民族器樂表演人才培養模式研究

龐 卓，胡中輝，顧昂揚

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080）

中華民族歷史悠久，在傳統民族藝術文化中，民族器樂占據重要地位，民族器樂的繁榮發展標志著我國傳統文化的發展。如今，經過一代又一代演奏家的不懈努力，民族器樂演奏正朝著系統性、專業性、藝術性、人文性的方向發展，成為音樂殿堂上的一顆明珠。除了給傳統戲曲配樂外，民族器樂在流行歌曲創作、電影配樂、大眾文娛活動、音樂教育等領域也同樣被廣泛應用。民族器樂的發展離不開專業人才的培養，只有更多的人了解、關注、研究、傳承民族器樂表演技藝，才能推動中國特色音樂藝術文化的良性發展。因此，探析民族器樂表演人才培養模式顯得尤為重要。

一、民族器樂表演人才培養思路

（一）明確育才目標

為了高效完成民族器樂表演人才培養任務，藝術類院校需要率先設定育才目標，為設計與實施育人策略指明方向，如高效展開校園藝術文化建設、育人資源調配、教學規劃等活動，確保各個育人環節協同發展，共同促進民族器樂表演人才培養工作的開展。育才目標可從以下幾個方面出發加以分析：一是幫助學生更多地了解民族器樂發展歷史，在學習實踐中增強學生的自豪感、自信心以及對民族器樂的熱愛，培養學生主動探究民族器樂的求知欲望，為學生立足民族器樂表演領域奠定基礎；二是為學生掌握民族器樂表演技藝打下堅實的基礎，用專業技法賦予經典音樂作品以表現力與生命力；三是培養學生運用民族器樂獨立創編樂曲的能力，從增強樂曲藝術性的角度出發融入多元音樂文化，使學生能在新時代助推民族器樂表演藝術的良性發展。

（二）開發配套課程

課程建設是知識傳導的重要手段，藝術類院校若想培育有文化底蘊、懂技術、會創新、能鑒賞的優質人才，就需要開發配套課程，統籌育才資源，為完成人才培養任務提供條件。課程開發的要點有以下幾個：一是課程思政，響應課程改革號召，增強思政內容的影響力與滲透性，在民族器樂表演課程中弘揚主旋律與時代精神，使學生樹立社會主義核心價值觀，在價值追求正確、思想觀念健康的前提下成長為優秀人才；二是凸顯特色，一方面凸顯本校的教育特色，傳承本校教育理念，彰顯本校育人風采，另一方面凸顯我國傳統民族器樂的特色，在課程開發時緊抓重點，有效篩選歷史文化、專業技法、音樂賞析等方面的育人素材；三是要有實效性，學生要能理解課程內容，教師要能運用課程組織開展育才活動，藝術類院校亦可基于課程做好實訓基地開發、音樂教室建設等活動，確保學校的硬件設施滿足人才培養需求；四是不斷補充課程內容，賦予課程時代性，引領學生加強文明互鑒，開闊眼界，多學、勤思、樂創，使民族器樂表演能有更多的受眾，進而推動民族器樂藝術文化穩健發展。

（三）組建育人隊伍

為了培養民族器樂表演人才，藝術類院校要組建育人隊伍，確保教師專業技藝過硬，熱愛民族音樂藝術，具備教改能力，給學生樹立榜樣，帶領學生探索民族器樂的世界，并助其自學、創新，增強學生的核心素質。組建育人隊伍的要點有以下幾個：一是注重培訓，定期組織教師學習民族器樂相關知識；二是打造開放的教改環境，解放教師的手腳，助其創新實踐，拓寬培養民族器樂表演人才的渠道；三是加強考核，以考促教，鞭策教師自覺學習成長，為學生成才提供優質的教育服務[1]。

（四）加強專項研究

不同院校的育人能力存在差別，所以，不同院校在培養民族器樂表演人才的過程中所遇到的困難亦不盡相同，這就需要教師立足實際，加強專項研究，在育人活動中注重歸納總結，突出有研究價值的問題，并且多開展相關的教研活動，得出可以解決育人問題的研究結論，使育人模式不斷優化升級。例如，在教學實踐中，教師可以舉辦以“校園文化建設助力人才培養”為主題的專項研究活動，以板報、校內廣播、圖書館、校園網站、校內刊物等為宣傳手段，在校園文化中滲入民族器樂藝術文化，使學生在藝術文化的浸潤中學習成長，對其思想、行為、心理帶來潛移默化的影響，繼而提高民族器樂人才培養的有效性。

二、民族器樂表演人才培養原則

（一）客觀性原則

在育人過程中，教師應從客觀的角度介紹民族器樂發展歷史，讓學生多欣賞經典民族器樂作品的創作背景、作品體現的人文內涵，放飛學生的思維，在演奏過程中教師要多和學生一起探討，讓學生各抒己見，不要在學生表演的過程中過多干涉，以免教師的觀點影響學生的主觀判斷，弱化學生的思維能力。教師要提醒學生不要僅注重鉆研演奏技巧，不要在表演的過程中“炫技”，要投入真情實感，機械化的演奏很難增強樂曲的藝術性與感染力[3]。在器樂教學中，教師要站在客觀的角度傳授專業知識，保留專業知識的“原貌”，給學生獨立思考、自主表達、積極創想提供空間，注重培育學生類比、推理、批判、創新等高階思維，使學生更好地內化吸收專業知識，并在賞析藝術作品時珍視獨特感受，這有利于學生的二度創作。

（二）綜合性原則

民族器樂表演教學具有綜合性，學生不僅需要了解各種器樂的發展歷史、藝術特色、表演技藝，還需對經典樂曲、戲曲等作品的創作背景深入了解，認識到民俗民風、自然環境、經濟、科技、時代價值觀等因素對民族器樂發展帶來的影響，同時注重音樂文化的交融，主動接觸不同的音樂藝術類型，并轉化為個人民族器樂表演創新實踐的動力。為了使學生能全面發展，增強育人模式的綜合性，藝術類院校需打造具有廣博性的通識課程，加強通識教育，避免人才培育視角偏狹，有效提升人才的綜合素養[2]。

（三）趣味性原則

學生若想讓自己的民族器樂表演技藝精湛，就要進行長期、刻苦的練習，若學生對民族器樂表演不感興趣，那么，其就會在學習理論知識、專業技藝時承受較大的壓力，還會產生消極情緒，出現不愛學、不想練的情況，這顯然不利于培養民族器樂表演人才。基于此，教師要在育人模式中滲入趣味元素，讓民族器樂表演教學變得輕松有趣，吸引學生自學、練習、創新。例如，教師可在教學活動中設計一些小游戲，如接力彈唱、用樂器模仿人聲、根據故事情境配樂等，在游戲中導出民族器樂相關專業知識，學生為了參與游戲活動亦會主動提問、思考、實踐，這可改變其被動求學的態度，有效減小教學阻力，繼而在高效育人的前提下落實培養民族器樂表演人才的目標。

三、民族器樂表演人才培養策略

（一）以學生為主構建翻轉課堂

為了使學生能在學習民族器樂表演相關知識的過程中解放手腳、自主提問、積極思考、大膽創新，教師要構建翻轉課堂，凸顯該課堂學生為主、輕松愉悅的特點。為了發揮翻轉課堂教學模式的優勢，教師要做到以下幾點：一是用微課引導學生學習理論知識、研究專業技藝、賞析經典作品，使學生能在音頻、視頻、圖片的助力下自主學習；二是布置自學任務，解決學生被動學習的問題，學習任務要有不同的難度，以免部分民族器樂表演基礎薄弱的學生脫離課堂；三是進行過程性指導，打造“一對一”的教學指導體系，提高師生互動的效率，疏通民族器樂表演相關知識端到端傳導的渠道。

（二）運用信息技術加強項目式教學

項目式教學有利于教師培養優質人才，為了發揮該模式的積極作用，教師要有效運用信息技術，在確定項目式教學方案后及教學活動開始前，教師要運用信息技術把項目方案及所需資料傳給學生，說明教學計劃，以便學生預習，做好學習準備；在項目式教學過程中，教師運用信息技術指引學生鑒賞樂曲、鉆研技巧、二度創作，為落實子項目教學目標給予支持；在項目式教學結束后，教師運用信息技術展示思維導圖，助力學生回顧所學內容，補全導圖，查缺補漏，找到課下復習與自主練習的方向，為學生制訂個性化的成長方案，進而在育人活動中高效運用信息資源，同時確保人才培養模式的開放性、規范性。民族器樂表演人才培養常規子項目為三大類：一是基礎性項目，以講授專業技法為主；二是鑒賞類項目，以體悟藝術作品的內涵為主；三是創意類項目，以融合創新為主。在此基礎上為信息資源統籌與利用提供著力點，提高項目式教學質量，達到有效培養民族器樂表演人才的目的。

（三）優化人才評價體系

新時代評價專業人才的指標較多，并非懂技術的就是優秀人才，人才不僅要懂技術，心理、行為、價值觀念等方面均需具有卓越性，這就需要細分人才評價體系，增強評價的精準性與規范性，解決評價結果過于籠統的問題。以學生心理評價為例，教師要重點關注學生的表演狀態，對學生是否怯場、有自信、能正視不足、有勇氣戰勝困難等方面進行客觀評價，為了使評價結果具有全面性，教師還可發放心理調查問卷，指引學生自評，同時增強心理評價的專業性，引領學生在民族器樂表演中優化心理素質，繼而助力學生在全面發展的基礎上成長為優秀的人才[4]。

（四）為學生表演提供機會

民族器樂表演既需要學生有扎實的理論基礎，熟練掌握專業技法，又需要學生多練、多演，其目的是強化學生的樂感，引領學生在合奏中找準定位，增強隨機應變的能力，靈活運用專業知識。目前，學生實踐機會較少，表演經驗不足，容易因怯場、配合不夠默契、缺乏隨機應變的能力而弱化專業素養；目前的人才培養模式中的校外資源利用率較低，造成民族器樂表演人才培養模式缺乏綜合性，藝術類院校要為學生提供表演機會，以免學生成長為“理論派”而非“實踐派”。實踐是檢驗育人成果的標準之一，只有學生能完成表演任務，才能說明教師成功地把學生培養成了表演型人才，要讓學生在表演中鍛煉膽量、優化樂感、學習進取、鉆研技藝。藝術類院校亦可在組織開展運動會、辯論賽等活動時鼓勵學生表演助陣，繼而為學生提供更多的表演機會。

（五）在培養人才的過程中利用社會力量

民族器樂表演人才培養模式優化升級離不開社會力量的支持，這就需要學校拓寬眼界，注重全面、全員、全方位地培養人才，在人才培養資源高效利用的層面上花心思。例如，藝術類院校可邀請二胡、琵琶等民族器樂表演專家來校演講，分享表演心得以及個人研究成果，亦可與本校教師共建“雙師型”課堂，助力學生開闊眼界，在專業人才的助推下學習實踐。再如，學校可在企業、政府的支持下組織開展民族器樂表演大賽，一方面以賽促教，另一方面盡展學生風采，營造敢演、敢創的學習氛圍，調動學生表演的積極性。校方還可與戲曲社團合作育人，引領學生關注民族器樂表演與戲曲藝術發展之間的關系，接受傳統藝術文化的熏陶，增強文化自信，肩負助推戲曲音樂藝術發展的責任，在伴奏中提升其應變能力、合作能力，繼而使學生全面發展。在培養人才的過程中引入社會力量需教師發揮紐帶作用，制定合作育人計劃，說明育人目標，積極與校外參與育人活動的主體協商，解決和誰合作、怎樣合作、為什么合作等問題，還需指引合作方承擔責任、履行約定，疏通引入社會力量育人的渠道，統籌運用校外資源，加強協同效應與“三全”育人效應，繼而優化人才培養模式[5]。

四、結語

綜上所述，培養民族器樂表演人才是助推我國優秀民族音樂藝術文化發展的關鍵，基于此，藝術類院校要明確育人目標，開發配套課程，組建優質的育人隊伍，加強專項研究，在培養人才的過程中按照綜合性原則、客觀性原則及趣味性原則，以學生為主打造翻轉課堂，引導學生主動求知，運用信息技術加強項目式教學，同時，優化人才評價體系，確保評價客觀、高效、全面，在培養人才的過程中亦需引入社會力量，優化育人模式，有效培養民族器樂表演人才。