論紫砂陶刻藝術作品《京劇名伶》的工藝技巧和文化傳承

王 玉

江南小城宜興位于長江三角洲的幾何中心位置，天目山余脈和太湖之水交會之地，遠古的地殼運動讓這方土地下面蘊藏著豐富的紫砂礦料，在高溫燒成之后透氣性非常良好，適合飲茶沖泡。宜興的紫砂藝人們把看起來非常質樸、灰頭土臉的泥料用自己的妙手摶制成壺，并且在2005年年底獲得了“國家級非物質文化遺產保護名錄”的稱號，在今天，宜興紫砂產業蓬勃發展、欣欣向榮，已經成為了這座城市的支柱產業之一，也讓更多的茶友們走進紫砂，了解紫砂藝術的前世與今生。

這件紫砂藝術作品《京劇名伶》以紫砂賞盤的形式來加上陶刻裝飾的手法，向我們展示出中國傳統京劇藝術之美，同時也賦予紫砂這種材質更多的可能性。賞盤作為紫砂雅器之中比較常見的一類，經常以紫泥為坯體，粉段裝飾，經過陶刻的痕跡之后更加的立體感十足，可以用來盛放紫砂壺作為壺承使用，也可以陳列懸掛裝飾，作為一件文人雅器裝飾屬于自己的藝術審美空間。正是因為賞盤內部的空間比較大，可以進行更多陶刻裝飾的布局，所以許多的匠人們采用了豐富多彩的題材和類型來進行陶刻的創作。此盤之中的京劇名伶形象便是比較典型的代表，從畫面的構圖來看，是一位半身像的塑造，畫面的上半部分主要是鐫刻她鳳冠霞帔的裝飾，從頭發的梳妝打扮到每一顆珍珠的細節，乃至每一絲銀線的勾勒，都能夠看到其中蘊藏著精湛的工筆畫技巧，并不是簡單地去為了描繪人物形象來展開鋪成設計。而臉部的塑造則是名伶成敗的關鍵，從五官的精致細膩以及整體氣韻的把控來看，我們能夠感受到作者也是資深的戲迷，對于人物的塑造已經捻熟于胸，再加上手捧酒樽的姿態，更加地令人心曠神怡。從整體上來看這件紫砂陶刻藝術作品《京劇名伶》賞盤，我們能夠感受到這并不是老一派的抽象寫意或者題詩書畫的形式，而是一種得益于長期的系統的中國傳統國畫的基礎訓練和紫砂陶刻刀法的完美結合，才能夠如此精妙細致地鐫刻出我們心目之中京劇名伶的藝術形象，才能夠讓中國傳統文化得到更加有效的傳承。

京劇，作為我們國家的國粹之一，有著深厚的群眾基礎，而“名伶”一般則是京劇旦角，在歷史上最早的一批名伶都是響當當的名字，諸如梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心等等，他們不同的扮相和對人物刻畫的入木三分，至今依然深深地影響著后來的藝術從業者們。我們非常熟悉的楊貴妃、王昭君、梁紅玉等等人物，都在他們的一招一式、字正腔圓的演繹之下栩栩如生，如何傳承保護這樣富有中國特色的藝術形式，也是許多文藝工作者需要面對的新的問題。紫砂藝術也同樣面臨著新的挑戰，特別是隨著人們生活水平的提高和對中國傳統文化的重視，不僅僅紫砂壺已經成為我們茶座之上的必備之物，而且在愛屋及烏的情緒影響之下，我們對于紫砂雅器有著濃厚的興趣，特別是在紫砂陶刻藝術的點綴之下，使其更加地富有人文氣息和金石味道，成為一種賞玩俱佳、雅俗共賞的藝術品。這件紫砂陶刻賞盤《京劇名伶》就是通過我們非常熟悉的京劇人物臉譜化的生動鐫刻，把古人那種精致細膩的扮相、服飾藝術的特征，還有在京劇舞臺之上表演時候的一顰一笑都恰到好處地展示出來，讓我們廣大的紫砂愛好者、資深戲迷們都能夠從中感受到作者對紫砂藝術的精益求精的態度和中國傳統文化的熱愛。

總之，藝術來源于生活，這是顛撲不破的真理。紫砂藝術的創作也是根據人民群眾的需求來展開。對于京劇這一傳統國粹的熱愛，許多的紫砂藝術作品之中蘊藏著京劇的元素，也讓更多的茶友們通過紫砂這樣的一種媒介和載體，了解到關于中國傳統藝術形式的包羅萬象和豐富多彩，這就是這樣的作品帶給我們的意義之所在。