當代陶瓷高溫顏色釉風景繪畫的藝術特征研究

劉 濤

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333000

繪畫是畫家的表現方式，而風景畫是藝術家對自然感知的表達和深加工，也是人們理解自然、認識自然的途徑，通過藝術創作豐富我們的內心色彩。高溫顏色釉色彩濃郁厚重，具有玻璃質感，如寶石一樣，能賦予心中的風景“入窯一色，出窯萬彩”的色彩斑斕效果，極盡自然造化天成。高溫顏色釉最大的難點在于燒制后無法控制的自然美。它的隨意多變賦予高溫顏色釉一種神秘的色彩，吸引了眾多創作者的癡迷和喜愛。［1］當代的陶瓷高溫顏色釉繪畫，吸收了西方油畫技法的一些特性，將其他優秀藝術的方法學以致用，拓寬了當代高溫顏色釉風景繪畫的創作思路和創作形式。以下從筆者認識到的高溫顏色釉風景繪畫四個點，即氛圍感、厚重感、裝飾感、靈動感去概括展現。

一、作品和諧的氛圍感

首先，創作題材是創作者對氛圍感最初的把控，也幫助畫面具有更深遠的意義，色彩的運用不是簡單地通過光線反射而傳遞出自然風景的顏色，我們更在意畫面色調的協調性，畫面色調的主觀性表達是更為直接的，通過感官的傳遞，在大腦意識的作用下呈現出屬于自我的內在表達。當看到柯和根教授的高溫顏色釉作品，總是讓人非常癡迷，如圖1《唐古拉山的明月》作品中，藍色深空，皓月墜入其中，托微風和黎明，星星繁點，藍色水韻，一絲黃色仿佛油菜花的美麗點燃其中，更深層次的幽遠和意境，用平面、色彩、圖式構成一種簡而精的視覺沖擊力。仿佛我有一簾幽夢，與你相知又相逢，多少蜜意柔情深重，試問天長地久否？心中的風景，用顏色釉能淋漓盡致地表現這般風景的韻味，如此氛圍感的景象讓人發呆、迷戀，享受這么和諧、寧靜、美麗的夜晚。這就是創作者通過自然風景所傳達個人情感的意境，作品和諧的氛圍感，美化我們的精神世界，治愈我們的心靈。

圖1 《唐古拉山的明月》

比如從2021景德鎮國際陶瓷藝術雙年展的平行展“融合——景德鎮國際當代陶瓷繪畫提名展”中，［2］雖然展覽已經結束，但我們看到的繪畫作品都有一個和諧的氛圍感營造，其中，色彩、造型、構圖，對氛圍的營造有著至關重要的作用。色彩它作為一種純粹感官的活動，在視覺藝術上會起著傳達信息和知識的功能，讓畫面顏色統一或既對比又和諧，讓畫面效果更具沖擊力和吸引力，氛圍的營造就更具有感染力，可以使人們產生精神上的共鳴與情感上的共振。造型語言是藝術家在創作過程中所運用和必須掌握的，也是傳遞信息最主要的方式。最后在藝術繪畫中創作構思是首要的，與之密切聯系的是構圖，好的構圖設計能夠營造濃厚的畫面氛圍，進而更好地把握作品傳達的主題。高溫顏色釉色彩明亮絢麗，每一塊顏色都有礦物質的自然美，明亮純凈，跌宕起伏，總是給人和諧濃郁的畫面氛圍感，讓我們難以忘懷。

二、作品豐富的厚重感

作品豐富的厚重感可能讓我們聯想到油畫的質感，這種厚重感首先是靠畫家自身的能力，最后是依靠更高層次的審美方式和需要。而高溫顏色釉恰恰符合這種厚重感的表現，潘寨民教授的高溫顏色釉的繪畫作品具有濃郁的北方風味，他的色彩的運用可謂驚艷，如圖2《月初江水寒》作品中，他畫海浪并不花筆墨渲染滔天的氣勢，而是近處畫微微顫動的海水，沉靜的藍里一抹抹白婉轉呈現，預示暗流涌動，而遠處是掀起的浪花，裹挾著斑駁色彩滾滾而來。潘寨民筆下的景色，總是明快而鮮活，深深淺淺的顏色在他筆下變得和諧又自由，他勾勒出心中的小景，卻從不拘泥于大自然賦予的這些萬物的形，畫面粗獷的原野味和古拙的鈍感、明亮濃郁的釉色能讓我們更想親近自然，潘寨民老師對自然風的求知欲和探索欲的癡迷與熱愛，也讓他能找到創作的激情和表現的欲望。還有其他很多藝術家都含有豐富濃郁的厚重感，例如寧鋼教授的色釉潑彩與釉上裝飾結合，熊亞輝用色釉表現青藏高原和關注自然，表達出風景繪畫里山水大地四季豐富的色彩和無窮變化的厚重感，色彩如玉般透亮純正，畫面如天造般和諧完美，渾然天成，能淋漓盡致地表現藝術家心中的自然風景和這種厚重濃郁的美。

圖2 《月初江水寒》

三、作品平面的裝飾感

平面思維會使我們的作品散發出當代氣息，它與一般的寫實繪畫的表現手法有所區別。平面性構圖與傳統構圖法則也有明顯的不同，在形式上更加自由，需要裝飾意味的手法，依據自身情感和畫面的構成要素合理地組織畫面關系。馬蒂斯在書中說過，“所謂構圖就是把畫家要用來表現其情感的各種因素，以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術”，這就需要對物體結構進行簡化，使繪畫語言單純化。［3］也就是去掉畫面中無用的東西，過多的細節會干擾整體，這就需要藝術家主觀的藝術性提煉概括，使呈現在畫面中的物體都有其存在的必要性，表現畫面的本質特征，從而精簡附有著力點?？潞透淌诘淖髌罚扔衅矫鏄嫵傻难b飾感，又有隱性的抽象序列，駕輕就熟，這也少不了對設計的喜愛和運用。如圖3柯和根教授《聖峰雪亱璀燦》作品中，根據自己的主觀情懷與表達，運用平面性概括，深邃的天空和雪山的斑駁，前景的一抹黃仿佛在訴說春的到來，勝似金黃的油菜花，生機勃勃，蘊含著希望和朝氣?？潞透母邷仡伾燥L景繪畫讓我們很直觀地看到色彩的塊面感，簡單純粹而不失大氣。這與他平時日常的積累和深厚的藝術修養是分不開的，平面化的藝術語言由形式技法轉變為獨特的審美語言，讓人一眼看到畫作便流連忘返。［4］丁傳國老師的高溫顏色釉風景繪畫家園系列中，多以唯美、浪漫的色彩去表現。這也符合當代審美需求，具有裝飾的美感展現在我們面前，從而使色釉繪畫更豐富。

圖3 《聖峰雪亱璀燦》

四、作品抽象的靈動感

首先，抽象性語言是打破傳統，突出新意，讓具象繪畫與抽象性繪畫既碰撞又融合，以高度概括的形態，產生一般具體物象更有韻味的一種形式，顏色釉材料提供了畫面抽象性表現的可能，顏色釉通過高溫的冶煉，顏色交融且流動，并且會呈現一些驚奇的畫面效果，這種效果使畫面形式與意蘊具有更強的靈動感。如陶瓷藝術家朱迪作品，讓我們看到了山川異域之美、云海的煙霧裊裊，頗有仙境，通過自己的作品在精神層面上呈現出對人生思考與精神上的升華。嚴維明的陶瓷作品，追求古樸凝重，以大自然景觀為主題，通過抽象的視覺筆墨揮灑來傳達意境，所以抽象性語言的靈動美，吸引著眾多的藝術家來嘗試探索，也讓創作者找到創作的激情和魅力，讓我們看到了許多高溫顏色釉的精品佳作，也可以看到藝術家們已不再使用傳統的繪畫形式來延續藝術面貌，而是以主觀審美意識和主觀情感去表現自然物象。而高溫顏色釉的色彩魅力更能體現抽象靈動的美、材質的美，意在表達了一種自由靈動感和意蘊。

五、結語

綜上所述，風景繪畫源于自然卻又區別于自然，是創作者精神和心靈狀態的物化體現。同時東西方不同的文化框架和思想內核讓創作者對畫面營造的形式美有不同的理解與思考。從風景畫面的具象到抽象，畫面中的點、線、面、色都來自對自然景象的抽象演化。我們看到高溫顏色釉風景繪畫在內容和形式上， 每個藝術家都在孜孜以求，努力探索色釉的繪畫精髓，掌握其內在規律，并結合構成的形式美感、抽象的靈動美感，使色釉經過高溫流動呈現出巧妙融合。寓傳統于現代，將高溫顏色釉理念和構成抽象靈動的意趣融于一體，使當代高溫顏色釉風景繪畫更加異彩紛呈。