民族歌曲《貴妃醉酒》中戲曲元素的探究

闞若瑾

（山東師范大學(xué) 音樂學(xué)院，山東 濟南 250000）

一、《貴妃醉酒》歌曲概述

由王曉嶺作詞，王祖皆、張卓婭作曲的《貴妃醉酒》是典型帶有戲曲元素的民族聲樂作品。王曉嶺是北京軍區(qū)政治部戰(zhàn)友歌舞團的著名詞作家；王祖皆、張卓婭夫婦二人是中國著名的作曲家，他們合作了眾多民族歌劇和民族歌曲，對民族音樂研究深入透徹。歌曲《貴妃醉酒》主要借鑒了梅派《貴妃醉酒》中的戲曲元素，并將中國京劇中的念白、唱詞、唱腔和表演身段與歌曲巧妙融合在一起，使歌曲《貴妃醉酒》在保留傳統(tǒng)京劇特色的基礎(chǔ)上，又兼?zhèn)淞藙?chuàng)作型民族歌曲的新穎性和獨特性，是極具戲曲風(fēng)格的代表性民族聲樂作品。

京劇《貴妃醉酒》是“梅派”的經(jīng)典代表作之一。梅蘭芳不僅是中國京劇著名“四大名旦”之一，也是“梅派”京劇的創(chuàng)始人。梅蘭芳的表演別具一格，他在演出時突破了傳統(tǒng)的旦角，開創(chuàng)了“梅派”，創(chuàng)造性地將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，這是屬于梅蘭芳的獨門藝術(shù)。“梅派藝術(shù)”的出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)“以生為主”的舞臺形式，推動京劇進入“生旦并重”的時代。作品《貴妃醉酒》講述了唐玄宗命楊貴妃在百花亭設(shè)宴，翌日，楊貴妃來到百花亭等待，卻被告知皇上出爾反爾，要去寵幸別的妃嬪，楊貴妃心生妒忌，傷心哀怨，便開始了“貴妃醉酒”。梅蘭芳以其優(yōu)雅的身姿，以“梅派”渾厚婉約的唱法，將《貴妃醉酒》演繹得淋漓盡致，成為了千古絕唱。

民族歌曲《貴妃醉酒》借鑒了京劇《貴妃醉酒》的戲曲元素，歌曲在故事內(nèi)容、念白、唱詞、唱腔和表演身段上對京劇《貴妃醉酒》均有借鑒和運用。不同的是，京劇《貴妃醉酒》更側(cè)重于講解整個故事，對醉酒的原因、醉酒后的情節(jié)以及人物間的對話都有所描述；而民族歌曲《貴妃醉酒》則更重視描繪楊貴妃醉酒的過程，描繪楊貴妃從微醺到沉醉這一循序漸進的醉酒過程，結(jié)合其內(nèi)心回憶與感情變化,表達出楊貴妃對唐玄宗的哀怨和心中的痛苦與無奈。

二、民族歌曲《貴妃醉酒》對戲曲元素的運用

該板塊將從歌曲的念白、唱詞、唱腔以及表演身段四個方面對歌曲《貴妃醉酒》中戲曲元素的運用展開探究論述。

（一）“念白”中戲曲元素的運用

念白是介于讀和唱之間的一種特殊音調(diào)，是將語言的戲劇性與歌唱性相結(jié)合的一種表現(xiàn)手法，分為京白、韻白、數(shù)板念白等。念白在許多京劇作品中都是不可或缺的元素，例如京劇《鳳還巢》①中程浦喚出雪娥，命她暗中偷覷穆公子，雪娥的念白：“適才奉了爹爹之命，前來偷覷穆郎……”等等。念白與人們在生活中的交談類似，多為人物之間的對話，常以音流的形式出現(xiàn)，起到推動情節(jié)發(fā)展的作用。

（二）“唱詞”中戲曲元素的運用

由于語言是人們表達與交流的重要媒介，所以在歌唱中，“唱詞”就顯得尤為重要。此外，在歌唱中我們還必須重視歌曲“唱詞”的咬字吐字，注意字正腔圓，更好地去完成作品的演唱。

1.“唱詞”內(nèi)容的借鑒運用

民族歌曲《貴妃醉酒》的唱詞采用了古代七言詩的寫作手法，描寫了楊貴妃醉酒后的故事情節(jié)以及她的內(nèi)心獨白。

例如歌曲中“金爐香冷空②羅帷”借鑒了京劇中的“清清冷落在廣寒宮”，以嫦娥自比，“下九重、離月宮、獨自清冷”這些都表達了楊貴妃獨自一人等待唐玄宗的孤獨傷感之情。歌曲中“百花亭前，月低垂”借鑒了京劇中“這景色撩人欲醉，不覺來到百花亭”的景物描寫，交代了故事發(fā)生的時間、地點，以及周圍環(huán)境，渲染氣氛；歌曲中“只在夢中回味”和“今宵夢回”借鑒運用了京劇中的“人生在世如春夢，且自開懷飲幾盅，楊玉環(huán)今宵如夢里”表現(xiàn)出楊貴妃深知那些美好和幸福早已是過往，但依舊沉浸于過去，不愿走出。歌曲中“羨只羨鴛鴦戲水成雙對”和“就與你比翼飛”分別借鑒了京劇中“玉石橋斜倚把欄桿靠，鴛鴦來戲水”和“雁兒飛，雁兒并飛騰”楊貴妃看到鴛鴦戲水，大雁比翼向南飛，想到連鴛鴦和大雁都是出雙入對，而自己卻在孤獨等待，不禁觸景生情，表達了內(nèi)心的羨慕和傷感之情。

2.咬字吐字技巧的運用

中國表演藝術(shù)注重語言的咬字吐字，講究發(fā)音的“字正腔圓”。我國民族聲樂藝術(shù)吸收了許多優(yōu)秀的文學(xué)、戲曲等藝術(shù)精華，因此對演唱時“字”的要求極高，并與京劇的咬字吐字有著密切的聯(lián)系。

京劇唱法的一大特點是咬字清晰，所以戲劇演員在演唱時要做到咬字清晰、準(zhǔn)確。又因為我國漢字聲韻結(jié)構(gòu)分為聲母和韻母兩大部分,其中，聲母即“字頭”，韻母是“字腹”和“字尾”，因此在表演歌曲《貴妃醉酒》時，“唱詞”的發(fā)音分為“字頭、字腹、字尾”。在歌曲中，“醉”字的反復(fù)使用，能表達人物的狀態(tài)和情感，因此“醉”字的處理也是演繹該歌曲的核心。演唱者在多次演唱“醉”這個字時，借鑒了京劇中的“噴口”和“拖腔”，以“z”為“字頭”，上下牙接觸，舌尖抵住下門牙，通過小腹保持發(fā)力，均勻呼吸，從而形成“噴口”。“z”之后是“字腹”，引出韻母音“ui”，緊接著運用拖音形成“字尾”，運用“拖腔”加強歌曲節(jié)奏，更能體現(xiàn)出歌曲的戲曲風(fēng)格。對歌曲咬字吐字的細致處理，使其與整體人物形象相符，充分體現(xiàn)出作品的魅力與價值。

（三）“唱腔”中戲曲元素的運用

唱腔在戲曲中尤為重要，也成為了民族聲樂作品中主要借鑒戲曲作品的方面，該板塊將從歌曲的唱腔角度論述歌曲中戲曲元素的運用。

例8 (根據(jù)2014年北京高考試題改編)某同學(xué)使用石墨電極在不同電壓(x)下電解pH=1的0.1mol·L-1FeCl2溶液,記錄如表1。(a、b、c代表電壓值)

1.潤腔的運用

“潤腔”是中國傳統(tǒng)京劇的重要唱腔之一，是中國民間音樂創(chuàng)作、演唱的重要組成部分，是靈活演繹歌曲腔調(diào)的一種創(chuàng)新概括。“潤腔”借助“以情潤色，潤而生味”來表現(xiàn)作品獨特的音樂魅力和風(fēng)格特征。“潤腔”多以裝飾音（倚音）的形式出現(xiàn)，裝飾音（倚音）一般是輕快、圓滑的，且對音準(zhǔn)的要求極高。因此在演唱的過程中，一要注意其長短，過于冗長則顯笨拙，過于簡短則失去韻味；二要注意高音的準(zhǔn)確度，不能出現(xiàn)音偏高或偏低的情況，要“字正腔圓、聲情并茂”，只有二者兼顧才能更好地表達歌曲情緒。

在歌曲《貴妃醉酒》中，第一部分重復(fù)兩段歌詞，最后的“醉”字采用了前倚音，且呈下滑趨勢，要遵循裝飾音（倚音）“輕、快、準(zhǔn)”的演唱原則，結(jié)合演唱者的個人理解進行詮釋。通過“潤腔”來表達作品情緒，通過對比來調(diào)節(jié)節(jié)奏和力度，使作品的連貫性得到充分體現(xiàn)，層次性更明顯，呈現(xiàn)出親切、優(yōu)雅的特點，帶給聽眾更加清晰、流暢的聽覺感知，表現(xiàn)作品獨特的藝術(shù)特色。

“潤腔”也常在由京劇改編的歌曲中出現(xiàn)，例如歌曲《粉墨春秋》中，后半部分歌詞引出歌曲主題“人生如戲，戲如人生”，歌詞中“的”“事”“流”的演唱技巧均借鑒了京劇“潤腔”的演唱技巧，在演唱時要特別留意倚音的發(fā)音特點，掌握好換氣口，以便更好地詮釋歌曲的主題句，拉近與聽眾之間的距離。裝飾音（倚音）增加了歌曲的靈活性，使作品更富魅力。

2.拖腔的運用

“拖腔”是京戲中常見且極具表現(xiàn)力的一種表演形式，是在一段唱詞結(jié)束后，旋律仍持續(xù)下去的部分。“拖腔”常在某一段唱段的高潮處出現(xiàn)，它的組成并不局限于一個單一音節(jié)的延伸，而是通過較為自由的延長音來烘托氣氛，將角色的喜怒哀樂都表現(xiàn)得淋漓盡致，產(chǎn)生一種戲劇性的效果。正是由于“拖腔”“自由、延長”的特點，演唱者在演繹“拖腔”部分時，要做到氣沉丹田，歌唱前需口鼻張開深吸氣，依靠腰部力量，使氣息流暢、均勻、靈活地變化，運用科學(xué)的發(fā)音方法來演唱。

在歌曲《貴妃醉酒》中，一個“醉”字“拖腔”長達13 拍，不僅是單獨音的延長，其間還要控制高音與倚音之間的轉(zhuǎn)換與對比，這些都要依靠強大的氣息支撐。從整部作品中可以看出，“醉”字多以“噴口”和“拖腔”為主，以“z”為開頭，舌尖與下齒相接觸，嘴巴呈現(xiàn)出一個“0”形，通過傳遞氣息，形成“噴口”，隨后加入拖音，這種表達方式可以使演唱者的咬字更加清晰。

3.剁板唱腔的運用

京劇板式唱腔有快板、慢板、散板、跺板、流水等，其中垛板常出現(xiàn)在老旦的唱段中，一般不單獨使用，例如京劇《釣金龜》中的唱段《叫張義我的兒聽娘教訓(xùn)》：“皆因是我的兒年小，娘在中年，我怕的是百年之后……”運用了剁板唱腔，該唱腔講究一字一音、歌詞對應(yīng)，不僅能推動劇情的發(fā)展，還能加強角色語氣，有一定的強調(diào)作用。

在歌曲《貴妃醉酒》的音樂情緒發(fā)展至高潮后，在第59 小節(jié)的開頭，主旋律突然進入中音區(qū)，節(jié)拍轉(zhuǎn)變成了連續(xù)的四小節(jié)三拍，表達了楊貴妃內(nèi)心久久不能平復(fù)的情緒，唱詞“待等那，青絲白，紅顏退”緊接著旋律回到原速，唱詞“千姿百媚，比不過人間真情貴”烘托了悲哀和凄涼的氣氛，表達了楊貴妃對人間真情的向往。這部分是全曲最深入人心的部分，音樂、聲調(diào)、情感的反差最大，在演唱“待等那，青絲白，紅顏退”時，借鑒了京劇的跺板唱法，速度由慢漸快，運用急促有力的噴口抓住每個字的字頭，同時情緒更加激動，一字一音一一對應(yīng)，將楊貴妃的內(nèi)心獨白表達得淋漓盡致。

三、表演身段在民族歌曲《貴妃醉酒》中的運用

京劇匯集了多種藝術(shù)形式為一體，不但要唱，還要表演。演繹民族聲樂作品也需要將演唱和表演相結(jié)合，但歌曲的演唱沒有舞蹈動作，因此在表演過程中多以肢體動作和眼神傳遞情緒。

（一）肢體動作的借鑒運用

表演者可以在肢體動作上借鑒京劇，如京劇中的“臥魚嗅花”“銜杯飲酒”，二者均為京劇《貴妃醉酒》中楊貴妃的經(jīng)典動作。雖然在歌曲的表演中無法做到這種大幅度的動作，但依舊可以通過一些小幅度表演進行表現(xiàn)，例如開頭和中間的伴奏部分，可以借鑒京劇中梅蘭芳醉酒站不穩(wěn)，晃動身體的動作來體現(xiàn)表演者“醉”的狀態(tài)；又例如唱詞“霓裳羽衣舞難隨”可以借鑒京劇中甩水袖的動作，演唱過程中右手比作“蘭花指”，甩起手腕在半空中畫一個“圓弧”的形狀，表現(xiàn)楊貴妃微醺狀態(tài)下的舞姿；再例如唱詞“且飲了這一杯”和“又飲了這一杯”，可以借鑒“銜杯飲酒”的動作，但不需要像梅蘭芳先生一樣彎腰轉(zhuǎn)身用嘴銜杯，可以用“蘭花指”做舉起酒杯飲酒的動作，表現(xiàn)楊貴妃一杯接一杯飲酒的狀態(tài)。

（二）眼神的借鑒運用

在歌唱時，演唱者通過眼神來塑造人物形象，通過眼神向觀眾傳達人物的喜怒哀樂。演唱者可以通過眼神表現(xiàn)微醺醉酒時應(yīng)表現(xiàn)的慵懶、悲傷的眼神；沉醉時應(yīng)表現(xiàn)出“迷離”的眼神；歌曲進入快板處應(yīng)表現(xiàn)出“只羨鴛鴦不羨仙”惆悵的眼神；以及最后意識到所有榮華富貴都不及人間真情貴的半夢半醒的堅定眼神等。例如歌曲唱詞“羨只羨鴛鴦戲水成雙對”，可以通過眉毛微皺，做出羨慕的眼神；再例如唱詞“嘆只嘆梨花帶雨相思淚”，可以用手做出抹眼淚的動作，眼中閃爍淚水，做出悲傷的眼神。通過眼神的變化，與觀眾交流，增強作品的戲劇性，展現(xiàn)作品的豐富古典魅力。

四、結(jié)語

民族歌曲《貴妃醉酒》是將國粹京劇的戲曲元素和現(xiàn)代聲樂作品創(chuàng)作手法相結(jié)合的典型作品，歌曲保持了傳統(tǒng)京劇的特色，體現(xiàn)了民族聲樂作品的多元化風(fēng)格，具有獨特的魅力與價值。該歌曲在念白、唱詞、唱腔以及表演身段上都對京劇《貴妃醉酒》有所借鑒，只有在充分了解歌曲戲曲元素的文化基礎(chǔ)之上，才能夠更好地理解并演唱好這部作品。

注釋：

①京劇《鳳還巢》是梅派代表劇目之一，根據(jù)清宮藏本《循環(huán)序》改編，又名《丑配》。

②羅帷釋義為絲制帷幔，出自戰(zhàn)國時期楚國辭賦作家宋玉的代表作《風(fēng)賦》中的:“躋于羅帷，經(jīng)于洞房。”《貴妃醉酒》歌詞中有所體現(xiàn)。