羅無價
景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333000
科技的不斷革新,技術的不斷發展,為人工智能的發展與完善提供了必要的技術手段與支持。在當今時代人工智能技術日新月異,人工智能應用層出不窮,如語音助理、自動駕駛、人臉識別、酒店機器人等。除了這些日常生活中實用的人工智能外,人工智能技術也將大手伸進了藝術領域,開啟了智能藝術創作的嘗試。這種基于人工智能技術進行的繪畫創作被稱為人工智能繪畫,也叫AI繪畫。
插畫的英文為“illustration”,來源于拉丁文illustratio,有照亮的意思。換而言之就是將文字轉換成圖像,加強文字在視覺上的刺激,使文字具象化,增強藝術的感染力。插畫是一種繪畫作品,也是平面設計中一種常用的元素,插畫又分為廣義和狹義兩種概念,插畫的定義在過去很長一段時間內是非常狹義的,狹義的插畫指插入在文字之中的插畫。對出版物的文字內容起到解釋說明的作用和視覺上的裝飾效果。隨著數字時代的到來,插畫的含義有了翻天覆地的變化,插畫的含義也由狹義向廣義轉換。廣義上的插畫泛指一切用于說明、論證文字內容的視覺材料。
在使用AI軟件進行AI繪畫創作的時候,創作者需要在軟件上輸入希望在畫面中出現的內容的文字說明,AI再根據創作者的文字描述來進行畫面生成,輸入的文字描述越詳細,最后呈現的畫面也越豐富。
在插畫設計中,構圖是一件具有創造性的活動,整個過程是將腦中的具體思路轉換成可視圖形的重要步驟。而在用人工智能進行插畫設計的時候,創作者只需要對要創作的畫面進行文字的提煉,然后輸入AI繪圖軟件之中,AI根據文字描述復雜程度生成畫面,所消耗的時間從幾分鐘到幾小時不等,在這期間創作者可以進行其他事情,只需靜待AI將圖形完成。這能夠大大節約創作者的時間成本。如果繪制出來的圖像不滿意,可以多重復幾次操作,直至出現符合預期的圖像,但這時候AI所繪制的插畫并不能直接拿來就用,因為人工智能的載體是計算機,其底層語言是來自抽象的理性推算,并且受數學規則和理性邏輯的支配。[1]AI智能生成的圖形就像一塊璞玉,需要人工進行雕刻修飾從而成為一塊良玉一樣。這時候就需要創作者充分發揮主觀能動性,對AI繪制的圖形有需求地進行取舍,進行二次加工,最后完成插畫設計。有了AI繪畫軟件這款工具的加入,就能夠大量節約創作者前期對構圖和配色的時間,給創作過程提供便利和快捷。
插畫設計是創作者理性審美和感性審美的融合,能夠實現創作者個體情感的表達。畫家對畫面的不同處理方式和對色彩的運用以及筆觸的手法形成了不同的作畫風格。不同的色彩搭配和構圖方式會給觀者帶來不同的感受。AI繪畫軟件根據算法將圖片轉換成計算機能夠理解的矩陣信息,從數學的層面理解圖片,從而在此基礎上對人類現有的大量繪畫作品以及圖像進行信息提取以及學習。基于AI繪畫軟件的學習特點,創作者可以利用AI繪畫軟件生成風格迥異的插畫圖形,輔助自己進行插畫創作,上到古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、抽象主義、達達主義、水墨畫等人類歷史上不同時期的繪畫風格,下到米開朗基羅、列昂納多·達·芬奇、徐悲鴻、齊白石等不同藝術家的特有風格。創作者根據不同的創作需要,選擇適合的風格進行圖像生成。例如圖1兩張以貓為主題的不同風格的貓,只是在描述的時候輸入不同的關鍵詞,就能在一個主題下,生成兩種不同風格的貓。左邊的描述生成的是畢加索風格的貓,右邊生成的是一只用16毫米攝影機拍攝的貓。

圖1 AI生成畢加索風格與攝像機拍攝的貓
藝術和科學的形式和內容雖然各不相同,但對于揭示客觀事物的本質和規律這一追求目標上是相同的。兩者雖然處于人類認知的兩個方面,但都在為人類社會進步起到積極作用。二者相輔相成。科學的進步給藝術的創作提供了新的工具,藝術的創新激活人類的思維,激發科學的創新精神。創作者對于科技的進步和更新應該始終保持著敏銳的嗅覺,科技的進步帶來工具的更新,勢必會對創作形式產生巨大的變化。計算機的誕生促成了繪圖軟件的創造,使得傳統的紙繪變為板繪,大大增加了藝術的表現形式。
隨著人工智能技術的飛速進步,機器越來越智能化,人機一體化勢不可擋。人工智能繪圖軟件作為繪圖工具的一種,是人們思維和感官的延伸,在擴展人類能力的同時,人類也在軟件方面更新升級,使人工智能獲得新的認知和感知。人工智能作為多學科融合的產物,包含了數學、心理學、哲學等。插畫設計在創作過程中需要有大量的理性思維來創作并組織畫面,所以插畫設計師在創作過程中會受到知識與能力的限制。因此,這就需要創作者合理利用人工智能繪畫軟件,在使用中進步,協同創造。
AI技術日新月異,許多過去只存在于電影或小說的道德倫理問題現在離我們越來越近,比如人工智能能否取代設計師的主體地位?設計師剽竊人工智能的創作能夠算作剽竊嗎?在弱智能時代,人工智能還沒有獨立的思考能力,這時的創作主體依然是擁有自由意志的人,人工智能只是作為更加便利的工具而存在,但是隨著時間的發展,科技水平不斷提高,人工智能技術進入強人工智能時代,甚至超人工智能時代,就會不可避免地面對人工智能挑戰創作主體的問題。因此,必須未雨綢繆制定相關對策應對人工智能與創作者的行為,對于創作者而言,要加強個人的社會責任感、文化素養以及素質水平。為良好的藝術創作環境貢獻自己的一份力量。[2]
毋庸置疑,在現代社會技術條件下,藝術創作活動特別是新媒體藝術等所需要的工具、材料、載體、技術方法以及表現形式等等,大都需要依靠技術進步來作為有力的支撐。[3]由于人工智能繪畫技術具有高度靈活與可擴展性,因此,它的應用范圍將會越來越廣,而這一特性又將在今后插畫設計中起到至關重要的作用。根據國外學者的分析與研究表明:“未來人工智能繪畫技術會成為插畫設計中最為核心的一部分,人工智能在繪畫領域的應用還會進一步擴大。”在人工智能繪畫技術的應用中,人工智能插畫設計會給插畫設計創作者帶來前所未有的創造力。與傳統插畫創作相比,人工智能插畫設計創作效率更高,成本更低,作畫速度更快,在相同的時間里所創造的圖像質量更優質。在這種不斷提升的創作速度與技術質量下,相信未來插畫設計師所創造的插畫作品將會更具表現力與藝術感染力。在人工智能繪畫技術的進一步成熟、技術不斷革新及產品不斷迭代升級等因素的作用下,如今已能滿足插畫設計制作需求的人工智能繪畫技術會越來越完善與成熟。人工智能繪畫技術在插畫設計行業中逐步推廣普及并得到實際應用,人工智能繪畫技術將會展現出更大的發展空間與更廣闊的前景,從而更加有效地推動插畫設計的發展。
人工智能繪畫的出現對于人類的創作活動就像數碼相機與膠片機、紙筆繪圖與電腦板繪一樣,是一個便利的工具,人類的許多創作活動像是音樂、舞蹈、繪畫都存在一定的門檻,而這些門檻限制了人們創造力的發揮。不懂音樂的人也能在某時哼出動人的旋律,不懂繪畫的人也能在腦中想象出絕美的畫面,人工智能繪畫的出現,能在一定程度上輔助人們進行創作。未來的繪畫創作,將會由AI替代大部分重復的體力勞動,讓創作者進行更具挑戰和創作力的活動。這將是人工智能與創作者攜手創作尋找更具特色的創意的過程,這也需要創作者進一步提升自身的知識儲備,拓展自身知識的深度和廣度,進一步了解藝術史,了解不同藝術風格,從而能夠更加準確地表達自己的需求,引導AI反復去嘗試,從而創作出更具特色的作品。綜上所述,人工智能輔助繪畫的趨勢勢不可擋,它作為工具的一種,能夠彌補人類創作的短板,人工智能與插畫設計結合必然產生出新的火花,展現插畫設計不一樣的活力。