民族聲樂演唱中的音色調控技巧探究

王 琳

（麗水市文化館，浙江 麗水 323000）

在民族聲樂演唱中，歌唱者要注意調整呼吸強度，調整共鳴腔的大小和位置，對其旋律和風格的把握，以準確、完美地表達出歌曲的內涵，以達到音樂演唱的要求。

一、民族聲樂的音色特點

民族聲樂演唱中音質的特征，如音高、音強、音長等，音質調節要求歌唱者利用共鳴音進行調節。在不同的歷史進程中，不同的民族在音域、音樂美學上也存在著差異。在我國聲樂藝術在長期的發展中，經過民族的不斷遷徙和融合，最終形成了56個民族的聲樂美學系統。尤其是在“求同存異”方針下，各民族的交往日益緊密，我國的民族聲樂在音樂的質量和美學方面，也不斷地進行著革新和擴展[1]。因此，在不同的民族中，聲樂的品質也會有很大的差別。所以，歌唱者在歌唱民族聲樂時，要充分認識其所處的文化環境，掌握不同民族的聲樂音色，從而達到歌唱的效果。

當今社會，物質生活的日益富裕，對精神的要求也日益提高，人們更喜歡情節緊湊、氣勢宏大、人物形象鮮明的聲音。前者要求歌唱者掌握好聲調，后者要求歌唱者有針對性地進行調整。我國民族聲樂具有“真聲”“假聲”的特征，要求歌唱者在演唱時要將自己的聲音調至合適的音色，以達到更好的效果，以突出聲樂作品的音色特征。在聲學上，通過對聲學的掌握，可以充分地表現出民族聲樂的內涵，并豐富人們的情感，引起人們的心靈共鳴。音質是民族聲樂演唱中的一個關鍵環節，需要歌唱者對音色的把握，與作品的基調、風格等保持一致，才能充分地體現出歌曲的內涵，讓觀眾更好地理解和欣賞。

從廣義上講，音色是對歌唱聲調的分析，也就是分析其在民族聲樂演唱中的共同特點；音色在狹義上是指聲音的自然音色。總而言之，音色的特點是多樣的，而聲調的構成則是它的特點。唯有音色的豐富，才能更好地表達出民族聲樂的情感，更好地體現出角色的個性。特別是它的特殊音質，可以讓聽眾可以充分感受到它的美妙。

音質是指音高、強度、長度等各方面的特征。從更廣泛的層面上，人們可以看到歌唱者們在歌唱方面的共性。從狹義上講，主要是指聲學的物理特性。聲樂的特性是多種多樣的，其特色與演唱的表現密切相關，音質的豐富能更好地體現民族聲樂的特色和情緒，營造良好的氛圍，使人們能夠充分領略到民族聲樂的魅力。另外，音質還受到顫音、潤腔等因素的影響，更好地體現出音樂的文化意蘊，使觀眾能真切地體會[2]。當然，音質也與其所在的地域文化背景有關，如陜北江南一帶的民族聲樂，其音質差異較大，其地域特征也會對其音質產生較大的影響。

二、民族聲樂演唱中進行音色調控技巧的必要性

在民族聲樂的演唱中，一般把演唱和鑒賞分成不同的類型，把它們的內容分成不同的等級，并把它們的類型統一起來。民族歌曲是一種具有多種演唱形式和演唱方法的。首先，在民族聲樂演唱中，歌唱者對音樂的聽覺、知覺等各方面都有較高的要求，歌唱者若在歌唱過程中不能完全掌握旋律、感受音樂，會導致嗓音的失控。因此，如何有效地控制民族聲樂的音質是廣大音樂工作者所關心的問題。

在民族聲樂的演唱中，優美的音樂意蘊是由歌唱者的嗓音傳達出來的，要營造出一種優美的氣氛，必須要對歌唱者自己的嗓音進行精確的把握，才能充分體現出民族聲樂的演唱技巧，才能達到觀眾的音樂要求。任何一種樂器，都可以彈奏出不同的音色，但在相同的樂曲中，其音質也會有很大的差別，這取決于樂器的結構和材料。人的嗓子也是如此，因為人和人的身體構造不同，發出的聲音也是不一樣的[3]。在民族聲樂演唱中，歌唱者應針對不同的聲音特點，制定有針對性地訓練，從音質、音樂種類、風格等方面入手，把握其基本特點，制定科學的訓練方案。不同歌唱者其聲帶結構特點存在差異，對其語音質量產生重要影響。因此，在演唱過程中，歌唱者的聲音因其振動頻率的變化而發生變化。所以，在民族聲樂的演唱中，要從人體的生理構造出發，逐步進行聲音訓練。在演唱民族聲樂時，歌唱者要有自己的特色，使聽眾對自己的嗓音特點有更深的認識。

三、民族聲樂演唱中的音色調控技巧

（一）民族聲樂中調式調性色彩調控

一般而言，民族歌曲的區別主要體現在歌唱和欣賞上。民族聲樂演唱實質上是一種不同的演唱形式。就其特點而言，民族聲樂在氣息共鳴、發音技巧、咬字吐字等各方面都顯示出獨特的特點，并注重真聲與假聲的融合，使“假聲”與“真聲”的色彩愈加濃郁，能夠深入到聽者的內心。在民族聲樂演唱中，歌唱者要注意聲調、編配等音色的運用，運用音色調控技術，可以使聲調、編配、調式等各有特色。所以，要達到民族聲樂演唱的最佳效果，必須達到呼吸與調性的統一[4]。

在詞義、功能等方面，調式和調性的差別很大。在民族聲樂演唱過程中，這是一種富有抒情、富有感染力的民族歌唱藝術。適當的調整可以使音色的效果更加豐富。調性與氣息、高音的配合，也能有助于音色的表達，在調性的音色上，大調的特點是溫和的，具有鮮明的音色，能給人帶來能量和熱情。小調的和弦通常是冰涼的，給人一種陰沉、憂郁、朦朧的感覺。在民族聲樂演唱中，要充分利用以上幾種不同的音調，合理地選取不同的色彩，使其形式和色彩更加鮮明，達到一個新的層次；此外，還需要使用整音階、五聲階、七音階、半音階、全音階等音階，特別是二度、三度、六度、七度、升降音程的調性關系，確保了音階的調性。

在對音樂情感的把握上，民族聲樂歌唱應通過對聲音的氣息、音質的調節來實現。在一定程度上，音量對音質有很大的影響。換句話說，一個民族歌唱者要有一種平穩的呼吸，將外界的景色融入自己的內心，然后用自己的聲音來抒發心聲，從而達到由情緒地感覺到審美情感的轉變。另外，和聲、調性等因素也會極大地影響到演唱的質量。通常，歌唱者對其進行控制，可以實現音樂層次化，從而使歌曲的聲樂表現出多種音色。因此，歌唱家在演唱的時候，一定要把注意力集中到歌曲的音色上。

調子的變、呼吸的長短、音調的強弱都能表現出一位歌唱者的功力。歌唱者要根據音調的特征來確定所要傳達的情緒，并在音色上做出更多的取舍。武秀之教授將美聲、民族歌劇、戲曲三種形式結合起來，將音樂的篇章演繹得淋漓盡致，這是一種值得人們學習的行為。

（二）民族聲樂中唱腔發音和聲調的調整

在藝術界，民族聲樂是一種音色與情緒相結合的藝術。因此，歌唱家的發音、吐字都是與情緒密切相關的，演唱不但會影響到聽眾的情緒，也會影響到某些音色的情緒，既受情感規律的制約，又受社會規律的制約。所以，歌唱家必須把自然法則、社會情感法則等知識注入歌曲內，讓他們獲得新生，從而為以后的音樂創作創造新的舞臺。

民族歌曲的優劣往往取決于歌唱者的總體感覺。一些民族歌唱者把所有的精力都放在了對歌唱技巧的追求上，而忽略了使用技巧要通過音色來表現，就會起到反作用。這一時期的大部分歌唱家在演唱經典歌曲的時候，都在不斷地豐富和完善自己的作品，走出了一條與之相匹配的新道路；但它們又有其自身特有的邏輯系統相關。在聲色的使用中，要注重聲調與音色之間的關系。通常，色彩是由多種顏色構成的，而音樂是不同的聲音，它們在產生、存在和發揮功能的過程中彼此聯系。有關學者認為，光波和樂音在某一特定的頻率下產生，而在物理學中，音階是因為振動的不同源頭而產生的。音階的頻率會有不同的變化，而音色的頻率也會有不同的強度。可以看出，民族歌唱者在演唱時，必須對各種音符的音色進行分類和重組，從而創造出優美的音樂環境。因此，民族聲樂演唱中的色彩調節本質上是一種人與音樂的融合，是一種生活和藝術的融合。

（三）民族聲樂中語言和音量的控制

民族聲樂演唱對不同民族的文化特征有清晰的界定，而不同的音樂組合、演唱也存在著不同的文化特征。和聲結構上，傳統樂曲以重唱、合唱為和聲，而現代和聲則強調聲色與情感，并注重聲色與感情的融合。在一定意義上，和聲既有色彩效果，又有感情的象征功能[5]。不同民族在歌唱過程中，因語言的不同，其和聲呈現出非功能性、不協調、脫離調性的特點，往往使用孤立的三和弦、不解決的七和弦、四度疊和弦，豐富了民族聲樂的內涵。另外，歌唱者也要注意不同的平行音程、平行和弦、附加和弦，它們包括音質上的變化，使和聲的層次更高，音質也更豐富。

歌唱家在演唱民族聲樂時，應促進其發展，不同國家的歌唱者在不同的語言背景下，有著與現代音樂、民族音樂等不同的文化特征。而兩者最大的區別就在于垂直組合和歌唱方式的選擇。傳統的民族音樂多以重唱為主，和聲作為傳統民族音樂的一種調和性，因而在創作時更多地關注于作品的結構。“和諧”是當代音樂中的“色彩”和“人本”的結合，突出了“情”與“和諧”的色彩。民族歌唱家應具備當地的地域、文化和民族特色，在尊重不同民族、地區、文化，在傳播民族文化的同時，增強文化的碰撞，促進民族音樂的發展，實現民族音樂的多元化發展。

一般而言，民族聲樂色彩的表現與歌唱者的內在情緒密切相關。歌唱者在演唱民族聲樂時，會使用多種不同的音調、發音等，讓聽眾在聆聽后產生不同的感覺，進一步了解和理解音樂，獲得一種超乎尋常的情感。這是因為科學、得體、適度的演唱技術，使嗓音更具感染力，更能抓住聽眾的心理需要。在民族聲樂演唱中，聲音是最重要的環節，能更好地體現歌唱的聲響，有利于提高對民族聲樂歌唱的認識和了解。

（四）民族聲樂中控制呼吸的技術

此外，歌唱家在演唱民族聲樂時，要注意調節自身的呼吸，以獲得最佳的聽覺效果。眾所周知，呼吸對說話有很大的影響，這是因為空氣中的氣流強度不同，所產生的聲音也會有很大的差別。在歌唱時，歌唱者要增加相應的力量，以加強音色的強健；在講話時，歌唱者的呼吸和支撐就會變得微弱。一般而言，歌唱時不但要調整自身的呼吸，還應當對氣息沖擊聲帶的閉合時間進行控制[6]。在演唱中要注意調整自己的呼吸強度，以適應民族聲樂的特性，增強或削弱它的聲學特征。

一首歌的音質與它自身的音質、色彩有著密切的聯系。尤其是在21世紀，人們對于音色的認識，已經發生了由大到小的轉變。“色音畫”在高科技電影中頻頻出現，而在家庭影院，更是將人們帶入了“立體聲”的新時代。從國家聲樂的角度來看，歌唱者必須注重自身的音樂元素。

（五）民族聲樂中運用共鳴腔體

每個共鳴腔體都會發出不同的聲音，每個音色的效果都是各放異彩，具有極強的辨識度，觀眾能感受其不同之處。頭部腔體共鳴強度越大，聲音越大；喉中的共鳴越多，聲音越弱，越有親和力；隨著共鳴次數的增加，歌唱者嗓門也變得更加洪亮。結果表明，該腔既能調節聲音的大小，又能通過改變聲音的音色來反映整體的諧振效果，從而達到防止假聲、真聲、混合聲等聲音的目的。在演唱民族聲樂時，歌唱者也要對喉咽腔、口咽腔等諧振腔進行適當的調節，這樣才能更好地表現出音樂的藝術效果。

四、結語

總而言之，在民族聲樂演唱中，歌唱者要注重對音色調控技巧的掌握，是保證演唱質量的關鍵。在民族歌曲演唱中，音色的調控是提高演唱質量、豐富演唱效果的一項重要措施。聲樂的優劣與歌唱者的生理結構、演唱技巧、情緒等因素有很大關系。所以，在民族聲樂演唱中，歌唱者應根據其自身的音樂特征，進行科學的調整，以取得較好的演唱效果。