戲曲文化在高職民族聲樂教學中的融入探索

趙惠玲，趙亞蕾

（新疆應用職業技術學院 新疆 奎屯 833200）

我國戲曲文化源遠流長、形式多樣，戲曲以其獨特的魅力深深吸引著人們。隨著娛樂方式的多元化，戲曲發展陷入了困境，傳承和發揚戲曲文化是時代的需求。高校對于經濟發展以及文化傳播都有非常重要的作用，高職民族聲樂教師要充分認識到民族聲樂與戲曲文化一脈相承，在實際教學過程中通過靈活多樣的形式融入戲曲文化，從而實現戲曲文化的傳承和民族聲樂的創新發展。

一、民族聲樂教學原則和要素

經過幾代優秀聲樂教育工作者的不斷努力，民族聲樂吸收戲曲、民歌、曲藝等優秀傳統文化的精髓，形成了具有自身特色的教學體系，培養出了大量的民族聲樂人才。民族聲樂作為融唱歌和舞臺表演為一體的藝術，具有自身的特性。教師在實際教學過程中要尊重其特性，第一，民族性。民族聲樂是歷史的傳承，其在發展過程中從民間大量吸取養料，把民間特有聲樂進行專業轉化，形成了自身鮮明的風格。民族語言也對民族聲樂表演有很大的影響，不同的語言搭配不同的風格，使民族聲樂作品更加生動形象。第二，藝術性。民族聲樂表演具有藝術性，這與演唱者在表演過程中的二次創作有非常大的聯系，要想讓學生更好地把握作品的藝術性，就需要學生大量欣賞各種不同的作品，在欣賞的過程中增加對作品的了解和認知，擴寬自身的知識面，實現文化的積累，從而更加深入地了解作品的內涵。第三，科學性。民族聲樂表演具有科學性，演唱者需要具有演唱和表演能力。隨著藝術的發展，民族聲樂的教學也需要不斷地改革創新，不斷融入更多的科學性元素，確保學生緊跟時代的步伐，不斷提升自己，從而演繹出具有時代氣息的優秀作品。

民族聲樂表演是包含了語言藝術以及肢體藝術的表演，在進行實際教學的過程中，教師一定要重視以下要素。第一，重視眼法的表現力。都說眼睛是心靈的窗戶，觀眾可以從表演者的眼神中感受到情感的變化，演奏者的眼神必須隨著作品情感的變化而變化，充分發揮眼法的作用，通過眼神實現與觀眾的交流，讓眼神為自己的表演增光添彩。第二，重視面部表情。演唱者的面部表情要能夠充分反映作品的感情，從而幫助觀眾更好地了解音樂作品。如果演唱者在實際的表演過程中沒有投入真情實感，面部表情僵硬，就很難與觀眾之間建立交流，嚴重影響聲樂表演的感染力，嚴重的還會引起觀眾的不滿。第三，重視形體表演。民族聲樂是語言和肢體結合的藝術，形體表演能夠很好地輔助表演者傳遞感情，更好幫助觀眾理解作品的感情，建立起與觀眾之間的情感連接，使藝術作品更加形象化、情趣化。第四，重視表演手勢。在民族聲樂表演中，手勢作為無聲的表演，不能夠隨心所欲，要做到恰到好處，與眼神、形體、面部表情相配合，更好地表達作品的感情，從而更好地詮釋音樂作品。第五，注重表演動作依據。表演者要根據人物性格、年齡、身份等分析人物的特征，在實際學習和練習中更多地揣摩人物特征，把握人物形象，把角色演活。高職院校在民族聲樂教學中一定要融入該要素，提升教學質量，培養出符合社會需要的民族聲樂人才。

二、把戲曲文化融入民族聲樂教學的必要性

在創作優秀民族聲樂的過程中，很多人都融入了戲曲文化，這種融入不僅能幫助演員抒發感情，還能更好地實現角色的塑造，對于劇情的發展也起到了推進作用。

（一）時代發展需求

隨著音樂發展趨向多元化，每個國家的音樂創作者都在尋找合適的定位，從而不斷突破自我，而民族性才是音樂背后的支點，因此可以說，民族的就是世界的，從這樣的觀點出發，中國民族聲樂在這樣的歷史發展機遇下要不斷借鑒吸收戲曲文化的精華，完善自身。高職院校民族聲樂教學要充分融入戲曲文化，加深學生對戲曲文化的了解，從而讓優秀的傳統文化更好地幫助自己完善技能，形成獨特的發展優勢。新課改要求下，高職民族聲樂教師一定要轉變傳統單一的教學模式，培養學生的音樂創造力和感悟力。要重視打開學生的視野，改變學生的觀念，讓學生以更加包容的胸懷扎根戲曲文化，發現值得借鑒的元素，提升高職院校民族聲樂教學質量。

（二）發揚傳統文化

民族聲樂的發展離不開優秀傳統文化的支持，我們要透過現象看本質，看到傳統文化與時代發展的共通之處。我國戲曲文化非常豐富，但學習者與傳承者越來越少，這對于優秀傳統文化的傳承非常不利。在這種情況下，高職院校民族聲樂教學一定要重視把戲曲文化融入其中，這樣不僅能夠傳承我國優秀的戲曲文化，還會給民族聲樂的發展提供新的生命力。我國民族聲樂資源非常豐富，高職院校在民族聲樂教學中必須與時俱進，緊跟時代的步伐，融入戲曲文化，實現更好的創新和發展，促進高校民族聲樂的快速發展。

三、戲曲文化對民族聲樂的影響

民族聲樂與我國的戲曲文化一脈相承，不管是在演唱方法還是在表演的風格等方面，戲曲文化都對民族聲樂有很大的影響。因此，高職民族聲樂在實際的教學中要重視從戲曲文化中吸收營養，實現自身的發展與創新。首先，重視氣息的運用。高職民族聲樂教學中氣息的運用一直是教師教學中非常重要的部分，古人曾說：“善歌者必先調其氣”，更加說明了氣息運用對于學習民族聲樂的重要。在戲曲表演中，演員很講究用丹田之氣，運用丹田之氣能夠確保聲音更加沉穩有力。戲曲演員在表演時會用頓音、顫音等技巧進行強調的轉換，從而更好地表現不同戲曲的感情色彩和地域風格。民族聲樂在演奏時與戲曲有非常多的相同之處，因此，教師在實際的教學中要對學生進行大量優秀戲曲的熏陶，還要有針對性地布置具有代表性的唱段，讓學生進行練習，從而使學生更好地掌握氣息的運用方法，在表演中更好地表達作品的情感。其次，重視咬字行腔。在戲曲表演中，咬字、吐字的技法非常重要，戲曲的音韻之美體現在字上，音樂家們經過實踐得出了字正腔圓的評判標準，因此，演唱必須做到依字行腔。戲曲表演中，演員的發聲要腔圓、字正，高職院校民族聲樂教師要把戲曲表演中的咬字和吐字技巧以靈活的方式融入到課堂中，從而更好地鍛煉學生依字行腔的技巧。最后，舞臺表演。民族聲樂表演包含語言藝術以及肢體藝術，要想避免學生出現表情呆板、姿態別扭的情況，教師在實際的教學中必須充分吸收和借鑒戲曲舞臺表演的優勢，讓學生的表演更加生動靈活。戲曲表演講究“四功五法”，演員在實際表演時要將身段、手勢、眼神、表情融入到表演中，結合舞蹈、雜技等藝術展現出瀟灑、靈動的美感。在高校民族聲樂教學中，教師要根據學生的實際情況，采用學生能夠接受的方式，把戲曲中的“四功五法”融入到教學中，讓學生提升對表演的認知。教師還要充分利用多媒體技術對學生進行針對性的指導，讓學生的表演更加生動傳神。

四、戲曲文化在高職民族聲樂教學中的融入路徑探索

（一）轉變教學理念

學習和傳承優秀傳統文化不是刻板地模仿，而是要通過現象看本質，學習其靈魂。目前，很多高校在民族聲樂教學中融入戲曲文化只是停留在理論知識點的梳理和簡單的學唱上，并沒有進行深入的探索。現時代，弘揚和傳承優秀傳統文化需要不斷進行實踐與創新，在發揚和傳承戲曲文化時需要在前輩的基礎上進行創新和改革，創作符合時代需要的優秀作品。在民族聲樂教學中，一定要正確看待戲曲與民族聲樂的關系，實現兩者的高效融合，在繼承戲曲文化傳統的同時弘揚民族聲樂文化。在高職民族聲樂教學中，教師一定要轉變教學理念，在實際的教學中充分尊重學生的主體地位，根據學生的實際情況采用多種多樣的方式融入戲曲文化。還要重視在融入戲曲文化的同時做好民族文化的弘揚，促進不同專業院校的交流合作，促進當地戲曲文化的發展，更好地適應新時代民族聲樂教學的形勢。高職院校民族聲樂教學要緊跟時代的步伐，深入探究戲曲文化，不斷挖掘優秀的戲曲資源，將其融入到教學中，弘揚優秀民族傳統文化，促進民族聲樂的發展。

（二）聘請專業戲曲人才

教材對實際教學有非常重要的指導作用，直接影響戲曲文化在民族聲樂中的推廣。目前，很多高職民族聲樂教材中都沒有戲曲內容，對于戲曲與民族聲樂教學的融合非常不利。因此，在編寫教材時可以聘請戲曲專業人才，把有針對性的朗朗上口的戲曲選段、對唱、小組唱等優秀選段編寫進教材，通過選擇多種類型并且含有戲曲元素的優秀作品，加深學生對戲曲文化的認知，提高學生學習的積極主動性，提升教學策略的可實施性。在高職民族聲樂教學中，戲曲教師非常缺乏，目前，民族聲樂教師以聲樂專業為主，缺乏戲曲理論知識以及表演實踐，因此，高職院校民族聲樂教學中需要聘請戲曲方面的專業人才，采用講座、課題研究等不同的方式，讓教師與學生一起學習有關戲曲方面的專業知識，從而正確認知戲曲與民族聲樂表演的關系，從語言藝術和形體藝術等方面對戲曲文化進行傳承。

（三）改革教學模式

互聯網的快速發展對于高校民族聲樂教學以及戲曲文化的發展有非常重要的促進作用。目前，我國傳統戲曲表演人員年齡普遍偏大，因各種原因使戲曲院團的發展出現了停滯，很多年輕人對戲曲存在錯誤的認知，導致高校民族聲樂的學生對戲曲文化的了解非常少。新時代互聯網上有各種新媒體，各種APP 軟件和網絡課堂，能夠讓學生更多地接觸和了解戲曲，感受戲曲文化的獨特魅力。高職民族聲樂教師一定要改革教學模式，充分利用各種先進技術，把更多的優秀戲曲作品展示給學生，給予學生專業的分析和指導，讓學生學習吸收戲曲文化的精髓。高職院校還要積極為學生搭建相應的平臺，邀請戲曲方面的專家定期為學生開展講座，鼓勵學生通過學習平臺和戲曲專業老師進行學習、溝通和交流，從而更好地拉近學生與戲曲的距離，更好地弘揚和傳播戲曲文化。

五、小結

綜上所述，戲曲文化在高職民族聲樂教學中的融入符合時代發展需求，對于弘揚傳統文化有非常重要的作用。因此，高職民族聲樂專業相關領導必須高度重視，深入發掘戲曲文化對民族聲樂的影響，然后通過轉變教學理念、聘請專業戲曲人才、加強與地方戲曲傳承人的交流、改革教學模式等措施，實現戲曲文化與民族聲樂教學的融合，更好地傳承戲曲文化的精髓，促進民族聲樂的創新發展。