關于勃拉姆斯《圓舞曲op.39》的教學實踐研究

沈欣悅，景 佳

（1.江漢大學 音樂學院，湖北 武漢 430056；2.江漢大學 音樂學院，湖北 武漢 430056）

一、勃拉姆斯及《圓舞曲op.39》

（一）勃拉姆斯中期創作風格

勃拉姆斯中期的音樂風格日漸純熟，他在德特莫爾德宮殿任職期間接觸到了風格多樣的合唱曲，為勃拉姆斯的聲樂作品和器樂作品的創作奠定了基礎。當時的新德意志學派引領的音樂潮流，并非勃拉姆斯心中所求，他竭盡全力抑制當時高漲的浪漫派狂潮，在當時受到瓦格納等人的反對和不理解。倍感孤單和無助的勃拉姆斯只好將自己的創作向更加嚴謹的古典主義音樂形式靠攏。

即便在同一作品中，勃拉姆斯的創作時而讓人感到深沉、嚴肅、矛盾，時而又讓人感到無比輕松、愉悅。《圓舞曲op.39》創作于1864 年，屬于勃拉姆斯創作中期的作品、勃拉姆斯這個時期的作品將古典主義的嚴謹規整與浪漫主義的鮮明個性融為一體。雖然勃拉姆斯熱衷于使用無標題的純音樂形式進行創作，但他的作品中仍然充滿浪漫主義特有的抒情特質。

（二）勃拉姆斯《圓舞曲op.39》背景

《圓舞曲op.39》創作于1864 年冬，整套作品共16 首。1862 年勃拉姆斯從漢堡來到維也納，與在漢堡屢屢受挫不同，維也納人的熱情與包容給予勃拉姆斯最大溫暖和鼓勵，這讓勃拉姆斯重拾自信，在維也納期間受到小約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》的影響創作了這套鋼琴小品。

（三）《圓舞曲op.39》曲式分析

古典主義時期最具代表性的特征就是曲式結構均衡、嚴謹，這對勃拉姆斯鋼琴創作產生了深遠的影響。因此勃拉姆斯的鋼琴創作呈現出明顯的古典主義特點，比如他的這首作品在曲式結構的選擇上，都以單二部曲式和單三部曲式為主。

這16首作品在調性關系上整體在四度關系以內，同時運用了大量的同名大小調和關系大小調；在曲式結構方面，單二部曲式有6 首，單三部曲式有10 首，以單三部曲式為主，曲式結構較平衡，具有典型的古典主義特征。

二、《圓舞曲op.39》的演奏技法處理

（一）《op.39》中手指技術研究

由于《op.39》的音樂形象多樣，音色層次豐富，很難將樂曲中的不同音色準確地表現出來，這就需要通過合理觸鍵，身臨其境地去融入音樂本身并且理解樂曲所表達的情感，才能更細膩地詮釋出自己想要的音樂。

在演奏弱的部分時，運用指腹的位置觸鍵，用手腕帶動手掌的方式演奏，通過手指緊貼琴鍵方式將力量往琴鍵里“送”，才能夠得到更加柔和悅耳的音色。

在演奏強的部分時，要快速、準確地下鍵，不能猶豫，手指整體繃緊，用指尖觸鍵，聲音要堅定，有時還需要結合手腕、手臂、身體的力量，以達到最佳的音響效果。

例如第一首樂曲1～8 小節，以柱式和弦為主，雖然譜面上標注的是跳音，但整體演奏時，時值不能過于短促，而應做到“斷”中帶“連”，音樂整體不可拆分，演奏時的聲音要比較亮且有張力。這一部分在音色上比較宏偉壯闊，富有交響性，高低音部分觸鍵必須整齊且堅定有力，四個聲部整體需呈現“交響樂團”齊奏的音響效果。9～16 小節，以級進音階進行為主，力度層次起伏大，整體演奏時注意手指的連奏，觸鍵由淺到深，旋律的情緒上要表現出深沉的情感。這一部分在音色上比較輕快優美，富有流動性，第一聲部的主旋律采用貼鍵彈奏的方式演奏出流動性，第二聲部的音程及和弦觸鍵依舊如此但力度輕于前一樂句，為主旋律提供支撐，增加樂曲整體的和聲效果。從作品整體看來兩個聲部屬于齊奏式結構，在演奏時的拍點，觸鍵方式以及樂句的呼吸均要保持一致，從聽覺上應呈現出兩個聲部合二為一的效果。

要想讓每一個聲部都呈現出鮮明的對比，達到一種類似于“交響樂團”的立體效果，就必須控制手指的觸鍵與演奏者雙方的配合，就像歌唱者和伴奏的關系是相輔相成的，否則在音色上面便沒有了層次感，而失去本該有的和聲效果。

（二）速度與力度的層次處理

在速度方面，勃拉姆斯的這套作品大部分樂曲具有古典時期速度統一、節奏規整的音樂特色，而個別的樂曲的彈性速度、自由節奏，又體現了浪漫時期的音樂特色。但作品作為一首圓舞曲，思考如何將其表現得更富有層次是更值得推敲的。

在速度的處理上，應該把握適度原則，速度不能過快或過慢。勃拉姆斯本身并不喜歡夸張的創作手法，在作品中也不會使用太多炫技的音樂材料，所以我們在這首作品的速度處理方面要有一個相對的比例。

在力度的運用上，筆者認為應當將樂句的旋律走向和譜面的力度記號結合分析。這16 首樂曲旋律層次豐富，和聲效果立體，因此，在力度控制方面，首先要分析旋律的走向，其次要將每個聲部分別練習，達到音樂層次多，整體音響效果均衡的特點。其實強和弱都是相對的，強弱往往建立在對比之上，對于強弱的表達應基于對作品的剖析。

（三）四手聯彈中聲部的平衡

四手聯彈要求演奏者必須有聆聽他人演奏的能力，并將自己的聲部融入到兩個人共同創作的音樂中。四手聯彈不僅需要運用大腦的協調力來控制自己的雙手，還要通過聽覺來聆聽并及時調整音樂的整體效果，培養合作者間的配合與默契。

想要讓聲部間的關系保持一致，演奏者就必須將每個聲部都演奏得很清晰，還要有針對性地突出應當突出的聲部，伴奏的音量要小一些，盡量不要把所有聲部音量彈得一樣。一般情況下，第一聲部演奏者的右手往往演奏主旋律，所以在力度、律動等方面要更加強調，而第二聲部演奏者就不能像獨奏一樣更重視右手，兩個外聲部在演奏時應該突出一些。有時為了強調主旋律,第一聲部演奏者左右手需要演奏相同的旋律，因此需要根據不同的音樂材料來調節聲部間的平衡。演奏者需要在練習時正確分析聲部間的關系，在演奏時根據現場的音響效果和情緒的表達，對音樂進行多層次的力度控制，從而達到聲部間的平衡與協調。

第四首樂曲1～8 小節主旋律在第一聲部的右手，從本身音色來看第一聲部的旋律色彩較鮮明，但如果演奏時不注意第二聲部柱式和弦的控制容易導致聲部失衡，因此第二聲部在演奏時需隨著右手的旋律起伏進行強弱處理。（17～27 小節）主題形象再現，但織體加厚，音樂情緒更激昂高亢。第一聲部的主旋律由單音變為柱式和弦，第二聲部主要織體未發生太大的改變同樣以柱式和弦為主，為了避免第一聲部大量的八度和弦掩蓋住第二聲部的和聲進行，因此在演奏這一段主題再現時兩個聲部觸鍵都應該更深，尤其第二聲部應該加入更多手臂的推力以此來與主題形成對比。

三、《圓舞曲op.39》的音樂特征

（一）主題旋律與音樂形象的二重性

古典主義受到理性思維的熏陶，追求明確的思想與完美的形式，旋律具有很強的理性色彩，音響效果均衡，音樂跨度不大，音樂主題通常以短小的動機催生出豐富的樂思，整部作品的主題趨向簡明、統一；而浪漫主義時期的音樂作品注重內心的情感的表達，具有強烈的表現力，旋律內在層次豐富、變化多樣、注重抒情，組成音樂的材料多種多樣，因此作品主題旋律各異，一部作品中經常會出現多種風格的主題旋律。

第二首樂曲在音程旋律悠揚婉轉，以級進為主，無論是高音還是低音都帶有迂回的音階進行的特點，在聽覺上給人一種娓娓道來的感受。1～9 小節從主調E 大調開始，以四小節為一句，無論從旋律的走向還是力度的變化來看，兩個樂句都基本保持一致；10～17 小節轉到E 和聲大調，依然以四小節為一句，但旋律起伏更加頻繁，為安靜柔和的音樂增添了一些緊張的色彩；18～26小節再現1～9小節，延續了1～9小節旋律的特點，最后漸弱結束在主和弦上。所以這首樂曲無論從曲式結構還是從旋律線條來看都具有典型的古典主義特點。

第十四首樂曲是這套組曲中篇幅最長的一首。音樂對比明顯，主題動機豐富，音樂性格是充滿矛盾的，不斷的強弱轉換給音樂形象帶來強烈的戲劇色彩，作品中不僅每個樂段之間對比鮮明，不同樂句之間的情緒也各不相同。這首樂曲主題動機更豐富，但各部分材料在音程關系、節奏、織體上又有一定的聯系，包括最后也是通過發展主題動機，增加和弦內音，使和聲效果更飽滿，讓樂曲呈現出了交響樂團的效果，從而結束全曲，具有鮮明的浪漫主義特點。

（二）節奏的二重性

節奏是一種表現音樂風格的重要手段，古典音樂與浪漫主義音樂在這一方面具有巨大的對比。古典主義時期的節奏布局主要以固定的樂句結構為主，充滿著規整的律動，偶爾樂曲內部也會出現細微的不規則變化，但不會有很大比例的自由節奏出現；浪漫主義時期以不規則的節拍以及復雜的切分音作為其主要特征，在創作上不再守舊于古典的結構而注重內心情感的表達，這就使得浪漫主義的音樂作品在情感的抒發以及個性的塑造上具有突出優勢。

第三首樂曲，不論是第一聲部還是第二聲部，整首樂曲都只運用了一至二個節奏型，樂段方正，樂句劃分規整，結構極其清晰勻稱，節奏均衡，旋律對位也十分清晰。

第十一首樂曲（1～16 小節）在節奏型的運用具有一定的自由性，體現了勃拉姆斯在節奏的處理上深受浪漫主義的影響，與古典主義嚴謹的對位風格大相徑庭；運用了大量的裝飾音，音樂內在充滿緊張感與動力感，同時帶有一定的即興色彩。由此可見，勃拉姆斯并不反對浪漫主義的創作特點，而是在一定程度上將古典主義元素和浪漫主義元素相結合。

四、四手聯彈教學在高校中的重要性

四手聯彈是鋼琴二重奏的演奏形式之一，指兩個演奏者同彈一架鋼琴。四手聯彈版本的《圓舞曲op.39》能讓學生們學習到與獨奏時不同的演奏方法，培養學生的合作意識、提高多聲部思維能力、加強學生綜合素質，也能更為細致深入地去理解作品和演奏作品。

（一）培養學生的合作意識

在四手聯彈的演奏中，傾聽是十分重要的，學生除了要演奏好自己的部分，還要根據同伴的演奏特點及時做出調整以達到良好的效果，這就需要學生在提高自身演奏能力的同時充分理解每個聲部的變化，了解每個聲部的特點，逐漸形成相互傾聽，相互配合的演奏習慣。

（二）提高學生的多聲部思維能力

四手聯彈的教學對于學生音樂的分析能力、聲部的平衡能力、多聲部思維能力都有著極大的幫助，四手聯彈教學與獨奏教學比較而言，在音量、音色、節奏、樂句的呼吸、伴奏與旋律的配合上都更加嚴格，通過開展四手聯彈教學能充分培養學生的音樂素養，提高學生的多方面能力。

五、結語

二重性指一種事物同時具有兩種互相對立的性質。古典主義與浪漫主義本屬于兩種不同的文學藝術思潮，這首作品中恰恰將古典主義音樂與浪漫主義音樂的特征交織起來。勃拉姆斯的創作體現了19 世紀新古典主義的特色，他的這套作品中，豐富的和聲，大量的和弦讓每首樂曲呈現出的是都交響團的音響效果。

通過對這首作品的研究與學習，對于如何將這首作品中的演奏技術和古典與浪漫二重性的音樂特征融合起來有了新的理解；同時對于不同時期作品的演奏和四手聯彈作品的教學也有了更深的了解：演奏古典時期的作品時應當嚴格按照譜面的標記，演奏浪漫主義時期作品時應當注重內心情感的表達。演奏四手聯彈作品要處理好兩個人的情緒統一，演奏時要有自主傾聽并配合的習慣。我們要盡可能地把握作品風格，準確定位作品特點，同時也為今后演奏和理解其他鋼琴作品奠定堅實的理論和實踐基礎，讓更多人了解四手聯彈這種演奏形式，共同推進高校鋼琴教學的發展。