鄉村風格原創練習曲《紅墅馬會》解析

文/馬海賓

琴友們好，本期我給大家帶來一首帶有鄉村風格的原創練習曲《紅墅馬會》。

說到鄉村風格，我們先來粗淺地聊聊鄉村音樂（country and western music）。這種風格是源于美國特有的音樂表現形式，內容是基于對鄉村生活的表達，起初大多由樸實的聲樂風格和簡單的伴奏組成，聲樂線條通常多由小提琴、低音提琴、吉他來支持，后期發展過程中受到其他流行音樂的影響，也慢慢融入了其他元素和形式，變得很寬泛，出現了很多純器樂演奏的曲目。

我們常說的藍草音樂（Bluegrass）其實也屬于鄉村音樂，但起源于美國南部的鄉村地區，尤其是肯塔基州及其鄰近的各州，如果你還是不太好辨別，那這種樂器演奏形式中除了有熟悉的吉他、提琴外，班卓琴是必不可少的特征樂器之一。

鄉村音樂地域性對這種風格的影響是比較大的，這源于不同地域的文化差異，那些能夠被我們熟知的地名，大多都是滋生的溫床，鄉村音樂在那里得到狂熱的追捧，以及很好的傳播，當然在這樣的背景下肯定出現了很多著名的不同類型的鄉村音樂家，還有音樂作品，所以有時候我們也會聽到有人說這是來自納什維爾之聲，或者德克薩斯之聲等。

另外一個不得不說的跟鄉村有關聯的是鄉村布魯斯，布魯斯的出現開創了現代音樂的新的玩法和體系。起初傳統布魯斯、節奏布魯斯占有重要的地位，但鄉村布魯斯也可以說是發展的必經階段，它在原有的基礎上音樂形式和元素更為多元化。早期，出生于德克薩斯州的盲人藝術家萊蒙·杰斐遜，形成了一種簡約的、以即興重復樂段（riff）為主導的吉他演奏風格。來自密西西比河三角洲的傳奇人物查理·巴頓則繼承了那里的原始活力，粗曠的嗓音、流暢的吉他演奏、舞臺上夸張的炫技表演。還有英年早逝的音樂魔法師羅伯特·約翰遜，他將傳統布魯斯中毫不相干的類型、風格兼收并蓄，自成一體，被后世更廣闊的美國流行音樂洪流借鑒吸收，還有很多讓后世追捧的演奏技巧：回旋樂句（turnaround）、過門和弦（passing chord）、指型（biggie pattern）、伴奏加花（fill）、即興樂段（vamp）、裝飾樂句（lick）等等。

照例我們在練習之前先做個簡單的譜例分析。

整個練習曲在編曲上并不復雜，采用鄉村音樂里常見到的一個基礎律動，貝斯和節奏吉他也都是在這個律動基礎上做了填充，從譜例中我們可以分析出來，這是一個來源于G大調的和聲框架，和弦基本都是來源于G大調調式內的各級和弦（G大調音階GABCDEF#），唯一一個脫離調式的和弦是Dbdim，我在四級C和弦到五級D和弦中間做了一個過渡和弦作為填充。

旋律部分也是在G大調音階基礎上去構建的，當然其中必不可少地出現了布魯斯音階的成分，例如在第三小節中出現了降三級的音Bb(#A)，它就來源于G大調布魯斯。

另外需要注意的是，這首練習曲是有練習難度的，其中包含了各種常見技巧，回旋樂句（turnaround）、裝飾樂句（lick）等等，而且旋律線條、指型也一直在不停的轉換，你可能需要改變自己的演奏習慣，包括手癖，不過這些都是值得的，是自我提升的必經階段，而且鄉村風格真的是把吉他這件樂器做了最好的詮釋，所以操練起來吧。