論紫砂壺作品《太白醉酒》的創意設計與文化內涵

顧美凌

自古以來，紫砂壺創作對于文化性是十分關注的，這是中國傳統藝術品的重要品質之一，同時也體現了中國茶文化的影響。紫砂壺創作汲取一切優秀的傳統文化元素，在實現自身藝術構建的基礎上也發揮著傳承、弘揚優秀文化的關鍵作用。此件《太白醉酒》便是從“詩仙”李白那獲得靈感，運用創新的思維與巧妙的紫砂壺工藝技法表現了李白的詩情與浪漫性格，作品中有著充滿文化韻味的意境空間，使人們在感受壺藝之美的同時受到文化的熏陶，較為全面地感受紫砂壺藝術的魅力。

一、造型中的意境美

“意境理論是中國古典美學的獨特貢獻。它在世界美學史上，也是具有重要意義的。它牽涉到作家、藝術家在美感和審美過程中主觀和客觀的關系，美的內容和形式的提煉，藝術的美感作用等問題。探索意境理論的真義，是中國古典美學的重要課題之一。”[1]紫砂壺創作繼承了中國古典意境美表現的特征，使作品有著更為豐富的審美空間。

此壺在用料上體現了紫砂壺藝術的典型特征。豬肝色的泥料具有高貴、深沉的氣質，極具中國古典美學特征。泥料色調飽滿，光澤細潤，壺的表面既有陶的樸素自然之感，也有玉的冰涼溫潤之美，完美詮釋了“紫玉金砂”的魅力。

李白是一位與月亮頗有緣分的詩人，無論是“舉頭望明月”的思鄉之情，還是“舉杯邀明月”的悵然之感，都可見月亮對李白的影響，也充分反映了李白的浪漫主義氣質，因此此壺便選擇了半月這一造型。壺身是典型的半月形態，從正面看，可見壺身外部輪廓是完美的圓弧，有如天上弦月一般，獨有意境之美。壺身左右對稱，相當中正，弧度恰到好處，既可詮釋半月壺的基本特征，又有幾分溫婉之態。如果從壺的頂部看，便可見半月的另一種形態——一個完美的圓形，所以這一壺型具有多重的審美角度，也暗含著“月有陰晴圓缺”的哲理性。壺身底部是大大的底座，在光線的襯托下與壺身主體之間形成了鮮明的明暗對比，因此壺身看上去像懸空一般，效果奇特。端莊的壺頸部可使壺體看上去更加挺拔，圓蓋精巧實用，與壺身造型配合完美。小巧彎流鑲嵌在壺身一側，也如彎月的弧度一般。耳狀環形端把鑲嵌玉壺嘴對側，是一個鏤空的彎月。整件作品將彎月這一元素運用得極佳，正如李白筆下的月各有特色一般，壺中半月也各有其特點和味道，使作品中洋溢著浪漫主義的情調。

二、創新的形象表達

此壺中的裝飾元素極為豐富，且包含有創新特征，增強了作品的形象感，并展現了紫砂壺制作工藝的豐富多樣與極高水準。雕刻是中國陶瓷藝術中常用的裝飾工藝之一，在運用至紫砂壺藝術中后形成了陶刻這一工藝，是紫砂壺裝飾中極為重要的裝飾工藝。紫砂泥的質地較為柔軟，可塑性極強，因此在運用紫砂泥進行雕刻時往往能更加形象。

此壺中的創新之處在于壺鈕，創作者運用紫砂泥雕刻了李白的形象，我們無法明確知道李白的長相，所以在雕刻時，創作者主要把握的是李白那灑脫、隨意的神韻。在壺蓋頂面中央，李白正臥于其上，其側躺一邊，以手支撐頭部，下方則墊著一只酒壇子，正合乎李白愛飲酒的習慣。李白頭戴帽子，服飾隨意，姿態甚是慵懶，由于壺鈕的體積較小，所以李白看上去也有了幾分可愛之感。在表情的處理上，創作得相當細致，就連胡須的紋理都清晰可見，足見創作者高超的陶刻技藝。這一壺鈕十分出色，不僅能夠具體詮釋“太白醉酒”這一主題，也增添了作品的趣味性。

在壺身之上，創作者也運用了陶刻裝飾。在壺身正面，創作者雕刻了幾個文字，運用的是中國古文字的形式，增強了作品的歷史感，也合乎李白的文化氣質。與壺鈕不同，壺身上的陶刻文字具有一種古樸的感覺，使作品更具古風。

“太白醉酒”是一幅生動的藝術畫面，經由紫砂壺藝術表現后則更具立體感，不僅可看，更可觸摸，人們便如同正在李白身邊，穿越時空與這位“詩仙”進行對話。裝飾部分也展現了紫砂陶刻工藝的靈活性與創新型，蘊含著紫砂壺藝術的工匠精神。

三、文化的傳承弘揚

詩歌是中華民族文化中重要的組成部分。“中華文化的許多重要思想、觀念，多以文始而以詩傳或者說以詩為載體，從圣哲走向大眾，從歷史走向未來?！盵2]而“詩仙”李白更是中國詩歌史上偉大的詩人之一，他不僅有著極為出色的詩歌創作才能，人格也充滿魅力。創作者將“太白醉酒”作為創作主題，有對中國詩歌傳統的延續，也有著對李白瀟灑、浪漫性格的尊重，使作品中充滿深厚的文化情懷，體現了紫砂壺藝術對文化傳承發揮的關鍵作用。

四、結語

《太白醉酒》是一件新奇又具有文化味道的紫砂壺作品，本文對此件作品的造型、裝飾進行了分析，說明了作品中所蘊含的意境美，以及創新之處與文化情懷，揭示此件作品的藝術性與文化性。紫砂壺創作要注重文化的融合與表現，才能展現其藝術底蘊與精神價值。