動畫角色服飾造型設計探索
——評《人物與服飾:動畫與影視角色造型參考》

作 者:袁宣萍 孫凈芳 陳 丹出版社:東華大學出版社

在動畫創作中,角色塑造是核心,而服飾造型設計是影響動畫角色塑造的關鍵因素之一。服飾造型設計需立足動畫角色的身份設定,對角色的穿衣打扮等進行合理化設計。動畫角色塑造成功與否和服飾造型設計有著至關重要的聯系,服裝造型能夠直接影響受眾的視覺感受,可成為動畫作品的潛在看點,進而提升動畫作品的吸引力。由袁宣萍、孫凈芳、陳丹編著,東華大學出版社2009年10月出版的《人物與服飾:動畫與影視角色造型參考》一書,將服飾設計置身于特殊的動畫與影視場域中,從中探究人物與服飾的關系,并從中國傳統人物、西方古代人物、現代人物3個視角,講述動畫角色服飾造型設計的特征。該書架構新穎、術語規范,通過對服飾造型圖文相輔的描述,為動畫作品提供創作或設計的依據。

服飾造型設計是動畫角色身份特征、時代背景、社會環境等因素的有效展示。動畫角色塑造與服飾造型設計相互依存,若二者保持高度一致,則可以達到相互促進的功效。不論是歷史人物角色還是現代人物角色,其在動畫作品中都有著獨特的服裝造型設計特點。《人物與服飾:動畫與影視角色造型參考》一書由三大篇章構成,通過對不同時期或不同地區動畫與影視角色服飾造型進行充分挖掘和梳理,化繁為簡,結合經典案例以更加立體的形式展示動畫與影視角色服裝造型設計的藝術魅力。第1篇章詳細分析了中國古代帝王、貴族與官吏、后妃貴婦、歷代女子等傳統服飾造型及日本、朝鮮與印度傳統人物服飾造型設計。第2篇章著重論述了古代埃及與西亞、日耳曼與東羅馬、中世紀人物等具有代表性的地區或時期內的服飾造型。第3篇章則闡述了現代不同年代白領與職業人物、休閑與運動人物、青少年與校園人物等不同身份的服飾造型。

雖然不同時期、不同民族動畫角色服飾造型設計存在明顯差異,但服飾造型設計必須滿足動畫角色塑造需求。設計者應清晰意識到動畫作品在重視角色整體形象、肢體語言、面部表情等內容合理設計的同時,還要著重審視角色形象與服飾整體搭配之間的協調性。優秀的服飾造型設計能夠幫助受眾快速了解動畫角色,掌握角色性別、年齡、職業以及生活狀態等多種信息,更加清晰地洞察動畫劇情的發展,從而幫助動畫制作方在角色介紹方面節約一定時間和精力成本,使其能夠側重于角色語言和動物刻畫上。當前,我國在動畫作品制作方面還有很大發展空間,部分服裝造型設計相對簡單粗糙,難以在服飾造型設計細節中體現民族特色和藝術美感,從而降低了動畫作品的觀賞性,這不利于我國動畫事業的良好發展。

在動畫作品中,角色的人物形象除了通過語言和行為進行描述外,服飾造型設計也是最為直觀的表現形式,借助服飾造型可以向受眾傳遞有效的角色信息。服飾是動畫角色身份的外在延伸,根據服飾造型特征,可以明確不同情境下角色的人物定位,并反映角色的心理狀態和精神面貌。因此,在動畫角色塑造中,設計者可通過優化服飾造型設計來實現加深角色整體形象的目的。大多數動畫角色創作源于真實人物,其服裝造型設計靈感也來自于現實生活。因此,設計者在日常生活中應加強服飾造型設計知識儲備,加強傳統服飾藝術學習,并善于觀察人物服飾特征,廣泛學習服裝造型設計實踐經驗,精準把握服飾造型設計細節,從不同層面提升自身對服飾藝術的感知力和表現力,從而基于動畫作品中角色塑造要求,以最為合適的服飾造型設計凸顯動畫角色形象。

服飾造型設計在豐富動畫角色形象方面有著至關重要的作用,二者密不可分。服飾造型設計不僅表達了動畫角色的外部形象,在特定情境下也是反映角色內心情感的重要形式。如動畫《奧特曼》中,通過一些差異化服飾造型元素設計能夠辨別各個奧特曼角色,很多服飾造型元素直接表明該角色的地位、功能、人物遭遇等,以此襯托不同奧特曼角色的性格特質和情感態度。貼合奧特曼形象的服飾造型設計,能夠賦予受眾深刻的動畫人物形象記憶,進而受到年輕人群的喜愛,以奧特曼角色為原型的周邊設計也在市場上很受歡迎。同樣迪士尼動畫中的諸多公主服飾對當代服裝藝術和審美發展產生了重要影響。由此可知,正確的服飾造型設計對動畫角色塑造具有促進作用。在動畫角色創作中,設計者應根據需求的不同及時對服飾造型設計進行調整,主要表現為以下幾點。

其一,對比。在服飾造型設計領域,設計者會采用對比的表現形式,凸顯動畫角色特征或造就角色反差表達效果。如服飾造型設計效果的精致與粗獷、明亮與灰暗、簡約與華麗等,色彩對比、造型對比等形式有助于營造一定劇情氛圍,能夠加強動畫角色的戲劇化關系表達,并有效展示出不同角色專屬的個性和情趣特點。如在國產動畫電影《哪吒之魔童降世》中,哪吒服裝色彩以紅色為主,且服飾造型在上衣和下裝色彩選擇上盡量保持同色系,以紅色色系突出角色直率、火爆的性格,同時也呼應了動畫的主題環境色。而與哪吒相對的敖丙角色,服飾色彩則以藍、白、紫等淺色系為主,既表現角色含蓄、內斂的性格,也象征其高貴的龍族地位,二者在動畫作品中不僅在角色定位上相互對立,在服飾造型設計方面也具有明顯的反差。

其二,立足歷史并彰顯時代特征。該書論述了不同時間節點、地域節點的人物服飾具有的差異造型特色。在歷史變遷中,服飾不再拘泥于御寒、遮體等作用,而是成為承載時代文化的藝術符號,透過服飾造型可以了解不同歷史時期的文化藝術內涵和當時大眾的生活狀態。在一些具有時代背景的動畫角色創作中,設計者應意識到角色所屬的時代背景、所處的社會地位,并根據當時的服飾文化特色進行造型設計。設計者應在保留具有時代特征的服飾造型元素基礎上,再根據動畫題材、劇情發展等進行適當的創造性設計。如《建木傳奇》是一部以商周時期為背景的動畫作品,設計者在服飾造型設計上保留了商周服飾文化,注重“上衣下裳”“冠服制度”等內容,既塑造出形象的動漫角色,也以動畫為載體向受眾展示了商周時期的歷史文化。

其三,注重想象力的發揮。在動畫角色創作中,服飾造型設計除了要保持時代性和實用性原則之外,設計者還應充分發揮自身的想象力,以創造性思維開闊服飾造型設計視野。如在架空類動畫或科幻類動畫中,設計者在塑造角色時需從現實生活中尋求設計靈感,更要在此基礎上發散設計思維,以確保服飾造型設計契合架空類人物或科幻類角色的塑造。在動畫片《變形金剛》中,設計者借鑒古典鎧甲服飾造型設計經驗,并融合先進科技武器設計思維,創作了經典的動畫角色,受到眾多觀眾的青睞。

其四,合理應用各種服飾造型設計元素。在塑造動畫角色的過程中,設計者需重視設計元素,主要指色彩、款式、面料等,共同作用于服飾造型設計效果。設計要素中以色彩作用最為突出,在觀賞動畫作品時,色彩是首先進入受眾視線的服飾造型設計要素,給予受眾強烈的視覺感受。色彩既可以提高動畫作品吸引力,也可展示角色鮮明的個性特征。不同色彩可營造不同的情境氛圍和視覺感受,由此產生不同的心理感受。作為動畫角色塑造藝術的表現方式之一,色彩運用也體現了設計者的審美意境和情感表達,是服飾造型設計中最響亮的語言。服飾款式主要指服飾內外部結構設計,是服飾造型設計的主體內容,受動畫角色身高、體形等影響,不同設計理念指導下可建立不同的服飾造型設計風格,其在設計中注重款式的整體性。動畫片《哪吒鬧海》,在塑造龍王角色時,在服飾款式設計方面參考了皇帝服飾造型設計,凸顯龍王的貴族地位。面料是動畫角色服飾造型設計的物質載體,也是設計理念實現的物質基礎。服飾造型設計的色彩及款式作用發揮都需要通過面料來體現。在動畫作品中,雖然沒有直接展示面料的情景,但服飾面料是體現動畫角色社會地位不可忽略的要素。在動畫作品中,服飾面料雖不能直接觸摸,但通過視覺可以辨別出服飾面料質感的優劣,由此可以判斷動畫角色的社會地位,并與色彩、款式進行有機結合,進而向受眾展示完整且形象的動畫角色形象。

其五,豐富的服飾造型設計素材。隨著時代發展,服飾造型設計素材不斷創新,在動畫創作領域逐漸涌現出很多新型設計材料。在動畫角色塑造中,設計者關于服飾造型設計的素材不在限制于傳統的棉、麻等,而是可根據角色需要,運用多元素材提升動畫角色塑造水平,從而增強動畫作品畫面的呈現效果,擴大動畫市場中的潛在受眾。同時,先進的數字技術在動畫創作中的應用,給予設計者更多選擇空間,可以創作更多現實生活中不存在的設計要素,也可以充分實現設計者的想象力,進而以更多設計素材豐富動畫角色,極大地拓展服飾造型設計空間。如在《魔獸世界》中,設計者運用了很多類型的素材展示不同族群的地域特點和生活習俗,其中獸族角色運用了大量骨頭、石頭等材質作為設計素材,精靈角色側重于使用絲綢、羽毛等材質作為設計素材,通過合理運用素材打造了具備深刻印記的動畫角色。