從茶碗看日本寂審美觀

郭城

（廣州華商學院，廣東廣州 511300）

“侘”“寂”作為日本的典型審美觀念為人熟知，從古代開始出現一直延續到現在，廣泛存在于日本文化的各個方面。“侘”“寂”都是從日本的動詞演變而來，從最初表示物品老舊狀態的動詞發展成為一種閑寂苦淡的審美境界。“侘”“寂”的審美概念和茶道關系十分密切，日本茶道中有“侘茶”這個概念，從這一點就可以充分感受到兩者關系的深遠。茶碗是茶道中使用的道具之一，在不同的茶會上會使用不同的茶碗，日本不同時期受歡迎的茶碗種類也不同，最終形成了對于茶碗的審美概念。本文旨在通過日本茶碗的審美變化來分析日本的侘寂審美觀念。

1 日本的侘寂審美的發展歷程

“侘”“寂”這兩種審美觀念歷史悠久。

1.1 “侘”

“侘”是指拋棄繁華的裝飾去感受苦淡的意境的審美觀。《萬葉集》中寫道：“你是我冒著生命危險去相信的人，但你被另一個女人奪走，完全是我的錯。想到這件事，我現在感到悲傷。”這里的“悲傷”日語原文中使用的是“侘”這個詞語，當時“侘”表達的是失戀之后悲傷的心境，和審美觀基本沒有太多關系。到了平安時代之后，《古今和歌集》中寫道：“如果偶然有人來拜訪我，請幫我告訴他，我過著悲慘的生活，在須磨的海邊做著曬鹽的工作，淚水浸濕了我的衣袖。”[1]這句和歌的原文也用到“侘”，指的是生活不幸的失意的狀態。到了中世時期，《徒然草》的第75段提到：“為孤獨寂寞而煩惱的人是怎樣的心情？我不關心任何事情，只做我自己。”[2]這里原文中提到的“侘”是為了寂寞孤獨而煩惱的意思。

熊倉功夫對于中世的“侘”是做如下描述的：

受禪宗影響，中世紀的人們開始欣賞云間幽月而不是圓月，發現了不完美事物的美。“侘”就是這種中世的審美觀念之一，它與茶道（室町時代后半期的市民文化）一起迅速發展起來。根據16世紀上半葉發展侘茶的武野紹鷗的說法，“侘”的意思是“真實不奢華”。這是藤原定家的和歌的“放眼望去，既沒有鮮花，也沒有楓葉，只有海邊的草屋的秋天的日落”所象征的虛無狀態。[3]

從上面的內容可以看出“侘”從中世開始成為苦淡脫俗的審美觀念。尤其是在茶道中，“侘”成為一種重要的概念并被重視。在中世之前，“侘”最初是表示悲傷的心境、失意的狀態等消極負面的詞語，之后隨著時代發展，漸漸轉變成為更加積極的體現簡樸閑寂的審美觀念。

1.2 “寂”

“寂”也是隨著時代的變化意思在不斷發生轉變。《萬葉集》中寫道：“被百看不厭的你叫到京都之后又被拋棄，是否日日夜夜感到孤獨呢？”[4]這里面日語原文的“寂”被翻譯成“孤獨”，形容無法被滿足的寂寞的心情。《平家物語》中也寫道：“寂光院是一個巖石上長滿青苔古色古香的地方，所以我想永遠住在那里。”[5]這里日語原文中的“寂”被翻譯成“古色古香”，表示事物缺少了原本的狀態，變得衰老的意思。

堀越善太郎對于“寂”的定義是這樣描述的：

在中世紀，由于佛教思想的影響，人們越來越傾向于在精神和內心的滿足中尋求生命的真相，而不是表面的財富。即使在藝術上，也追求有深度的美，藤原俊成的《幽玄》、吉田兼好的《徒然草》、世阿彌的能、心敬的連歌，還有武野紹鷗和千利休的茶道，都被認為是這種精神的體現。“寂”的美感也是在這些背景下建立起來的。[6]

從日本的中世時期開始，“寂”被視為一種審美理念，它意味著一種在寂靜中自然地感受到某種深邃而豐富的美。這種美和茶道、俳諧等中世文藝關系密切。那么“侘”“寂”這兩種審美理念有怎樣的關系呢？大西克禮在《風雅論——“寂”的研究》中對于“侘”“寂”的關系進行了考察，得出如下結論：如果你分析茶道中的“侘”和俳句中的“寂”的含義和內容，你會發現它們在強調的重點和強調的方式上存在一些差異。但如果發展到最終的思想意義，可以說兩者的目標幾乎是一致的[7]。

2 日本茶碗和侘寂審美觀

本文準備沿襲大西克禮的觀點，把“侘”和“寂”這兩種相似的審美理念結合，變為“侘寂”這種形式。上文提到，侘寂從中世時期開始成為苦淡脫俗的審美理念，和中世文藝的關系密切。尤其是中世文藝中的茶道中有“侘茶”這種叫法。“侘茶”是和豪華的茶道相比，注重“侘”的意境，它是由村田珠光創造的最終被千利休完成的茶道理念。茶碗作為茶道中使用的道具在茶道中發揮著重要的作用。從室町時代初期以來，簡樸的侘茶開始流行，日本茶碗越來越受到重視。通過日本茶碗可以感受到侘寂審美理念，本文通過分析不同種類的日本茶碗來探討其中體現的侘寂審美理念。

日本中世時期以前茶道的道具和審美觀沒有直接的聯系，更多的是政治權利和經濟實力的象征。比如，在茶室中裝飾書畫，擺放茶具等，沒有達到審美的層面。日本中世時期的室町時代的著名的和歌作者正徹對于茶道有這樣的描述：

茶道是指擁有各種茶具的人，如建盞、天目、茶壺、水瓶等，不斷地收集直到滿意為止，這就是茶道（略）品茶指的是不判斷茶道器具的好壞，無論地點去品茶，茶喝到口中立刻可以分辨茶的品種和產地，這種叫品茶。所謂的喝茶，就是用大碗喝茶的人，無論是渣普通茶還是上等茶，都狼吞虎咽地喝下去，也不知道好壞。[8]

正徹把茶道分成了3個境界。第一種是不斷收集把玩茶道的道具，對于茶碗等茶道的茶具非常了解。第二種是對于茶葉的產地和種類非常了解，能夠分辨出不同種類茶葉的區別。第三種是不管茶葉的好壞只是單純喝茶。從正徹的描述中可以看出，茶道不僅是單純的喝茶，把玩和欣賞茶道中使用的道具也是體驗茶道的重要部分。鑒賞茶碗等茶道用具和審美觀密不可分，茶道的發展也是和審美息息相關的。

3 日本茶碗中的侘寂審美觀

日本茶道在中世時期的室町時代發展到頂峰，室町時代在茶會中使用的茶碗主要分為中國茶碗和日本茶碗兩類。簡單來說中國茶碗是日本從中國引進的茶碗；日本茶碗是在日本國內生產的茶碗。在室町時代前中期茶道中使用的茶碗是在日本和當時中國明朝之間貿易中大量引入的中國茶碗[9]。尤其是到室町時代中期，人們對于豪華奢靡的茶會開始反省，開始流行樸素簡單的侘茶，所以在茶會中使用日本茶碗的情況越來越多，本節通過日本茶碗來探討侘寂審美觀。

3.1 瀨戶燒

瀨戶燒是日本的代表性瓷器，是日本愛知縣瀨戶市和附近地區生成的瓷器的總稱。日本中世時期的“瀨戶燒”俗稱“古瀨戶”，早在13世紀前葉開始燒造。瀨戶燒從14世紀開始一直以中國的天目茶碗為藍本，燒制了很多天目茶碗和茶葉罐。當時的瀨戶燒使用黑褐色的釉，釉的品質不好，所以推測瀨戶燒模仿的中國茶碗本身不是曜變、油滴等高級天目，而是比較劣質的灰被天目。這樣的瀨戶燒在當時更多的是作為實用器來使用。

雖然當時的瀨戶燒大部分以黑色為主，也有一些特別顏色的名品。比如，日本藤田美術館館藏的菊花天目，是黃色釉，茶碗的表面呈現出菊花一樣的花紋。另一件名品是日本德川美術館館藏的白天目，據說著名茶人武野紹鷗曾經收藏過這個茶碗。武野紹鷗對于侘茶的發展也做出了重要的貢獻，經常用和歌來表達茶道的精神，如在茶道著作《南方錄》中有這樣的描述：

武野紹鷗用《新古今和歌集》中藤原定家的和歌：“遠遠望向岸邊，沒有花，也沒有秋葉，只有秋夜里的一間破舊的茅草屋。”來解釋侘茶的核心，櫻花和秋葉是比喻華麗奢侈的茶會，茅草屋是指無一物的境界。

這一段內容解釋了武野紹鷗認為的侘茶的關鍵，不再向往華麗奢侈的茶會，而是更加喜歡樸素脫俗的茶會。所以武野紹鷗曾經收藏的白天目也是符合侘茶的理念。白天目是在白色的胎上加上透明度很強的木灰色的透明釉燒成的。不同于中國茶碗追求完美無缺的釉面，白天目的表面有些地方沒有上釉，尤其是茶碗底部基本沒有上釉，底部和上面的白色碗體相對比，更襯托出侘寂的氛圍。菊花天目和白天目都是典型的日式風格的茶碗，尤其是白天目脫離了中國茶碗的影響，成為日本茶碗發展的巨大飛躍。這兩種茶碗都是在中國茶碗仍然盛行的階段引人注目的日本茶碗，比起高質量的、完美無瑕的中國茶碗，展現出日本獨自的審美，更加重視樸素閑寂的美。

茶道的知名作品 《山上宗二記》中有這樣的記載：“現如今最流行的茶碗，第一是高麗茶碗，第二今燒茶碗（現在的樂茶碗），第三是瀨戶茶碗（現在的美濃燒茶碗），可以說是這三種茶碗。”[10]這里面提到的瀨戶茶碗根據矢部良明[11]的研究來看屬于美濃燒的瀨戶黑茶碗和志野茶碗。

3.2 美濃燒

美濃燒也是很有代表性的日本茶碗，是現在日本的岐阜縣南部地區，古代的美濃國地區燒造的瓷器的總稱。到了室町中期的15世紀，這個地區歸入瀨戶燒，成為瀨戶燒的支窯，所以燒造了很多知名的茶碗，如瀨戶黑、黃瀨戶、志野燒、細部燒等。

《宗湛日記》中有很多關于美濃茶碗的記錄。《宗湛日記》是日本桃山時代博多地區的富商，著名茶人神谷宗湛（1551—1635年）的茶會記錄，記錄了從1586年11月末到1613年12月的神谷宗湛自身參加的茶會。其中提到的“瀨戶茶碗”也是美濃茶碗，使用這一類的美濃茶碗的茶會記錄多次在《宗湛日記》中出現。其中有一種名為瀨戶黑的茶碗，瀨戶黑是一種使用黑釉的瀨戶茶碗，器型是日本茶碗典型的半筒型，這種半筒形也被認為最早是從瀨戶黑開始出現的，這種器型在當時比較少見。瀨戶黑茶碗“小原木”是其中的代表作，據傳是日本著名茶人千利休的藏品。“小原木”的口沿呈現出巧妙的彎曲，碗體刻意保留了手工修胎的痕跡，尤其是碗底很大部分直接沒有上釉可以看見胎土，這和中國茶碗的審美不同，不追求器型的完美，反而刻意去展現有缺陷的部分，這正是侘寂審美追求的境界，從不完美的物品中去感受美，去感受從中體現出的枯淡的意境。

志野茶碗也是日本桃山時代美濃燒的一種。東京國立博物館館藏的志野茶碗 “振袖”是其中的名作。這個茶碗器型是半筒形，碗面上凹凸不平，口沿也有高低起伏，人為添加了很多變化。和中國的白瓷青瓷的茶碗相比，能感受出侘寂審美觀。具體來說，白瓷等中國瓷器是追求造型規整和釉面的完整；志野茶碗則是人為地在茶碗上制造了很多彎曲和起伏，這一點體現出了對于脫俗樸素的審美意境的追求。比起中國瓷器的完美主義，志野茶碗的釉面并不均勻，一部分薄一部分厚，這種釉面的呈現和侘寂審美追求的閑寂自然的境界是一致的。

3.3 樂茶碗

桃山時代的日本茶碗中和美濃燒一樣受到關注的是樂茶碗。樂茶碗是長次郎在千利休的指導下開始燒制的，主要分黑樂和赤樂兩類。在茶道著作《松屋會記》也有記載“宗易形茶碗”。宗易是千利休的法號，所以書中記載的宗易形茶碗就是指的樂茶碗，這也是長次郎按照千利休的喜好制作出符合侘茶意境的茶碗的具體表現。千利休是日本著名的茶人，為侘茶的成熟做出了巨大的貢獻[12]。對于千利休的侘茶的理念，茶道著作《南方錄》中有如下的描述：

我問千利休：“你說茶道的根本是‘真’，感受侘茶之心沒有什么比小茶室更好的了，這是什么意思？”利休回答說：“茶道的主要目的是修行佛法，獲得開悟。一味豪華的房屋和稀有的食物的行為很世俗。住處可以擋雨，不會挨餓就足夠了。這就是佛陀的教誨，也是茶道本來所看重的。”[13]

千利休認為茶道的最大情趣在小茶室，也就是侘茶。小茶室是面積小于四席半榻榻米的茶室，在狹窄的空間中進行茶道是千利休追求的簡樸境界。這樣的侘茶理念也同樣影響到長次郎的樂茶碗。千利休在茶會中經常使用樂茶碗，《利休百會記》這本著作中記錄了百余次的茶會狀況，其中多次提到“黑茶碗”，這里的“黑茶碗”就是樂茶碗中的黑樂茶碗，從中可以了解到千利休對于樂茶碗的喜愛。

樂茶碗主要是黑樂茶碗和赤樂茶碗這兩類，存世的作品很多。樂茶碗都是手工成型不使用轉盤，使用一種叫作聚樂土的紅土。赤樂茶碗是在紅土做成的胎上面加上半透明的釉，黑樂茶碗使用的釉中含鐵，所以出窯之后茶碗會變成黑色。樂茶碗中最為知名的茶碗是黑樂茶碗“大黑”和赤樂茶碗“無一物”。“無一物”正如它的名字一樣，呈現出順其自然沒有人為刻意修飾的狀態，碗底比較厚，這是初期樂茶碗的特征。“大黑”和“無一物”的器型基本一樣，碗體整體比較厚重，和追求輕巧的中國茶碗不同，拿在手里很有分量，展現出很強的存在感。和中國青瓷之類的像玉一樣的釉色相比，樂茶碗的釉面更加粗糙沒有光澤，散發出一種莊嚴感，有一種靜謐的美感。

樂茶碗的另一個特點是手工成形。比起使用轉盤制作的茶碗，手工的方式更加充分地體現出作者的個性。樂茶碗，和耀變天目相比差異很大，耀變天目是建窯出產的天目，在燒制的時候茶碗的釉面會發生窯變，從而形成精美的花紋，形成大小不一的結晶。耀變天目的修胎也很規整。與此相比，樂茶碗整體沒有那么精細和精巧，更加強調自然不加修飾，從中可以感受出強烈的冷寂靜謐的美觀，這也正是侘寂審美的意境。

4 結束語

日本侘寂審美觀歷史悠久，在日本中世發展成熟，一直到現在成為日本人重要的價值觀，對日本文化產生了深遠的影響。日本茶道在日本室町時代發展成熟，發展到現在，形成了日本獨特的茶道文化，尤其是侘茶文化成為日本文化重要的一部分。茶碗作為茶道中的道具，隨著時代的發展從單純的茶道用具漸漸被賦予了文化鑒賞的功能。本文通過瀨戶燒、美濃燒、樂茶碗等典型的日本茶碗來探討日本侘寂審美觀，通過分析日本茶碗的特點感受脫俗靜謐的美感，從不完美的物品中感受其中自然簡樸的美感，這正是侘寂審美觀追求的境界，比起完美無缺、華麗精巧的物品，更加追求枯淡寂寥的美。這樣的日本的侘寂審美觀不僅體現在茶道方面，而且廣泛深入到了日本文化的各個方面，對于現代日本人的審美觀產生了深遠的影響。