繪畫與盆景的藝術(shù)融合

方觀生

環(huán)境教育雜志社

盆景藝術(shù)與繪畫藝術(shù)都是造型藝術(shù)，都是通過視覺感受的形式，借助形象將藝術(shù)語言傳達(dá)給觀賞者，從而達(dá)到與觀賞者進(jìn)行對話、產(chǎn)生共鳴的目的，故世人用“立體的畫”來形容盆景。在我國歷史上，有不少盆景都是畫家親身打造的。盆景與繪畫的差異表現(xiàn)在：盆景具有生命現(xiàn)象，屬于多維立體空間造型藝術(shù)；繪畫卻不具備生命現(xiàn)象，屬于二維平面藝術(shù)。隨類賦彩、氣韻生動、傳移模寫、應(yīng)物象形、經(jīng)營位置以及骨法用筆是繪畫藝術(shù)中最常提到的六法。［1］繪畫藝術(shù)的這些法則也適用于盆景的藝術(shù)創(chuàng)作，可以說繪畫對優(yōu)秀盆景藝術(shù)作品的誕生產(chǎn)生了巨大影響。從創(chuàng)作手法上看，盆景與繪畫在創(chuàng)作過程中有著許多需要恪守的相同規(guī)律。

一、胸有溝壑，體察立意

在藝術(shù)創(chuàng)作中，立意是指藝術(shù)家在對客觀事物進(jìn)行觀察、體驗(yàn)和認(rèn)識的基礎(chǔ)上，透過現(xiàn)象抓住本質(zhì)，做出合乎客觀規(guī)律的藝術(shù)概括，并以此表現(xiàn)自己對事物的獨(dú)特感受、理解和體驗(yàn)的過程。中國繪畫中有“畫龍點(diǎn)睛”之說，“點(diǎn)睛”是指在作畫中為了突出主題，使整個畫面充實(shí)飽滿，通過點(diǎn)睛之筆使整個畫面產(chǎn)生某種特殊效果。這里所說的“點(diǎn)睛”，既有視覺上的，也有精神上的。所謂“點(diǎn)睛”，就是點(diǎn)在畫中的具體表現(xiàn)和意義。盆景創(chuàng)造中同樣要遵循這個道理。在制作盆景時，首先要認(rèn)真觀察和研究自然植物，確定主題。立意就是確立作品思想內(nèi)容和情感傾向的創(chuàng)作過程。在盆景制作過程中應(yīng)如何確定好主題呢？主要從以下幾方面著手。

（一）觀察和體驗(yàn)

要創(chuàng)作一個好的盆景作品，首先要做的就是觀察和體驗(yàn)自然。這就要求建造者平時要注意細(xì)心觀察、認(rèn)真思考，然后才能正確地進(jìn)行立意。應(yīng)注意觀察內(nèi)容，這是立意的前提。在盆景創(chuàng)作中，不僅要觀察自然中的植物，還要觀察社會生活中的各種現(xiàn)象，從中獲得深刻的感受和認(rèn)識。由于盆景所表現(xiàn)的是自然之景，建造者必須置身于大自然中去體驗(yàn)，這樣才能感受到它的獨(dú)特美。在創(chuàng)作過程中，還要不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和思想水平，不斷豐富自己對事物的感受、理解和體驗(yàn)，只有這樣，才能獲得較深刻、較全面、較完美的認(rèn)識。

（二）選擇與提煉

藝術(shù)形象是從大量的生活素材中概括、篩選和提煉出來的。藝術(shù)家在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中，往往會對素材進(jìn)行反復(fù)觀察、思考和體驗(yàn)，并通過藝術(shù)概括，使素材重新獲得藝術(shù)生命。例如，畫家在創(chuàng)作一幅山水畫時，往往要反復(fù)觀察自然景物，掌握景物的特征，然后對景物進(jìn)行概括、提煉，選擇最佳的表現(xiàn)角度和構(gòu)圖形式。對一幅山水繪畫作品來說，立意就是要確定描繪的對象、表現(xiàn)的主題和主要的藝術(shù)形象。盆景是通過盆、樹、水、石等造型要素互相配合、相互作用來表現(xiàn)主題的。要完成立意工作，需要掌握好選擇與提煉的技巧，盆景建造者在創(chuàng)作之前，要對自己的作品有一個清晰的認(rèn)識，在認(rèn)真思考之后，才能開始動手實(shí)踐，這樣才能防止在制作過程中出現(xiàn)后續(xù)難以修改的錯誤。

二、主次分明，實(shí)虛得當(dāng)

南齊謝赫認(rèn)為“經(jīng)營位置”是六法中極為重要的一法，在中國繪畫中被視為“構(gòu)思構(gòu)圖”。［2］“經(jīng)營位置”要求畫面內(nèi)的各個要素與畫面整體空間相協(xié)調(diào)，且風(fēng)格要符合繪畫作品的主題思想。其意在強(qiáng)調(diào)對立統(tǒng)一法則，強(qiáng)調(diào)繪畫作品中對內(nèi)容主與次、實(shí)與虛的恰當(dāng)處理，以求彰顯創(chuàng)作者獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。唐代畫家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·論畫六法》中評之為“畫之總要”，清代畫家鄒一桂也認(rèn)可其當(dāng)屬六法之第一。由此可見，“經(jīng)營位置”在歷代繪畫中的地位十分關(guān)鍵，經(jīng)營位置的好壞是決定繪畫作品成敗的根本因素。在明清兩代，畫壇上出現(xiàn)了一種仿古、臨摹的風(fēng)氣，許多畫家都忽視自己所處的生活實(shí)際，只注重畫法、筆墨、線條以及繪畫風(fēng)格的模仿，忽視創(chuàng)作本身的規(guī)律，缺乏生活氣息，導(dǎo)致作品沒有創(chuàng)新、千幅一律。因此，創(chuàng)作者不能在有限的絹紙上不假思索地胡亂填充，一定要“經(jīng)營位置”，精心安排繪畫內(nèi)容，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，多加思考，力求用精心勾畫的畫面來表達(dá)豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。盆景與繪畫的創(chuàng)作方式一脈相承，在繪畫藝術(shù)理論指導(dǎo)下的盆景創(chuàng)作也需強(qiáng)調(diào)對立和統(tǒng)一，力求盆景內(nèi)的實(shí)物在主與從、實(shí)與虛等方面均得到恰當(dāng)?shù)陌才拧?/p>

（一）主與從

構(gòu)圖的關(guān)鍵在于正確處理畫面中各個部分之間的關(guān)系，合理布局空間，分清主要內(nèi)容和次要內(nèi)容。不能區(qū)分主次，繪畫將失去重心；有主而無從，繪畫顯得單一無味；有從而無主，繪畫顯得雜亂松散。只有做到主從分明，才能防止“喧賓奪主”，從而呈現(xiàn)“絲毫不能加，也絲毫不能減”的完美作品。無論是山川河流，還是鳥獸魚蟲，哪怕是簡單的花果草木，畫面中的主體都是必不可少的。繪畫藝術(shù)中主從分明的布局法則在盆景藝術(shù)創(chuàng)作中也同樣適用。在雕刻盆景的過程中要秉持簡明扼要的創(chuàng)作理念，在布局時，無論是主景還是次景，切莫雜亂地堆砌，應(yīng)適當(dāng)拉開主次景物之間的距離，營造錯落有序、相互襯托的觀感，增強(qiáng)空間感。例如，在制作樹樁盆景時，可將一高一矮或一大一小的兩株樹種放在一起，一般以高大樹樁為主體，矮小樹樁為次景，有高有低， 錯落開來，用次體烘托和陪襯主體，凸顯主體的巍峨雄偉， 盆景整體效果自然會變得更好。

（二）虛與實(shí)

在繪畫作品中，有畫處為實(shí)，無畫處為虛；黑色為實(shí)，白色為虛；畫景為實(shí)，抒情為虛。虛實(shí)關(guān)系既相互對立、形成對比，又相輔相成、互為補(bǔ)充。［3］畫家非常重視虛實(shí)相生之法，認(rèn)為虛與實(shí)相結(jié)合可以更好地凸顯繪畫主題，同時給觀者帶來別樣的意境，正可謂無畫之處皆為妙境。歷代諸多畫家在鉆研繪畫技藝時，無不認(rèn)為虛實(shí)萬不可偏一，二者結(jié)合乃是繪畫藝術(shù)追求的終極目標(biāo)。一幅優(yōu)秀的繪畫作品中經(jīng)常留有空白，這些空白給人以“無聲勝有聲”之感。其既可以突出畫面主體，又可以傳達(dá)思想，增強(qiáng)畫面氣氛，給予觀賞者想象空間。宋代名畫《寒江獨(dú)釣圖》可謂是將虛實(shí)結(jié)合法則完美融入繪畫的代表作之一，畫面中有大片空白畫面，雖只呈現(xiàn)了一人一舟與幾筆水波紋，卻將江水浩渺、寒意蕭瑟的氛圍刻畫得淋漓盡致，當(dāng)屬意象境界的典范之作。虛實(shí)相生使得景物蘊(yùn)藏著獨(dú)特的藝術(shù)趣味，這是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中不可缺少的技巧，也是盆景藝術(shù)制作遵循的一個重要法則。在制作盆景時要虛實(shí)相宜，將盆裝飾得過實(shí)，會產(chǎn)生壓抑感，大大降低美感；將盆打造得過虛，則會產(chǎn)生空蕩無物、平淡無味之感。唯有在主體景物之外留有適當(dāng)?shù)目障叮拍茏龅叫螖嘁膺B，為盆景增添生機(jī)和活力，同時激發(fā)觀賞者的想象力，達(dá)到虛中不虛、實(shí)中不實(shí)、實(shí)中有虛的藝術(shù)意境。

三、遠(yuǎn)近呼應(yīng)，曲直動靜

盆景的構(gòu)圖布置就是指將盆景中的景物進(jìn)行具體化的排列、組合，它是對盆景整體形態(tài)及空間形態(tài)進(jìn)行合理化處理的藝術(shù)手段。恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖和布局可以豐富盆景的物境，賦予盆景獨(dú)特的意境。為了使盆景作品具備生動的造型及和諧的整體形象，建造者需要堅(jiān)持對立統(tǒng)一的原則，將辯證思想與自身情感相結(jié)合，對盆景中景物的遠(yuǎn)近、曲直、動靜等進(jìn)行處理，創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)更加完整的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

（一）遠(yuǎn)與近

傳統(tǒng)繪畫雖然是在二維平面上創(chuàng)造的藝術(shù)，卻能通過二維平面將三維空間展現(xiàn)出來，其中的訣竅在于把握“遠(yuǎn)”和“近”的層次表現(xiàn)。在畫紙上對景物上下左右的布置較為簡單，但是想要展現(xiàn)出景物的前后縱深，則需要畫家付出更多的時間和精力。優(yōu)秀的畫家往往能在紙面上展示平原的廣闊遼遠(yuǎn)，抑或是山峰的高聳入云，這是經(jīng)過不斷磨煉才總結(jié)出的由近推遠(yuǎn)、近濃遠(yuǎn)淡、由小見大的繪畫手法，將這種手法應(yīng)用于盆景藝術(shù)制作中，可以豐富盆景藝術(shù)在空間立體層面的表現(xiàn)。例如，在建造山水盆景時，為了表現(xiàn)其深遠(yuǎn)的意境，可采用一峰為主，群峰夾峙，前后山峰由近推遠(yuǎn)、或隱或現(xiàn)、錯落有致、重疊交互，獲得“使人望之莫窮其際，不知其為幾千萬重”的藝術(shù)效果。

（二）曲與直

我國繪畫理論中常提及“畫樹之法，須以轉(zhuǎn)折為主”“枝無寸直，一波三折”等。這是繪畫藝術(shù)形式美的法則之一，即對比之美。山石河流的曲直相映，樹木枝干的一斜一直，都是曲直對比的美學(xué)體現(xiàn)。盆景藝術(shù)作為自然景觀的復(fù)現(xiàn)，其表現(xiàn)形式自然也要回歸到曲與直的線條上來，可以說盆景藝術(shù)就是線條藝術(shù)。以樹樁盆景為例，枝干的曲線美會使盆景更富有生機(jī)和動感，呈現(xiàn)千姿百態(tài)的藝術(shù)效果。當(dāng)然，藝術(shù)創(chuàng)作重視“曲”的同時也不能忽視“直”，不少只鐘情于“窈窕曲線”的人會認(rèn)為盆景“曲者美也，直者無姿也”。然而事實(shí)并非如此，曲與直是相輔相成的，曲直和諧，直中有曲，剛中有柔，方能更好地展現(xiàn)藝術(shù)之美感。

（三）動與靜

繪畫和盆景這兩門藝術(shù)都善于變靜為動，表現(xiàn)出動態(tài)的美感。在我國的繪畫歷史上，動與靜的辯證美學(xué)觀一直保持著鮮活的生命力，通過動與靜的結(jié)合，可以使得所繪之物躍然紙上，彰顯作品的生動與真實(shí)。如我國著名畫家齊白石為文學(xué)家老舍所繪的水墨畫《蛙聲十里出山泉》，該幅畫留有大片空白，僅通過遠(yuǎn)山、河流與六只蝌蚪，便刻畫出泉水奔騰、蛙兒歡唱的場景。［4］畫家通過精湛的筆法，將簡單的二維空間延展成了四維空間，動與靜的完美結(jié)合使整幅畫充滿了極強(qiáng)的藝術(shù)魅力，讓人仿佛身臨其境。盆景藝術(shù)也需要借鑒動靜辯證美學(xué)觀，盆景藝術(shù)的動態(tài)表現(xiàn)是一種精神的表現(xiàn)，它體現(xiàn)了盆景建造家對自然的敬畏，對生命的熱愛，對美好的向往。盆景藝術(shù)通過動態(tài)的變化，賦予了盆景生命力，從而達(dá)到了藝術(shù)的最高境界。運(yùn)用化靜為動的技巧和步驟，才能使盆景呈現(xiàn)出動感的美學(xué)效果。具體方法可通過植物的擬人化、小物件的擺放、彎曲的線條等，增強(qiáng)動靜的對比， 呈現(xiàn)生機(jī)勃勃之美。［5］

四、善于取舍，形神兼?zhèn)?/h2>

繪畫與盆景的藝術(shù)創(chuàng)作，都需要根據(jù)主題和目的，選擇合適的形象來反映現(xiàn)實(shí)生活，從而傳達(dá)出自己的主觀情感和藝術(shù)觀點(diǎn)。不善于取舍，會導(dǎo)致作品的風(fēng)格不統(tǒng)一，色彩不和諧，破壞美感；缺少神與形的適當(dāng)結(jié)合，會使作品失去生命力，表現(xiàn)力不足，缺乏魅力。因此，藝術(shù)家需巧思構(gòu)圖、合理布局，對作品整體進(jìn)行更深層次的形塑，從而豐富藝術(shù)內(nèi)涵，增強(qiáng)藝術(shù)內(nèi)容的深度。展開繪畫藝術(shù)創(chuàng)作和構(gòu)筑盆景藝術(shù)，都要遵循“善于取舍，形神兼?zhèn)洹钡脑瓌t，這是展現(xiàn)藝術(shù)美感的關(guān)鍵。

（一）取與舍

人們在觀察客觀事物時，通常遵循以下原則：視覺中心的物體應(yīng)該清楚地呈現(xiàn)在眼前，不模糊、不變形；視覺中心以外的物體可以忽略不計(jì)，不影響主要信息的獲取。畫家在創(chuàng)作繪畫時，通常根據(jù)這種觀察習(xí)慣對畫面進(jìn)行處理，對所要刻畫的對象進(jìn)行選擇和提煉，這就是“取舍”的原則。繪畫構(gòu)圖的前提是要有豐富的繪畫素材，即所謂的“取”；繪畫時不能一味地囊括所有，要對素材進(jìn)行挑選和裁剪，即所謂的“舍”。取與舍是相互依存的，只有廣收博取，沒有細(xì)心篩選，就會造成雜亂無章；只有細(xì)心篩選，沒有廣收博取，就會導(dǎo)致貧乏無味。畫家要有自己的創(chuàng)意和取舍風(fēng)格，不要陷入模仿的困境，這樣才能展現(xiàn)出令人震撼的獨(dú)特藝術(shù)魅力。在繪畫藝術(shù)中，許多畫家經(jīng)常會根據(jù)不同的題材和風(fēng)格做出合理取舍。例如，人物花鳥畫通常取近景，突出主體的形象和特征，而舍去描繪背景。山水畫則多取遠(yuǎn)景，展現(xiàn)廣闊的空間和氣勢，而不拘泥于近處的細(xì)節(jié)。取舍原則同樣適用于盆景制作。盆景制作中的“取”：一是指從自然界中取；二是指從傳統(tǒng)盆景藝術(shù)的精華中取；三是從自己的藝術(shù)追求中取。盆景制作中的“舍”：一是指舍棄不適宜的素材；二是指舍棄不理想的造型。在制作過程中可以時常自問：作品中是否有多余的元素存在？是否有影響到作品整體效果的元素存在？是否有影響到作品主題思想、表現(xiàn)手法的元素存在？在取舍的過程中使得作品逐漸呈現(xiàn)出更完美、更理想的狀態(tài)。

（二）形與神

藝術(shù)創(chuàng)作形象經(jīng)歷了一番探索過程，先是追求外形的相似，后來又注重內(nèi)在的神韻，最后渴望達(dá)到形神兼?zhèn)涞木辰纭Ｐ闻c神是中國繪畫美學(xué)范疇的核心概念，體現(xiàn)了我國繪畫的審美特征和創(chuàng)作理念。只有當(dāng)“形”與“神”相結(jié)合，才能賦予生命以靈性，神似是形似的提升和完善。“以形寫神”同樣是盆景藝術(shù)創(chuàng)作的追求，盆景藝術(shù)以自然景觀為素材，以盆中的山石、樹木等為“形”，以建造者的生活感悟?yàn)椤吧瘛保ㄟ^物象的隱喻和象征，展現(xiàn)出“以形寫神”的創(chuàng)作理念。盆景藝術(shù)不僅再現(xiàn)了自然界的形態(tài)，而且彰顯了自然界的精神。欣賞形神兼?zhèn)涞呐杈八囆g(shù)，可以使人的心靈得到升華，感受到超越塵世的自由與豁達(dá)，享受到與自然的和諧與共鳴。

盆景藝術(shù)與繪畫藝術(shù)是源于同一藝術(shù)理論的不同藝術(shù)形式，它們有著共同的根源。無論是立體的盆景還是平面的繪畫，它們都有著相似的藝術(shù)特征和規(guī)律，雖然二者在歷史的演變中逐漸衍生出不同的流派，但仍然遵循著相同的美學(xué)原則和審美趣味。因此，盆景藝術(shù)和繪畫藝術(shù)之間存在著相輔相成、不可分割的共通之美。