論美聲音樂表演中如何做到“聲情并茂”

王曉慧

（大同師范高等專科學校，山西 大同 037039）

就目前來看，我國大多數的人都是將唱歌看作是一種藝術行為，并不能深刻的體會到唱歌藝術的精髓以及內涵。實際上歌唱本身就是一種為了傳遞情感而形成的藝術，尤其是我們日常生活中一些耳熟能詳的歌唱作品，其之所以能夠達到聞者動情的音樂效果，就是因為其包含著情感。美聲音樂表演起源于歐洲，隨著世界物質文明的融合發展，這種表演藝術逐漸發展并流傳到了世界不同的地方，其不僅僅能夠為人們帶來聽覺上的享受，并且由于這種表演模式注入了不同的情感表達，其也使得演唱表演具有了比以往其他藝術表演形式更高的影響力。

一、美聲表演中“聲情并茂”的重要性

美聲表演中所追求的“聲情并茂”主要是為了激發觀眾的共鳴之情，一個演出是否完美其最主要的評價指標就是能否讓聽眾產生共鳴之情，如果歌者能夠激發起觀眾的共鳴之情，那么其將不僅會感受到音樂的魅力，還能夠通過音樂與歌者建立起一種情感以及情緒上的彼此交融，就好像兩個平行時空的陌生人在人生旅途中發生的一次奇妙的交錯，這種感覺美妙而奇特。這也是“聲情并茂”音樂演出所能給觀眾帶來的樂趣。

美聲音樂表演中做到“聲情并茂”，才可以將歌曲的內涵體現的酣暢淋漓。每一種音樂模式，均是經過歌詞、旋律、節奏以及表演人員的神情動作，來傳輸歌曲自身的含義，美聲自然也是一樣。在美聲表演中只有“聲情并茂”才能夠將歌曲所要表達的情感以及內容表現出來，做到完美詮釋，而往往如果一個歌者只是將表演停留在唱法技巧上，那么這場演出終將是一場平凡的演出，無法傳遞給聽眾音樂作品的內涵以及本質，而只有“聲情并茂”的音樂演出才是一個好作品最佳的表現形式，這就要求歌者能夠提高自己對自身的要求標準，并珍愛自己的音樂作品。設想一下，假如每個表演人員僅僅借助嘴巴開展演唱，并未將自身的情感加入到歌曲中，那么，其所體現出來的單單是歌詞與節奏而已，歌曲自身所包含的最實質的內涵，就難以體現出來。因此，美聲音樂表演中做到“聲情并茂”，才可以將歌曲的內涵體現的酣暢淋漓。

美聲音樂表演中做到“聲情并茂”，才可更易于使聽眾引發共情。通過唱出情感，用情感來吸引聽眾是美聲音樂表演的主要基礎。聽眾在欣賞音樂時，最易于被打動的，常常是歌曲所傳輸的感情，只有“聲情并茂”的表演，才可以使歌唱人員與聽眾的心靈出現碰撞，使聽眾更加易于了解美聲表演人員所表述的歌曲含義。假如美聲表演人員在演唱的時候，面無表情，歌唱中不帶有一絲感情，又怎么會吸引廣泛聽眾進行欣賞，進而產生出共情？由此看來，想要使聽眾更加喜愛美聲，對美聲提升興趣，美聲音樂表演就必須做到“聲情并茂”。

“聲情并茂”的演出是一場完美演出的升華，其能夠讓整個演出的境界得以提升，這也是“聲情并茂”演出的可貴之處。能夠讓觀眾在演唱者的表演中感受到音樂的真正魅力。而歌者應該牢記音樂表演是表達演出情感的一種重要手段，只有其能夠發揮出“聲情并茂”演出的最佳優勢，才能夠讓聽眾感受到演出者所要表達的情感，進而為整個演出注入精髓。

二、美聲表演無法“聲情并茂”的原因

就目前來看很多美聲表演者并不能做到“聲情并茂”的表演，窮其根本原因主要在于大多數人都更愿意去研究美聲表演的形式或者是唱歌技術，反而很少有人去在意演出過程中情感的投入，進而很難給人們帶來一場絕佳的音樂作品。此外，演出者無法進行“聲情并茂”的美聲音樂表演還可以歸結為以下幾個方面的原因。

(一)文化差距

相較于民族唱法具有悠久的歷史而言，美聲唱法最先起源于歐洲，不論是演唱形式，還是演唱技巧、咬字、情感以及文化表達等方面其都與我國有看顯著的差異，再加之漢語文化的特殊性以及復雜性，其在演唱時也容易表現出乏力的感覺。所以說我國的很多歌唱家很難利用美聲音樂為大家帶來一場“聲情并茂”的音樂演出。

(二)理解不具體

美聲唱法最開始從書籍翻譯中傳入我國，所以說在理解上很難與美聲音樂的內涵以及核心相契合。讀者在閱讀這類書籍時并不能得到有效的幫助，因此對于美聲音樂的理解也會過于片面。其中不乏有一些歌唱家認為美聲音樂的演出多以夸張的動作以及表情為基礎，然而事實并非如此，歌者的表情以及動作都應該與演出歌詞的內容以及曲調情感相契合，才能夠激起聽眾的共鳴，達到“聲情并茂”演出的最根本目的。

(三)動作、表情掌握不到位

美聲表演的欣賞點并不在于聲音，其往往需要與歌者的動作以及表情結合起來。部分歌唱人員認為美聲就應做一較為夸張的動作與表情，其實真正的表演并非如此，歌唱人員的動作與表情均應該按照歌詞內容與歌曲感情來表述，則不是動作幅度夠大、表情夠夸張就能夠體現的。所以說從客觀上來講，美聲表演的演出者需要掌握演出內容以及音樂旋律所要表達的中心思想，并不是依靠過于夸張或者平淡的表情以及動作才能夠表達出作品的內涵，所以說應該深刻掌握美聲演出過程中的動作以及表情。如若不然將很難達到“聲情并茂”的演出效果。

三、如何在美聲表演中做到“聲情并茂”

雖然美聲音樂表演在我國已經獲得了良好的發展，但是當前絕大多數美聲表演者無法提高演唱技巧和效果，主要是美聲音樂表演來自西方國家，其歷史、文化等內容與本土文化具有一定差異，需要美聲音樂表演者打破文化的障礙，通過與作者建立情感共鳴，獲得更加良好的演唱效果。同時，為了進一步實現“聲情并茂”技巧的應用，要求美聲音樂表演者結合靈活的演唱形式，優雅的歌唱風格提高審美標準和境界，通過夯實發聲技巧、提升演唱者的文化修養、形成自身演唱風格、深入研究歌曲內涵、了解美聲的歷史文化這五個方面，進一步優化美聲音樂表演里的“聲情并茂”技巧途徑。

（一）夯實發聲技巧

俗話說的好“臺上十分鐘，臺下十年功”，一個優秀的美聲演出歌者離不開扎實的表演以及演唱技巧。美聲音樂表演需要結合聲音以及情感打造“聲情并茂”的表演形式，為了獲得更好美聲音樂表演效果可以從以下三個方面展開：首先，美聲音樂表演過程中需要保證呼吸的正確性，有效掌握自身呼吸，就必須要了解呼吸常識，并以此為基礎學會控制氣息，適當建立發聲技巧和情緒的關聯性，并以此為基礎，完成喜、怒，哀，樂四種情緒的表達；其次，提高發聲技巧應用的科學性。美聲演唱者針對發聲技巧必須展開系統性學習，進一步把握聲音氣息、音色、節奏等歌唱因素，提高自身演唱技巧的熟練程度，明確聲帶是通過呼吸完成振動，而人聲分為真聲和假聲這兩種，無論是哪一種聲音，都需要展開科學有效的訓練才能夠獲得；再次，提高對作品節奏、旋律等元素的掌握程度，全方位了解作品間奏、節奏配樂的內容；最后，美聲音樂“聲情并茂”表達結合技巧和情感只是初級方式，要求美聲演唱者能夠結合文化內涵與情感，完成更加深層次的美聲音樂情感表達，這就需要結合音樂節奏，充分調動作品情感，進而促使美聲音樂表演者更加深入解讀和理解作品。

因此，表演者在臺下應該每天都練習自己的基礎技能，把握好發音、氣息、節拍的基本特點，強化形體以及表情上的演出技巧，使得自身的演出技巧能夠有整個演出作品融會貫通，最終使得整個作品表現出“聲情并茂”的演出效果。

（二）提升演唱者的文化修養

提高自身的文化素養。對于一個優秀的美聲演唱家來說其必須要有良好的文化素養，確保其自身的文化素養能夠達到一定的高度，這樣才能夠將整個美聲表演提到一個更高的層次，進而對演出曲目進行深層次的詮釋。而一個優秀的歌者要想做到“聲情并茂”，可以通過多了解有關美聲發展的歷史背景以及發展起源，尤其是要多學習一些著名美聲歌唱家的唱法技巧和人文知識與文化，只有充分了解其發展的歷史才能夠從根本上理解這一門藝術，只有足夠的了解與之相關的文化背景才能夠將各種文化知識整合起來為己所用。

（三）形成自身的演唱風格

基于演唱者自身素質和修養完成美聲音樂表演，在表演過程中，由于個人對文化和情感具有不同的理解，所以情感表達方式也體現了多樣化、多元化，要求演唱者在此基礎上，進一步加深對美聲音樂本質的理解，并在表演過程中融入自身個性化特征，形成具有獨特表演風格的全新形式，以此來完成美聲音樂情感表達方式的創新。在“聲情并茂”演唱的基礎上，促使演唱者和聆聽者更加高效地展開情感傳遞。

（四）深入研究歌曲內涵

音樂是以生活為創作源泉，來自于生活，但又高于生活。美聲表演能夠打動觀眾的一個重要原因就在于優秀的音樂作品，如果歌者不能夠深入了解作品的內涵，那么不論具有多么高超的演唱技巧，整個音樂演出也只是流于表面，很難激起觀眾的共鳴之情。所以進行情感表達時，需要不斷積累生活經驗，美聲音樂表演者提高對情感表演的重視度，進一步明確歌曲所要表達的情感，并充分融入自身感受和想法，首先要能夠打動自己。如果在進行表演過程中沒有建立人、物、情感、世界等相關元素的關聯性，可能會造成歌曲真情無法有效表現的情況。比如：哭和笑都是人們進行情感表達的一種方式，而在美聲音樂表演過程中表達與之具有一定相似性但又有著細微的差距，要求表演者進一步針對情感進行藝術加工和創作，并以此為基礎完成音樂表演，在一定程度上表明情感表達是一個間接的形式，必須不斷積累情感材料，才能夠促使美聲音樂表演者提高對作品主題的認識度和理解程度，進而獲得更好的情感表達效果。

音樂作品本身就包含著作者對于整個作品的心血和理解，其從根本上就蘊含了深層次的東西，所以說一個優秀的美聲表演者就應該在演出之前做好準備工作，深入研究作者的創作心態，作品的背景以及歌詞的內容等等。走進歌曲作品的世界，進而去了解作品的內涵，使得整個演出最終到達“聲情并茂”的演出效果。

（五）了解美聲的歷史文化

美聲起源于歐洲，并隨著歷史的發展流傳到了不同的國家和地區，在此期間形成了多種多樣的情感表述與表演形式。因此，美聲演唱者需要深度了解和探索美聲的歷史文化，全方位挖掘其中蘊含的歷史和文化內涵，進而更好地理解演唱作品。美聲發展到現在，主要經歷了三個時期，分別是第一次工業革命時期、第二次工業革命階段以及二戰以來的現代經濟發展新時期，隨著世界一體化不斷發展，美聲唱法逐漸流入中國，隨著美聲唱法走進中國，不僅體現了世界的一體化發展，同時也要求音樂表演者基于西方歷史文化為基礎，進一步感知美聲音樂表演蘊含的情感，充分地將美聲文化、美聲歷史融入到音樂表演當中，進一步完善“聲情并茂”技巧。

四、結語

綜上所述，當前我國美聲演唱中做不到“聲情并茂”的原因包括很多方面，例如過度注重發聲技巧、缺少肢體動作和表情語言以及東西方文化的不同等等。“聲情并茂”的演出效果需要歌者從基礎技能、情緒表達、作品內涵、自身風格等多個方面入手，專注于提高自身的文化素養，認真研究美聲作品的內涵，可以在很大程度上有效提高美聲音樂表演的聲情并茂，只有這樣，才能夠使得整個演出得到本質上的升華，進而為更多的聽眾提供一場視聽上的盛宴，從而激發聽眾與演唱者的共鳴。