論《漢方》的陶刻裝飾藝術之美

張繼彪

眾所周知，紫砂壺藝術的發展已然是經歷了數百年，相比較于傳統的手工藝術品，紫砂壺有著較為悠久的歷史，正是這數百年的歷史發展，才造就了當今紫砂壺獨樹一幟的藝術體系，回溯歷史，能夠發現在紫砂壺發展的每一歷史階段，都會涌現出數不勝數的熱愛紫砂壺藝術的工匠藝人，他們有的在對紫砂壺進行不斷地傳承，有的則是在傳承的基礎之上進行大膽的創新，無論是哪一類工匠藝人，他們都為紫砂壺的傳承發展與創新做出了不朽的功績，這也是紫砂壺能夠不斷向前發展的動力所在，紫砂壺的裝飾設計作為一門獨特的藝術手法，也是受到了眾多紫砂藝人們的重視，如果說紫砂壺的造型能夠讓人第一時間感受到器型的藝術美韻，那么紫砂壺的裝飾則如同為紫砂壺披上一件精美的“外衣”，使得紫砂壺在視覺上能夠更加地充滿審美趣味性，令人賞心悅目。

紫砂壺獨樹一幟的藝術體系之中，除了造型藝術最為人所熟知之外，紫砂壺的裝飾美學也是一門獨特的藝術，經過數百年的發展，紫砂壺的裝飾美學也是越來越完善與成熟，這得益于紫砂壺發展歷史每一階段的紫砂藝人們的辛勤付出，正是有了這些紫砂藝人們的傳承與創新，紫砂壺的裝飾設計才有了獨樹一幟的藝術雅韻，紫砂壺的裝飾手法發展至今已經是多樣化了，人們所熟知的陶刻、泥繪、絞泥、描金等等，每一種裝飾手法的藝術表現力在視覺上都是令人賞心悅目的，在這其中，無論是哪一種裝飾手法，都是蘊藏了歷代紫砂藝人們的心血與智慧的結晶，并且每一種裝飾手法在視覺上所呈現出來的美感也都是不同的。縱觀《漢方》這件紫砂作品的裝飾，能夠發現其采用的裝飾手法是陶刻裝飾，作為紫砂壺中最為傳統經典的一種裝飾手法，陶刻自誕生以來，就被許多文人雅士所追捧，所喜愛，可以說經陶刻過的紫砂壺，在無形之中能夠增添幾分典雅大氣的視覺韻味。壺身的正面，作者刻繪出了一幅美輪美奐的山水畫，從畫面的布局能夠看出，作者將松緊有致的布局設計得恰到好處，這一幅山水畫整體看上去并沒有過分的擁擠，如果畫面過于擁擠，過于飽滿，在視覺上會展現出不透氣的感覺，而作者將右邊刻畫得飽滿，左邊留出足夠的空白，這樣的布局可謂是令人賞心悅目，從畫面來看，作者對山水畫的造詣是較高的，因為是陶刻，所以整個畫面都是由一把小刀所完成，并且考慮到只有手掌大小的紫砂坯體，難度頗高，即便是這樣，高聳的山峰，枝繁葉茂的樹枝依舊映入我們的眼簾，山巒的走勢自然至極，看起來是不生硬、不死板的，枝繁葉茂的松樹本來是較難處理的，要知道綠植的枝節是最為繁瑣的部分，但是通過作者的處理，在視覺上顯得有條不紊，逼真至極，遠遠望去，這綠植好似充滿了生命力，元素之間融合得恰到好處，使得這樣一幅清淡儒雅的清凈畫面躍然壺上，整幅畫面都是干凈清爽的，樹枝的枝葉在視覺上沒有繁雜，反而很令人賞心悅目，山巒下方的河流，作者僅用幾條波紋一筆帶過，做到畫面上的有繁有簡，繁簡結合，遠遠望去，這幅畫面似乎看不出來是用刀刻繪出來的，更像是出自一名畫家之手，可謂是相當的出彩，再來看壺體另一面的書法刻繪，也是相當的令人賞心悅目，每一個字在作者精湛的做工之下，呈現出飽滿有力、充滿張力的美感，可謂是顏筋柳骨，筆鋒之間的轉折銜接流暢利落，一點看不出拖泥帶水在其中，這也能夠足夠看到作者在刻繪之時的胸有成竹，對于空間的把握設計也是做到松緊有致，每個字之間的間距也是把握得足夠好，沒有過分的松散，也沒有過分的擁擠。

《漢方》是蘊藏了眾多的器物哲學語義在其中，作為一把玲瓏小巧的器物，卻能夠蘊藏如此多的哲學內涵，真是讓人贊不絕口，筆者意在通過這件紫砂作品的設計制作，啟示更多的紫砂藝人們，在制作紫砂壺之時，不應當過于注重紫砂壺的造型與裝飾設計，也應當要注重器物內涵的融入結合，再精致的器物如果沒有深刻的哲學內涵，也是容易引起人們的審美疲勞的，而有著足夠深刻的器物內涵的紫砂壺，才能將器物升華，才能發人深省。同時《漢方》這件紫砂作品整體給人的視覺感受是充滿了藝術美學在其中的，典雅大氣的裝飾手法賦予了整件紫砂作品獨樹一幟的藝術雅韻，整件作品仿佛蘊藏了一種傳統典雅的韻味在其中，作者將陶刻獨有的美學藝術淋漓盡致地呈現在人們的眼前，讓人們通過這件紫砂作品，能夠欣賞到紫砂藝術中的陶刻藝術，讓人們不禁感嘆紫砂壺陶刻裝飾的精美。