淺談初中美術教學中學生審美能力的培養

王光琳

（六盤水市第十九中學 貴州 六盤水 553000）

引言

美術教學是培養學生審美能力的重要途徑之一。學生的審美能力不僅關乎到他們對藝術的理解和欣賞，更關乎到他們對生活的感知和體驗。在初中美術教學中，由于課時短缺、教學質量不高等因素，學生的審美能力并沒有得到很好的培養。本文將從培養學生審美能力的重要性、存在的問題及對學生的影響、培養學生審美能力的重點和具體措施等方面進行探討。通過本文的闡述，希望能夠引起初中美術教師和家長的重視，共同為學生的審美能力的培養貢獻力量。

1.初中美術教學培養學生審美能力的重要意義

初中美術教學是培養學生審美能力的重要途徑之一。學生的審美能力是指學生對于藝術作品的理解、欣賞、評價以及自身創作能力等方面的表現。良好的審美能力是每個人都應該具備的基本素質之一，它不僅能夠提高人們的審美水平和創造力，還有助于培養人的情感、人文素養、思維方式等多個方面。初中美術教學中培養學生審美能力的重要性不容忽視[1]。

1.1 激發學生的美術興趣

在初中生的成長階段，學生的興趣是比較容易被激發的。美術作為一門藝術，是能夠吸引學生眼球的重要因素之一。美術教學可以使學生更好地了解和感受藝術的魅力，從而進一步激發學生的美術興趣，良好的美術興趣還可以促進學生的創造性思維和想象力的發展，從而有助于提高學生的綜合能力。

1.2 符合素質教育的改革需求

素質教育的核心理念是以人為本，追求學生全面而均衡的發展。在這一理念下，學校的教育應該更加注重學生的個性發展和全面素質的提升。美術教學正是一門注重培養學生審美能力和創造力的學科，可以為素質教育的實施提供重要的支撐。

1.3 有利于促進學生精神方面的成長

美術作品是人類智慧和感情的結晶，可以為學生提供美的感受和精神的享受。通過美術教學，學生可以更加全面地了解人類文化、歷史和社會，有利于促進學生的思想道德、情感和審美素質的提高，進一步促進學生精神方面的成長。

初中美術教學培養學生審美能力的重要意義在于，既能夠激發學生的美術興趣，又符合素質教育的改革需求，更能夠促進學生精神方面的成長。因此，對于美術教育的發展，需要重視學生審美能力的培養，使其在日后的學習和生活中能夠更好地欣賞、理解、創造藝術。

2.初中美術教學中存在的問題及對學生審美能力的影響

2.1 受傳統教學理念影響，教學質量相對較低

在傳統美術教學中，教師通常是以傳授技巧和知識為主要目的，注重培養學生的技能，忽視學生的主體性和個性化的發展。在這樣的教學理念下，學生的創造力和審美能力得不到充分的發展，無法真正地體驗和感受藝術的魅力。傳統美術教學中對學生審美價值觀念的灌輸也存在一定問題，如片面追求模仿、缺乏創造力和想象力等，這些都會影響學生的審美能力的培養[2]。

2.2 教學課時不足，連續性較差

在初中的美術課程設置中，由于其他學科的競爭和教學資源的有限，美術課程經常會受到冷落，導致教學課時不足，教學連續性差。這種情況下，學生無法在課堂上充分感受到藝術的魅力，無法形成對美術的濃厚興趣，更難以在短時間內建立對美術的深入理解和認知。此外，教學連續性差也會導致學生在學習過程中產生斷層感，無法形成完整的學習體系，也難以形成對美術的系統性的認知和理解。

2.3 缺乏全面的教學評價，反饋質量低

在美術教學中，往往缺乏全面的評價方法和評價標準，教師評價的主觀性和局限性比較大，反饋質量也比較低。這會導致學生無法準確地了解自己的學習狀況和優劣，也無法得到有效的指導和改進，進而影響學生的學習熱情和學習效果。此外，缺乏全面的教學評價也會影響學生對美術的認識和理解，無法形成對美術的深刻認識和理解。

初中美術教學中存在的問題主要涉及到教學理念、教學資源和評價反饋三個方面。傳統的美術教學理念注重技法的傳授，忽視了學生的審美情感和能力的培養，這導致學生在美術學習中缺乏自主性和創造性。教學資源不足，教學課時有限，往往導致教學質量無法得到保障，也無法滿足學生的學習需求。美術教學中缺乏全面的教學評價和反饋，難以及時發現學生的學習問題和進步，也難以對學生進行有效的指導和幫助[3]。

3.在初中美術教學中培養學生審美能力的重點

3.1 培養審美趣味

培養學生的審美趣味，可以激發學生的審美興趣，引導學生對藝術作品產生濃厚的興趣和好奇心，使學生在美學領域中形成濃郁的審美情趣。培養學生的審美趣味是關鍵因素之一。在教學中，老師可以設計豐富多樣的藝術作品和活動，如美術展覽、藝術創作比賽等，來吸引學生的興趣，同時鼓勵學生多觀察、多思考、多表達自己的感受和看法，激發學生的藝術創造力和想象力，增強學生的審美體驗和審美欣賞能力。

3.2 培養學生形象思維

形象思維是指通過視覺和感官等途徑來捕捉和處理信息的能力，是人類思維的重要方面。美術教學是培養學生形象思維的重要途徑之一。在初中美術教學中，培養學生形象思維應該成為一項重點任務。培養學生的形象思維，可以幫助學生更好地理解、欣賞和創作藝術作品。在教學中，老師可以通過豐富多彩的藝術活動和互動式的授課方式，引導學生開展各種形象思維訓練，如繪畫、手工制作、攝影等，使學生形成豐富的視覺形象，增強他們的想象力和創造力，從而有效提高學生的審美能力。

3.3 培養藝術能力

藝術能力是指學生通過美術教育和實踐活動所具備的創造性、表現性、感知性等多方面的能力，是初中美術教學的最終目標。因此，在初中美術教學中，培養學生的藝術能力是重中之重。

繪畫是美術教學的基礎，學生的繪畫技能水平決定了他們的創作能力。針對學生的年齡特點和能力水平，針對性地進行技法指導，讓學生掌握基本的繪畫技能，例如線描、平面填色、明暗處理等。 培養學生的色彩感知和運用能力。色彩是美術創作中極為重要的元素之一，良好的色彩感知和運用能力是學生發揮創造力和表現力的重要保障。在初中美術教學中，通過色彩基礎知識的講解、實踐活動的組織以及實際案例的分析等方式，幫助學生了解色彩的構成和運用規律，從而提高他們的色彩感知和運用能力。造型是美術創作的重要環節，也是初中美術教學的重要內容之一。學生的造型能力直接影響到他們的創作水平和表現力。利用實踐活動和案例分析等方式，引導學生掌握造型基礎知識，如構圖、透視、比例等，提高學生的造型能力。審美鑒賞也是初中美術教學的重要目標之一，以實踐活動和案例分析等方式，培養學生的審美鑒賞能力，讓學生了解不同文化、不同藝術流派的審美觀點，培養學生欣賞和評價藝術作品的能力[4]。

4.初中美術教學培養學生審美能力的具體措施

4.1 抓住初中生的審美心理特點

初中學生正處于審美心理敏感期，他們對于色彩、形狀、線條等美學元素有著特別的敏感度，因此在美術教學中，教師應該注意調整教學內容和方法，以滿足學生的審美心理需求，激發他們的興趣和創造力。

在色彩教學中，結合學生的審美心理特點，讓學生了解基本的色彩知識和色彩搭配技巧，讓學生體驗色彩的多樣性和美感。通過讓學生觀察自然界中不同的色彩組合，如樹葉的顏色、夕陽的色彩等，引導學生感受自然界的美麗，并讓他們嘗試用畫筆表現出自己的感受。同時，利用色彩搭配的原理，讓學生學會搭配不同的顏色，創造出自己獨特的色彩組合。

在形狀和線條教學中，引導學生通過觀察現實世界中的事物，如樹木、建筑物、街道等，發現其中的形狀和線條，并運用到自己的創作中去。讓學生在課堂上用線條勾勒出周圍事物的形狀，激發學生的觀察力和想象力，讓學生通過繪畫和雕刻等方式，創作出自己獨特的形狀和線條，培養學生的創造力和審美能力。針對初中學生的審美心理特點，在美術教學中應該注重調整教學內容和方法，創造出多樣化的教學情境，激發學生的興趣和創造力，讓他們更好地感受藝術之美。

4.2 利用信息技術的優勢構建美術教學審美情境

隨著信息技術的發展，教學資源越來越豐富，利用多媒體、網絡等技術手段來構建美術教學情境，為學生創造豐富多彩的審美體驗。在教學中，通過多媒體手段展示藝術家的作品和創作過程，讓學生近距離感受藝術之美。播放一些優秀的藝術家的視頻，讓學生了解他們的藝術理念、創作背景、藝術技巧等，從而加深學生對于藝術的理解和認識，提高學生的藝術鑒賞能力。

網絡資源也為美術教學提供了新的可能性。利用網絡資源進行虛擬實景教學，讓學生在“走進”藝術作品中體驗藝術之美。通過網絡資源展示名畫的高清圖片，或者通過3D技術呈現名畫的虛擬實景，讓學生近距離地觀察和欣賞藝術作品。同時，教師也可以通過網絡資源來了解藝術史和文化，讓學生了解不同時代不同地域的藝術風格和文化背景，從而加深學生對于藝術的理解和欣賞能力。多媒體技術來創造互動性的學習情境，讓學生更加主動地參與學習，提高學生的學習興趣和積極性，利用電子白板等設備來實現互動式教學，讓學生在課堂上自由發表意見和看法，從而加深學生對于藝術的認識和理解。隨著信息技術的發展，多媒體、網絡等技術手段可以構建美術教學情境，為學生創造豐富多彩的審美體驗，提高學生的藝術鑒賞能力和創造力。

4.3 充分發揮生活化的作用，使學生發現生活中的美

美術教學是一門既有理論又有實踐的學科，教師需要在教學中將生活與藝術融合起來，讓學生在生活中發現美、感知美、欣賞美，從而提高他們的審美能力和創造力[5]。

在教學中，教師可以引導學生通過觀察自然風光、城市景觀等生活場景，感知生活中的美和藝術，從而啟發學生的創作靈感。組織學生進行戶外寫生活動，讓學生親身感受和體驗生活中的美和藝術，通過繪畫、攝影等方式來表現自己的感受和理解，利用生活化的素材和場景，設計各種創作活動，讓學生在創作中發現美、感知美、欣賞美。展開“尋找生活中的圖案”活動來培養學生的觀察力和創造力，要求學生在生活中尋找各種圖案，并在課堂上分享自己的觀察和感受。通過此類活動，學生不僅可以加深對生活中各種圖案的理解和認識，也可以鍛煉學生的創作能力和藝術表達能力。以引導學生通過多種方式來表現生活中的美和藝術，繪畫、雕塑、攝影、視頻制作等多種方式，讓學生在創作中自由發揮，創造出獨特的藝術作品。同時，教師也可以通過藝術欣賞、藝術評論等方式來培養學生的藝術鑒賞能力和表達能力。

美術教學與生活相結合，生活化的素材和場景，學生可以在生活中感知美、發現美、欣賞美，從而培養學生的審美能力和創造力，讓學生在創作中自由發揮，創造出獨特的藝術作品。

4.4 以交叉學科視野來培養學生的審美能力

藝術教育和其他學科教育之間有著密切的聯系，藝術教育也可以通過與其他學科的結合，來促進學生的全面發展。美術教學可以與數學、語文、歷史等學科相結合，讓學生在學習中感受到藝術與其他學科的互動關系。

在教學中，教師可以引導學生通過藝術作品來表達自己對于歷史、文化和社會的認識和思考，提高學生的綜合素質和審美能力。學生繪制歷史上重要人物的肖像畫，從而讓學生更加深入地了解這些人物的生平和歷史背景，提高他們的歷史素養和審美能力。美術教學通過數學和幾何的知識來教授繪畫技巧。利用平面圖形、幾何圖形等素材，讓學生通過繪畫的方式來表現這些圖形，從而加深學生對于數學和幾何知識的理解和認識，提高學生的審美能力，讓學生通過繪畫的方式來表現平面圖形的對稱性，從而鍛煉他們的幾何思維和美術技能。

與其他學科的結合教學，可以為學生提供更加豐富的知識和體驗，使他們在學習中更加主動積極地參與，同時也能夠培養他們的跨學科思維和綜合能力。這樣的綜合教學方法也能夠激發學生的創造性和想象力，從而更好地發揮他們的潛力。

4.5 創新美術教學方式，實施合作探討

教師采用多種教學方式來培養學生的審美能力是非常重要的。其中，合作探討是一種非常有效的方法，能夠有效地提高學生的合作能力和審美能力。

通過小組合作探討，學生可以從不同的角度出發，共同探討一個問題或主題，從而獲得不同的視角和思考方式。在課程設計中，教師可以設置一些主題或問題，讓學生自行組成小組進行討論和探討。教師可以讓學生選擇一個具體的藝術作品或主題，通過討論和合作來展示他們的理解和感受。在探討的過程中，學生可以嘗試不同的表達方式，例如繪畫、拍攝照片、制作藝術品等多種形式，來展示自己的思考和創造能力。這樣的探討不僅可以提高學生的合作能力，還能夠鍛煉他們的審美能力和創造力。在探討的過程中設置一些問題或任務，引導學生深入思考，從而更好地發掘自己的審美能力和創造力。在探討一個藝術作品時，教師可以設置一些問題，例如作品的構圖、色彩運用、表現手法等，讓學生從不同的角度出發，深入思考作品的內涵和藝術價值。這樣的探討既能夠提高學生的審美能力，還能夠激發他們的創造力和思考能力。

教師采用多種教學方式來培養學生的審美能力，通過合作探討等方式，可以提高學生的合作能力、審美能力和創造力，從而更好地滿足初中學生的審美需求，促進他們的藝術發展。

結語

初中美術教學對學生的審美能力培養有著重要的意義。本文從激發學生興趣，符合素質教育改革需求，促進學生精神成長等方面闡述了其重要性。初中美術教學中仍然存在著教學質量不高、課時不足、評價反饋質量低等問題，這些問題直接影響了學生的審美能力培養。本文提出了一系列針對性的解決措施，例如抓住初中生審美心理特點、充分發揮生活化作用、以交叉學科視野來培養學生的審美能力以及創新美術教學方式實施合作探討等。這些措施不僅可以提高學生的審美能力，而且可以激發學生的學習興趣，增強學生的創造力和表現力。初中美術教學是培養學生審美能力的重要途徑，教師應該采取多種方法和措施來提高教學質量，激發學生興趣，提高學生的藝術水平和創造力，使學生能夠在未來的生活中更好地理解和感受美的存在，成為具有審美能力的人才。