李剛
(云岡研究院,山西大同 037034)
云岡石窟,又名武州山石窟或靈巖石窟,位于今山西省大同市城西約16 km 的武州山南麓,因武州山最高處稱云岡,故后人稱之為云岡石窟。云岡石窟壁畫為美學(xué)研究提供了重要依據(jù),但是當(dāng)前人們對此研究較少,這是因為近代以來云岡石窟遭受多次人為破壞及自然風(fēng)蝕坍塌,一些佛像被盜取挖掘,使得云岡石窟壁畫受損嚴(yán)重。結(jié)合云岡石窟現(xiàn)存佛像,了解其中的裝飾色彩美,可為石窟佛像的修復(fù)提供有效參考,具有十分重要的意義。
云岡石窟(見圖1)依山開鑿,規(guī)?;趾?,氣勢宏偉,東西綿延約1 km,窟區(qū)自東而西依自然山勢分為東、中、西三區(qū),現(xiàn)存主要洞窟45 個,附屬洞窟209 個,雕刻面積超過18 000 km2,造像最高為17 m,最小僅為2 cm,佛龕共計1 100 多個,大小造像59 000 余尊,是我國早期石窟藝術(shù)的杰出代表,更是聞名世界的佛教藝術(shù)寶庫之一,體現(xiàn)出濃烈的中國皇家政治色彩和民族特色。云岡石窟的開鑿先后經(jīng)歷3 個重要時期,其壁畫造像也各具特色。

圖1 云岡石窟
最早期的云岡石窟佛像雕刻工作主要由曇曜主持,為現(xiàn)在的云岡石窟中的第16 窟到第20 窟,這部分石窟壁畫體現(xiàn)出典型的西方特色,壁畫造像規(guī)模宏大,氣勢雄壯,體現(xiàn)出明顯的西方審美(見圖2)。一些佛像體貌特征表現(xiàn)為高鼻深目,雄偉壯碩,佛像周圍的圓雕和高浮雕也都是采用的體積碩大的巨石,表現(xiàn)出整個壁畫形式的厚重感[1],而且佛像頂部的構(gòu)造也表現(xiàn)出穹頂風(fēng)格,多是用紅色色彩來造像,表現(xiàn)為“彩色黝紅,極為古艷”?,F(xiàn)在在云岡石窟的16 到20 窟中,也能從佛像身上的衣服縫隙中辨認(rèn)出些許紅色,這些都表現(xiàn)出北魏時期佛像造像使用鮮紅色裝飾圖文的特點。

圖2 云岡石窟20 窟大佛主像
云岡石窟中期的作品可分為5 組,分別是4 組雙窟和1 組三窟。雙窟的塔洞1 窟、2 窟,頂部飛天造型窈窕飄逸;雙窟的5 窟、6 窟,其主像為三世佛,也是最宏偉的一組雙窟; 中期最早修建的雙窟為7窟和8 窟,壁畫雕刻技巧嫻熟,造型精美,表現(xiàn)了佛傳故事;雙窟9 窟、10 窟,前后室結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),富于變化。三窟,即11 窟、12 窟、13 窟。這一時期的北魏王朝經(jīng)濟(jì)日益繁榮,佛教的發(fā)展也趨于穩(wěn)定,所以佛教整體造像表現(xiàn)出西域元素與本土建筑風(fēng)格有效融合,同時呈現(xiàn)出北魏皇族的鮮卑文化特色[2]。例如,在云岡石窟的第6 窟中出現(xiàn)了供養(yǎng)人的角色,他們的服飾及外貌與鮮卑男子相仿??邇?nèi)主體佛像有氣勢磅礴、恢宏質(zhì)樸的西域情調(diào),而其中的很多供養(yǎng)人則更貼近普通民眾,具有溫柔和善的面容,還有睿智之笑、慈悲之態(tài)、狡黠之美,展示出北魏匠人技藝的非凡。尤其第5 窟和第6 窟作為二期云岡石窟的代表(見圖3),樓閣造型莊嚴(yán)而壯觀,兩壁之間墻壁最薄處僅有2 cm,而大小佛像的形態(tài)各有不同,使佛教壁畫的裝飾性、藝術(shù)性與整體協(xié)調(diào)性得到很好的體現(xiàn)(見圖4)。佛像的線條優(yōu)美,色彩也搖曳多姿。這一時期的云岡石窟所用顏料多為天然礦石原料,如辰砂、鉛丹作為基本的紅色顏料,綠銅礦作為基本的綠色顏料等。佛像壁畫雕刻所使用的各種顏料的填料均為高嶺土、石英和石膏,基本顏料配以不同比例的填料,又可得到不同的色調(diào)。北方民族普遍都有太陽崇拜,以東為貴,這種崇東向陽的生活習(xí)俗,反映在色彩信仰上一般崇尚紅色,在云岡石窟壁畫中也得到了很好的體現(xiàn)。

圖3 云岡石窟第5 窟大佛

圖4 云岡石窟第6 窟南壁第三層西側(cè)龕“三迦葉皈依”
云岡石窟的晚期壁畫主要分布在20 窟以西。這一時期沒有大片成組的石窟,在布局上以中小窟居多,遍布云岡各處。塔洞(4 窟、5 窟之間的未編號塔窟和39 窟)、千佛洞(14 窟、15 窟)、四壁重龕式(約20 座)和四壁三龕式(30 余座)的洞窟,是此時流行的窟式。晚期石窟壁畫體現(xiàn)出裝飾紋樣的復(fù)雜,整個石窟佛像造型偏于南朝漢風(fēng),體現(xiàn)出佛教漢化與魏晉門閥審美融合的特點[3]。以第14 窟為例,在其東西壁上各有上下兩龕,呈互相對稱型。晚期云岡石窟的造像顏色以紅色為主,黑色為輔,還有很多輔助性顏色,體現(xiàn)出富麗堂皇的氣象。色彩的多元化選擇,既是民族文化深度融合的體現(xiàn),也展現(xiàn)出海納百川的胸襟。沉浸其中可以被石窟色彩的多元與造型的多樣深深震撼,栩栩如生的佛像壁畫,雖經(jīng)自然風(fēng)化,出現(xiàn)了顏色的剝落或局部的損壞,但仍可窺見當(dāng)年的精美與壯觀(見圖5)。

圖5 云岡石窟第15 窟西壁雕刻
云岡石窟中的佛像、菩薩像、供養(yǎng)人、飛天等浮雕形象多修建于北魏統(tǒng)一后,但在漫長的歷史進(jìn)程中,云岡石窟中的殿堂、浮屠、法器,還有鳥獸、花木等壁畫在后期也進(jìn)行過修補或填充,所以云岡石窟壁畫總體在造型、構(gòu)圖、色彩運用方面都體現(xiàn)出強烈的多元化特點[4]。尤其是在色彩方面,北魏時期的用色比較簡單,色調(diào)相對柔和,整體顏色相對統(tǒng)一。而到隋唐時期,云岡石窟壁畫裝飾中的色彩變得逐步豐富,朱砂、靛藍(lán)、石榴石、金色、灰色等復(fù)合顏色的加入,使云岡石窟壁畫整體色彩變得豐富斑斕,壁畫中各類浮雕形象的亮度也顯著提升。千姿百態(tài)、精巧絕倫是石窟壁畫裝飾在色彩應(yīng)用方面體現(xiàn)出的鮮明特點。
云岡石窟造像氣勢恢宏,內(nèi)容豐富多彩,被稱作中國石刻藝術(shù)之冠。云岡石窟的雕琢修飾耗時百年,用工更難以計數(shù)。在云岡石窟設(shè)計與開鑿過程中,匯聚了來自四面八方的卓越工匠,既有國內(nèi)各個地區(qū)的能工巧匠,還有一些西域國家的工匠,受絲綢之路的影響,當(dāng)時很多西方的佛教徒也參與了這一藝術(shù)瑰寶的創(chuàng)作。所以云岡石窟壁畫裝飾色彩運用體現(xiàn)出多元化的風(fēng)格,其中印度藝術(shù)的影響尤為深遠(yuǎn)。在云岡石窟壁畫中一些佛龕、浮屠都體現(xiàn)出印度的佛教藝術(shù)特色,而早期的一些大型佛像主體修建又帶有鮮明的希臘藝術(shù)特色,因此從整體角度分析,云岡石窟是中國藝術(shù)、印度藝術(shù)及希臘藝術(shù)的綜合體。在壁畫的色彩、裝飾方面體現(xiàn)出豐富的裝飾體系,各類彩色的浮雕壁畫雕工細(xì)膩、氣勢宏大,呈現(xiàn)莊嚴(yán)華麗的特點,各類造像色彩美不勝收。
云岡石窟壁畫造像在制作工序上非常煩瑣,尤其是北魏時期建筑與雕塑工藝并未完全融合,技術(shù)合作存在一些壁壘。云岡石窟壁畫的制作需要先將已經(jīng)開鑿的洞窟巖面進(jìn)行整平,然后再在巖石表面制作壁面,即泥地仗。整個壁畫繪制過程需要將大量的泥粉土、纖維及一些礦物質(zhì)和植物醬汁混合,制作成各類不同顏料。所以,云岡石窟壁畫的顏料運用體現(xiàn)出與造像本身的完美融合。尤其是早期云岡石窟造像所使用的藍(lán)色顏料,多是來自青金石這樣一種礦物質(zhì),它表現(xiàn)出良好的著色性,而且時間越久越鮮艷[5]。原本單調(diào)的色彩,因為復(fù)雜多姿的造像應(yīng)用體現(xiàn)出各自樣式。泥地仗與壁畫造型所使用的顏料有效融合,展示出帶有中國傳統(tǒng)特色的壁畫造型,色彩美與裝飾美融合為一體,而且其中色彩的選擇和搭配也成為造像表現(xiàn)的有效手段。所以整個云岡石窟壁畫中的色彩裝飾美,表現(xiàn)出色彩本身與造型表現(xiàn)的深度融合,使得云岡石窟壁畫的色彩美、裝飾美歷久彌新,成為現(xiàn)代人們研究借鑒和學(xué)習(xí)的典范佳作。
云岡石窟壁畫的創(chuàng)作,不僅傳遞北魏時期群眾獨特的色彩審美習(xí)慣,也伴隨佛教的發(fā)展,呈現(xiàn)明顯的變化性。云岡石窟壁畫在造像上從最初的高大佛像,到后來菩薩像、弟子像、護(hù)法像、飛天形象、供養(yǎng)人像等次第增加,體現(xiàn)出佛教文化的逐步繁榮,而且各類形象在雕刻制作過程中表現(xiàn)出了無可比擬的色彩、造型及形式美。在云岡石窟壁畫裝飾中還應(yīng)用了豐富的圖案,像忍冬紋、蓮花紋、火焰紋、佛龕裝飾及一些動植物形象,都使得云岡石窟壁畫的裝飾性效果大大增強。各類彩繪紋采塑的穿插使得壁畫的裝飾層次細(xì)膩、結(jié)構(gòu)規(guī)范、細(xì)節(jié)鮮活靈動。云岡石窟壁畫既體現(xiàn)出了佛教自身的莊嚴(yán)性,又通過各類色彩和裝飾紋樣的應(yīng)用,表現(xiàn)出豐富的變化性,彰顯出雕刻技師高超的技巧與豐富的想象力。
云岡石窟本身是典型的佛教建筑空間,整個石窟建筑樣式主要集中于單窟、雙窟、山窯窟,以及千佛洞、塔洞、四壁重龕式和四壁三龕式洞窟形式。在有效繪制佛像、菩薩像、供養(yǎng)人等基本角色的同時,充分應(yīng)用了彩繪提高石窟建筑空間的設(shè)計布局[6]。將結(jié)構(gòu)分布、造型陳設(shè)與線條、色彩的應(yīng)用有效結(jié)合,可以使布局與色彩有機搭配,為石窟內(nèi)部空間應(yīng)用起到良好的裝飾作用,也能夠讓時空內(nèi)部的題材更加豐富,為建筑增色。因而佛教石窟中彩色的應(yīng)用及造型的表現(xiàn)互為襯托,使得云岡石窟富麗堂皇、莊重絢麗,將佛教美體現(xiàn)得淋漓盡致。
色彩本身只是一種物質(zhì)的表象,并沒有具體的靈魂和意義指向,而與色彩相組合產(chǎn)生的各類事物,因為獨特的造型為色彩賦予了更多情感與靈魂。徜徉于云岡石窟內(nèi)部,觀瞻莊嚴(yán)肅穆的佛像,品味穿越千年的造像藝術(shù),感受世界文化遺產(chǎn)的魅力,可以讓顏色變得流光溢彩,云岡石窟壁畫裝飾中的色彩美也體現(xiàn)出豐富的意蘊。
云岡石窟壁畫的裝飾性特點,首先體現(xiàn)在色彩配置的簡潔與巧妙。在云岡石窟壁畫創(chuàng)作過程中,粉底及泥土著色主要通過紅、綠、藍(lán)三色相配比,形成主體顏色,其中紅色與綠色為相補色,可凸顯顏色的對比。紅色與藍(lán)色為比較色,體現(xiàn)亮眼之感,而藍(lán)色與綠色,使得整個云岡石窟造像,給人一種恬淡、舒適、優(yōu)雅的田園之感,也將佛像的莊嚴(yán)肅穆有效體現(xiàn),令云岡石窟壁畫造像主題突出色調(diào)的雅致而整體又不落俗套。在我國傳統(tǒng)的石刻壁畫創(chuàng)作中,青綠山水非常常見,以石青來點綴是中國特色的傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格,這一基礎(chǔ)顏色搭配的基調(diào)下,云岡石窟更凸顯了黑白色彩的調(diào)節(jié)功能。尤其是一些大幅壁畫中,黑色和白色作為中性調(diào)和色,既能夠突出畫面的色彩感,又可以通過黑白調(diào)節(jié),使畫面整體更加和諧。在云岡石窟的石碑雕刻中,地仗泥作為底色,使得土紅的運用體現(xiàn)出明顯的線條感。此外,在云岡石窟壁畫中出現(xiàn)了大量的黃金色,作為點睛之筆,體現(xiàn)出佛像的神圣不可侵犯,也使得佛像的固色率顯著提升。在大片的紅黑色調(diào)中,金黃色的出現(xiàn)讓畫面變得明亮清晰,佛像的光澤感增強,也能體現(xiàn)出福澤的溫和,對整個佛像造像而言,可謂是點睛之筆。所以在云岡石窟壁畫中,總體的色彩配置相當(dāng)協(xié)調(diào),一些亮色運用,體現(xiàn)出點綴的恰當(dāng)性??v觀整個洞窟,一些亮眼的顏色在其中穿插點綴,使得石窟壁畫清晰且能讓人靜心養(yǎng)神,呈現(xiàn)出佛教文化主題的獨特風(fēng)骨。
云岡石窟壁畫在色彩結(jié)構(gòu)方面,既體現(xiàn)出北魏崇尚紅色的重要習(xí)俗,更帶有鮮卑族“穹廬為宅、皆東向”的生活習(xí)俗[7]。同時,云岡石窟壁畫還體現(xiàn)出鮮明的異域特色,所以整個云岡石窟壁畫的色彩結(jié)構(gòu)充滿古韻風(fēng)情的味道,更為后世的繪畫、建筑、刺繡等多項藝術(shù)發(fā)展帶來多重啟發(fā)。云岡石窟壁畫色彩結(jié)構(gòu)運用爐火純青,既體現(xiàn)出中西文化交流的特色,也體現(xiàn)了北魏王朝兼容并包、海納百川的胸襟。首先,云岡石窟壁畫的色彩結(jié)構(gòu)傾向于彩色秩序的均衡,追求搭配的恰當(dāng)與疏密控制。云岡石窟壁畫在創(chuàng)作中通過多變的物象將平面的造型變得立體而精致。在壁畫雕刻中,大小色塊相間分布不同,色彩之間既有相互對比,又有漸變過渡,體現(xiàn)了整體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,也使得最后呈現(xiàn)的畫面神奇生動。云岡石窟壁畫制作中并不重視色彩的數(shù)量,而非常注重色彩的寫意組合。在云岡石窟壁畫中冷藍(lán)色是主色調(diào),但在局部的色調(diào)處理層面融入了綠色、青色、金黃,使得整個畫面又體現(xiàn)出暖色調(diào)。而且云岡石窟壁畫中底色與其他色彩的使用也帶有明顯的差異性,很多顏色為自然材料的顏色,經(jīng)過了長時間的風(fēng)化,雖然出現(xiàn)了變色、褪色情況,但是云岡石窟整體的色彩結(jié)構(gòu)也變得更加和諧。例如云岡石窟12 窟為佛殿窟,又被稱為“音樂窟”,該窟有47 身樂伎44 件樂器,雕刻了表現(xiàn)北魏時期宗教、宮廷、世俗音樂、舞蹈藝術(shù)的活動場景,為研究北魏音樂、舞蹈史提供了珍貴的形象資料。其中前室西壁的夜叉伎樂部分運用了土紅色和藍(lán)綠色相間的色彩結(jié)構(gòu),使宮殿富麗堂皇,壁畫看起來生動立體。
云岡石窟壁畫結(jié)構(gòu)的協(xié)調(diào),還體現(xiàn)在大量裝飾性紋樣的應(yīng)用。在壁畫雕刻中單純呈現(xiàn)人物會使得整個畫面相對單調(diào),大面積的色彩連用,也容易帶來突兀之感。因此,云岡壁畫在人物刻畫的同時,應(yīng)用了大量的裝飾性紋樣,實現(xiàn)了有效的區(qū)域分割,也為作品情感與靈魂的表達(dá)注入更多元素。在云岡石窟壁畫欣賞中可以見到大量的植物性紋樣,如忍冬紋、蓮花紋、葡萄紋、蓮瓣紋;還有大量的幾何紋樣,如三角紋、龜背紋;同時也有動物紋及其他的裝飾紋樣。如7 窟、8 窟后室北壁上層的盝形帷幕龕及12 窟后室南壁西側(cè)的盝形帷幔的結(jié)挽處都出現(xiàn)了鋪首紋飾[8]。鋪首,中國古代建筑物上用以銜環(huán)的底座,它的主體造型為獸面裝飾紋樣,還有一些拱門與明川的門楣和門框之間也應(yīng)用了大量的裝飾性紋樣。受佛教文化的影響,云岡石窟中的一些紋樣的應(yīng)用多是組合展示,體現(xiàn)出明顯的分布特征。例如,在云岡石窟的佛教造像中佛體大多有背光,象征著佛法與智慧的祥瑞之光。云岡石窟的佛像背光也包括了頭光和身光兩個部分,一些菩提弟子只有頭光。頭光的紋多由圓形、桃形、蓮瓣紋、忍冬紋、火焰紋等組成。而一些主體佛像頭光與身光兼具,身光多為周型,采用的是火焰型、飛天、化佛等背光文案。這些都體現(xiàn)出北魏皇家的紋樣造像的獨特風(fēng)格,一些大型佛像的身光直接通向穹頂,向外擴(kuò)展,將審美性、意境性與民族性融合為一體[9]。在這些花紋裝飾中對色彩的運用,也非常注重明暗對比、冷暖交替,讓整個壁畫和諧、對稱,呈現(xiàn)一種紋樣的延伸與廣遠(yuǎn)之感。以忍冬紋樣為例,在配色上多采用的是紅色、藍(lán)色、綠色及金黃色線條,雖然沒有明顯的圈邊,但是整個色塊的構(gòu)成鮮亮、和諧,形成一種呼應(yīng)性,從肉眼所看產(chǎn)生深遠(yuǎn)延伸之感。色彩在云岡石窟壁畫紋樣裝飾中,體現(xiàn)出佛教思想的深遠(yuǎn)影響。
云岡石窟壁畫繪制中,上色技法主要有兩種:一種為先在巖面做圖層,然后再進(jìn)行繪畫的有地仗壁畫; 另外一種為直接在掩體壁面上進(jìn)行繪畫的無地仗壁畫,如穹頂,還有內(nèi)側(cè)上部都屬于無地仗壁畫類型。由于云岡石窟壁畫的載體相對特殊,與傳統(tǒng)繪畫的上色也體現(xiàn)出很大的差別。以地仗壁畫為例,它主要是由麻、泥沙、灰、麥稈等天然物品匯合而成,所以在上色中受選材的影響較大,受技術(shù)技法、空間、位置、溫度、天氣等的影響也較大,所以在壁畫上色及最后的效果呈現(xiàn)方面會有一定的差異性。加之云岡石窟修建裝飾在崖體上,很多材料主要為巖石,而巖石的表面比其他物質(zhì)相對粗糙,極易出現(xiàn)各種不同機理紋路與色彩,很多巖石自身也帶有一定的色彩,所以在云岡石窟壁畫創(chuàng)作中,畫家主要用礦物原料,進(jìn)行顏色填充,運用平白涂抹、遮擋、勾勒等方式,增強色彩的著色力。云岡石窟壁畫中,大多用了凹凸法和渲染法來對佛像眼眶、肢體等部位進(jìn)行暈染。同時繪畫者為了防止色階痕跡過重,也會用水筆進(jìn)行色彩的均勻攤鋪,將平涂、暈染有效結(jié)合,增加壁畫人物的立體感[10]。凹凸法與暈染法組合應(yīng)用,也讓云岡石窟壁畫的著色更加自然,體現(xiàn)靈活的上色方式。
綜上所述,云岡石窟壁畫作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典范之作,包含了多種多樣的優(yōu)質(zhì)資源。通過對云岡石窟壁畫的研究,我們可以窺見1 500 多年前北魏王朝的繁華,更能通過對云岡石窟壁畫的研究,了解其豐富的裝飾內(nèi)容和帶有經(jīng)典審美特色的壁畫色彩藝術(shù)。對云岡石窟壁畫色彩美的研究,給現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作帶來有益啟發(fā),也對云岡石窟壁畫修復(fù)與藝術(shù)研究具有重要指導(dǎo)作用。