張釗瀛，做一名畫布上的“導演”

文：余一 圖：受訪者提供

《生活道具-超現實主義理發店》 133cm×200cm 布面油畫 2021－2022 年

“85后”青年藝術家張釗瀛一直處于活躍的狀態，不是在參展的現場，就是去參展的路上。筆者今年在廣州就看了兩回他的展覽：廣東美術館青年藝術家學術提名展——“今天的童話：張釗瀛個展”；第七屆廣州三年展平行展——“劇場”張釗瀛個人項目。

“圖像的狂歡”，是張釗瀛作品給人的第一感受。他駕輕就熟地從各種圖像中獲取素材并為他所用，那些來自藝術史、新聞、廣告、電影、小說，甚至是任意來處的圖像，在張釗瀛這位“導演”的筆下，被“挪用”“篡改”并進行重組，形成一幕幕既熟悉又陌生的獨異劇場。而這一切都是一種誘餌，勾引著觀眾本能地掉進藝術家制造的“視覺陷阱”。

誘導觀眾進入“劇場”

戲謔、虛構、荒誕……這些都是經常形容張釗瀛作品的關鍵詞，更令人好奇的一點是，他這些奇思妙想、荒誕畫面的想法都源自哪里？

其實，張釗瀛是個相對敏感的年輕人，對身邊的一切都會有觸動。“我的每一次創作，其實都源自當下的生活。只是每個階段的生活不一樣，人們的處境不一樣。你覺得它荒誕或者有趣，是因為你可以在里面可以找到自身經驗值之內的東西，但它同時又似是而非，你又會找到更多超越自身認知的東西。”

張釗瀛出生在廣州，大學就讀于川美，隨后研究生在比利時留學4 年，現在在澳門攻讀博士，他像游牧一樣接受來自不同地區的文化教育和藝術氛圍的滋養，自然地養成對新鮮事物的思辨性。張釗瀛的作品給人很強的戲劇感，這與他從小學習表演的經歷有關。在比利時布魯塞爾藝術學院深造時，張釗瀛主修的就是舞臺藝術系荒誕劇方向，這令他對戲劇的“舞臺經營”情有獨鐘。如今，畫布就是他的舞臺，他的創作就是每天讓自己cosplay 成為一名導演，像舞臺劇一樣挑選“演員”“道具”“背景板”等。在他的安排下，輪番上演一幕幕劇目。

之所以選擇劇場的創作形式，這是張釗瀛拋出的誘餌。他認為劇場是一個與觀眾聯系緊密的場景，觀眾是整場劇里重要的組成部分，是劇院空間的“第四面墻”。

“藝術家或者藝術工作者在做的事情更多是為觀眾提供一個入口。將畫面打造成沉浸式的劇場空間，觀眾可以隨時進場、隨時離場，弱化了作品與觀眾之間的距離感，區別于以往在普通白盒子空間中觀眾單線被動地接受，讓觀眾體驗到如在劇院看戲的角度去欣賞畫面。我用劇場的方式來做，就是希望觀眾能代入自己。我大量地使用公共圖像，比如來自日常生活中接觸到的雜志、新聞、電影、海報等，而不是自己拍的很私人的照片再去創作，畫面的重組讓觀者獲得一種熟悉的代入感，也更能引起觀者共情。”

“我的劇場（作品）是需要觀眾的，有觀眾的觀看和參與，劇目才最終完成。”張釗瀛分享道。

《生活肥皂劇NO.53》 30cm×40cm 布面油畫 2021－2022 年

以圖像回應當下處境

張釗瀛營造的劇場性畫面為觀眾提供了一個新的觀看之道，也提供了新的思考和想象的空間。同時，他的這種創作方式不可避免地涉及圖像的挪用、篡改、重構、破壞等，在作品中我們可以看到他挪用了耳熟能詳的藝術家、作品、戲劇影視和經典人物等形象，例如在“終身學習系列”中，畫面中齊白石伏身案頭筆下畫的是辛普森一家；再如《超現實主義理發店》中，觀眾不僅可以通過與達利的對視進入畫面，同樣可以在老式理發店的場景中獲得一種熟悉感……

與某些藝術家對“挪用”“篡改”的避而不談不同，張釗瀛直面爭議。

其實，挪用和篡改手段起始于20 世紀七八十年代，作為后現代主義藝術創作的主要方法。藝術家借用或者挪用現成的圖像，根據需要提取到自己的創作中進行重組與改造，使得完成的作品常常給予觀者以熟悉的陌生感，其目的在這顛覆傳統圖式的過程中發生符合當代意義的新圖式、新思想。

《生活道具——看到未來的模特與賈科梅蒂》 130cm×196cm 布面油畫 2021－2022 年

《驅車寫生》 約10cm×15cm×30cm 陶、金屬材料 2021－2022 年

《生活道具——下班了再拾麥穗》 200cm×200cm 布面油畫 2021－2022 年

張釗瀛作為出生和成長于流量經濟與圖像泛濫的數據時代的一員，如果再用舊觀點去討論挪用和篡改等手法，不免顯得落于俗套。在張釗瀛看來，新一代對圖像有新的回應方式，這一代的當下性就是感官刺激和視覺傳達。他從不在自己的繪畫中刻意回避圖像，也避免著“照相機”式的挪用，而是對其進行轉譯并以個人化的語法方式加以呈現。他的畫面其實還是在描述大家經驗值以內的東西，在他的預設和編排下，某些東西又往往被他精心篡改成一個大家經驗值以外的事情。在這個過程中，張釗瀛帶給觀眾的是真實對于社會的、對于這個世界的重新的看法。

聊到近期創作時，他總是談到“處境”一詞。

張釗瀛的創作元素都來源于生活經歷中的點滴記憶和其細心收集的歲月遺留痕跡。對他而言，美術史，不再是一個存在于歷史的過去，也應該是當下甚至是未來。在作品里，張釗瀛把歷史、文化中的人放在當代語境里，同時又把自己當下的生活代入了歷史。從對宏觀藝術史的審視，到對社會現狀的關注，再到與身邊人的交流，最終回歸到了他對于自身處境的思考。

用他本人的話是：我在嘗試塑造一個全新的藝術史。

保持不斷發問的熱情

張釗瀛的創作屬于階段性的，并不是持續畫一張再一張的節奏，很多作品的研究和探索早就開始，但最終完成可能跨度一年或者不止，所以每次看他的作品都會有驚喜和懸念。

對于張釗瀛的作品，還有一點非常的讓人感興趣，那就是他作品的題目取得非常巧妙，比如說《生活道具——下班了再拾麥穗》《生活道具——加班與不夜城》《生活道具——看到未來的模特與賈科梅蒂》，這些題目大多來自張釗瀛對于事物的直覺，而每一幅畫都是一個有趣的故事。“藝術家最明顯的跟別人的不同點是，他不是解決問題，他是提出一個新的問題或者是一個新的角度去看待問題。”這個時候，張釗瀛就會遵從他自己的直覺，這也是一個藝術家最可貴的地方。

張釗瀛希望能夠通過他的作品激發大家的重新思考，而不是一本正經地說教。所以他從不賦予作品深刻的含義，甚至不抒發自己的創作觀點，而是鼓勵觀眾調動經驗去觀看去閱讀，自己去尋找那個開放性結局。

這個時代，是消費至上、時尚和藝術資本所共同營造的時代，市場份額、聲譽份額、學術份額等對青年藝術家提出更高的挑戰，一旦創作停止，有可能很快被迭代。在張釗瀛看來，藝術市場的發展對年輕人的誘導太多了，創作被活在市場機制里，很多作品最后變得同質化。如何在這個物欲橫流的時代里保持藝術家的清醒，保持不斷發問的熱情是至關重要的。在更多元的當代社會，出現了更多難以被歸類和總結的獨立個體，張釗瀛就是屬于難以被標簽化的那一類。

在他樂此不疲的“張釗瀛式”的圖像敘事下，指向的又是實實在在的“微不足道”的個人生活。當我們無意識地踏入了他各種精心設計的劇場舞臺時，又會形成何種不同的解讀？

張釗瀛1988年出生于中國廣州。2013年畢業于四川美術學院油畫系，獲學士學位，2015年畢業于比利時布魯塞爾藝術學院，獲碩士學位，澳門科技大學博士在讀，任教于四川美術學院藝術人文學院、韓國三育大學碩士研究生導師。