。薩洛的聲音如夢如幻，再加上編曲的層次和巧思，這首歌的獨特氣質愈加明顯。

緊接著，劉貞岑將首演視頻發給了我，我滿懷期待地點開它，想要一探究竟現場版本的精妙所在。Intro部分，Demo里的電腦制作變為了薩洛貢獻的真實人聲，空靈、祥和，將聽眾引入充滿幻想的時空，此刻僅有合成器音色鋪底，整個氛圍是極為平靜的。下一秒，瘋狂強勁的器樂聲便一股腦兒地灌了進來，無論是電吉他、貝斯還是鼓，都以其規則的頻率各自發聲。相比之下，劉貞岑的聲音就很自由灑脫地揚了出來，并依舊隱在了各種聲響之下，這種設計或更能呈現九果樂隊渾然一體的即視感。加之每位隊員跟隨音樂的律動，舒展身體擺弄出的一些姿態，在色彩紛呈的舞臺光束下，是聽覺以外的殊可驚人的視覺沖擊。這讓我想起采訪中杜奇聰說過的一句話：“感動是音樂最真實的魅力，是真正能給人力量的東西。”在我看來，起碼這首歌是做到了。

讓音樂初心扎根在Live現場

《樂隊的夏天第三季》開播了，幾個臉生的年輕面孔倏地躍入樂迷眼簾，同時攪起了音樂市場之于他們的興趣。劉貞岑看在眼里，生出些許慨嘆，或許還有那么一丁點兒的艷羨：“這樣的平臺對于整個樂隊的生態推動起到了巨大的前進動力，至于我們九果，真的要更努力才行。”火爆的人氣烈焰往往對接著商業和資本，這似乎是當下市場無法回避的議題，劉貞岑的態度仍是往音樂出發，她說：“還是更在乎我們的初衷，先把分內之事做好。”一旁的杜奇聰適時地插話進來：“我們不太在意和追求物質內容，不想用音樂去賺錢，哪怕把它當作愛好，往里面貼補也行，只是想順隨夢想和初心，做出更純粹的東西。”

站在創作者的角度，劉貞岑察覺到了華語音樂市場的一些蛛絲馬跡，“很多打著原創旗號的作品，其實游走在了法律的邊緣。比如，某首歌火了之后，很快衍生出其他版本，旋律走向幾近相同，但又夠不上是抄襲。”對此，她憤懣不平地直言“這個是特別壞的”，同時憂慮著“真正做原創的人很可能受到影響”。還好有一大批人依舊在堅持原創，這是迄今令她感覺慶幸之事，只是現在的通道較少，更多的關注度投放在了商業歌曲上。她以短視頻音樂作例，短短十幾秒就能刺激聽眾，導致很少人有耐心將整首歌做到非常高質量。她身邊也有這樣的朋友，之前中規中矩地寫著歌，現在去掙所謂的快錢了。“怎么說呢，倒也談不上孰對孰錯。”她停頓了一下，似在思慮些什么，復將話音落了回來，“反正不管別人怎么樣，我們還是要好好地做自己的東西，表達態度很重要。”

接著，話題被我們牽扯到了當下風生水起的直播項目，這的確是音樂市場的另一條通道。劉貞岑承認，直播讓一場演出同時面向幾億的在線觀眾成為可能，這對樂迷來說是非常好的事情，自己也看很多音樂人的線上演唱會。“這種形式適應社會的發展，但直播的質量是關鍵，也是最難去把關的東西。如果能還原現場感，盡量把品質做上去，直播會是很好的途徑，讓大家認識到更多的聲音。”

“只是屏幕隔開的是人與人之間的關聯。”話音一轉，劉貞岑稍有遺憾地吐出了這句話。她始終覺得，平臺上的留言，即便是情真意切，但文字裸裎的終究是冷冰冰的質感。“舞臺上的感覺就非常不一樣了，那是極有生命力，和真實觸感的地方。如果這場演的特別好，幸福感就撲面而來，如果演的差強人意，那種落差、難過，蔓延至渾身上下。”她將Live現場看作是音樂的出口，是表達的人和聽到的人的一個鏈接通道，是鮮活的音樂所滋生的土壤，她甚至無法想象音樂與現場若割裂開，會是怎樣一番模樣，連連搖著頭說“沒有這個東西是不行的”。

杜奇聰贊同劉貞岑的觀點，Live現場是搖滾樂最有生命力的地方，也最能見證一支樂隊的成長。即便不是那么完美，現場的魅力依舊蓬勃葳蕤，令參與者迸發出心底的熾熱。“作為我們來講，還是要盡可能地跟設備、使用者更好地連結，這樣樂迷聽起來也覺得清晰、舒服，能捕捉到我們聲音里的情緒和內容。”據悉，樂隊正在尋找能隨隊的調音師、燈光師、VJ師，并渴望將現場音樂的質感與表現力還原至唱片的水準。

寫在最后

九果樂隊的當下狀態用一個字即可概述，忙。忙著寫歌、忙著演出、忙著生長、忙著成為他們自己。而這些忙并非透著風風火火的匆促和緊繃，倒像是握著成竹在胸的底氣，再甩開穩健熟悉的步伐。正如劉貞岑所說，我們很清楚還有多少東西可以拿得出來，現在的我們也就呈現60%，會有更多提升的空間，給樂迷聽到看到。

在杜奇聰眼里，九果正處在“發芽期”，看到樂隊通過或大或小的一場場演出扎下根來，他無疑是欣慰的，坦言“只要一直演出，就會一直有演出”。而演出恰恰是讓一支樂隊走下去的關鍵。

今年10月份，巡演或將正式提上日程，這是全隊上下向樂迷交付階段性成果的通道，也只有在那些時刻，他們才更真切地觸摸到自己的心緒，感受來自樂迷的真實反應，讓音樂一步步聚斂成愛的語言。

更長遠的考量，九果想要成為一支永遠不被時代遺忘的樂隊，一支在作品上有持續生命力的樂隊。“我們從不考慮當明星，我們想做的是藝術家。”杜奇聰說這話的時候，沒作半點遲疑，每個字眼碰撞得擲地有聲。