論《喜相逢紫砂賞盤》的裝飾藝術之美

劉彥飛

紫砂器是有著相當悠久的發展歷史的，通過文獻資料的記載、搜查能夠發現，紫砂器起源于宋朝時期，在明清時期達到鼎盛，紫砂器幾乎在中國的每一歷史朝代都受到人們的喜愛，無論是當時喜歡文房雅玩的文人雅士，還是將紫砂藝術作為畢生追求的紫砂藝人們，他們都對紫砂器的發展貢獻出自己的智慧，不斷地殫精竭力，意在對紫砂器推陳出新，不過，這也成為了紫砂器源源不斷發展的動力，如果一件手工藝術品只是一味地傳承而不創新，那么其就會原地踏步而最終被歷史所淘汰。這件《喜相逢紫砂賞盤》很好地傳承了紫砂器精致的造型藝術，同時作者融合了陶刻裝飾藝術的手法，為整件紫砂作品錦上添花，使得作品在視覺上更加的精美與賞心悅目。

紫砂器的裝飾手法呈現多樣化，這得益于紫砂器悠久的歷史，正是因為其歷史悠久，幾乎在每一時代都有文人雅士對紫砂器推陳出新，紫砂器才會形成當代如此完善成熟的藝術體系，以紫砂器的裝飾為例，當下紫砂器的裝飾手法有泥繪、陶刻、灑金等等，在這其中，無論是哪一種裝飾手法，都包含著其獨樹一幟的美學藝術，舉例來說，泥繪這一裝飾手法運用了色澤亮麗的泥料，通過不同顏色泥條的搭配來達到畫面上的賞心悅目，而陶刻則是大為不同，是用鋼刀在紫砂坯體上進行篆刻，其風格特點較為典雅大氣，而這件紫砂作品《喜相逢紫砂賞盤》所用到的裝飾手法便是陶刻，陶刻裝飾手法在紫砂器之中是一種較為常見的裝飾手法，但是常見的并不代表是一種簡單的裝飾，陶刻的藝術形式并不復雜，但是卻尤其考驗紫砂藝人們的功底技藝。首先考驗的便是刀功，為何這么說呢？因為陶刻所用到的工具便是鋼刀，許多紫砂藝人們都是憑借鋼刀在紫砂坯體上進行創作，這難點體現在對鋼刀力度的合理把握；其次是對紫砂坯體空間布局的合理設計，這都是極為考驗紫砂藝人們的功底以及能力的。陶刻的內容常見到的包含了各種風景、人物、動物以及刻字，這就需要紫砂藝人們不斷地反復練習，并且涉及到國畫以及書法的練習。《喜相逢紫砂賞盤》這件紫砂作品的陶刻畫面在視覺上看起來相當的豐富多彩，細細來看，賞盤上的元素有兔子、鳥兒以及樹枝的枝頭。分開來欣賞，兔子的造型被作者塑造得栩栩如生，在視覺上看起來相當的逼真，眾所周知，兔子的毛是較為繁多的，如果在陶刻過程中處理得不夠謹慎則會造成一種繁雜的視覺感受，但是通過作者的細膩處理，兔子的毛發被塑造得極為細膩，并且毛發上的光澤也是相當的逼真，同時三只兔子的動態也是大不相同，有的在跟鳥兒嬉戲，有的在低頭覓食，不同的姿態被作者篆刻得相當的傳神。再來看樹枝枝頭的造型設計，整體線條輪廓流暢至極，給人一種生動而富有生機之感，枝頭上的樹葉，仔細觀察能夠發現幾乎每一片樹葉都篆刻得相當的生動，無論是樹葉的輪廓走勢還是其肌理，都能夠凸顯出作者匠心獨具的設計。再來看枝頭上的鳥兒，在視覺上也是相當的逼真，活靈活現，鳥兒的造型給人一種充滿生命力的美感，恰到好處的篆刻使得鳥兒羽翼豐滿，遠遠望去，這幅畫面的整體看上去是井然有序，在視覺上一點都不繁雜，整體都是令人賞心悅目。在賞盤的右邊，作者也是篆刻了幾列規整的文字，突出畫中有字、字中有畫，整體畫面的空間布局設計也是頗有講究，為了使得畫面能夠更加的富有透氣感，作者將篆刻元素的重心放于左下和右上部，同時運用了近大遠小的設計法則，因此整個畫面在視覺上比例是相當的協調。由此可見，這幅《喜相逢紫砂賞盤》的陶刻畫面是相當精美的，整體上融合得恰到好處，空間布局設計透氣感十足，并且比例都是協調的，是恰到好處的，拋開整體再來看局部細節，每一個元素都被作者篆刻塑造得極為精致飽滿，可謂是令人贊不絕口。

《喜相逢紫砂賞盤》這件紫砂作品是一件精美的紫砂器，造型精致玲瓏的同時作者也融合了陶刻裝飾藝術手法，篆刻了一幅令人喜聞樂見、賞心悅目的畫面在紫砂盤之上，同時加以文字點綴，做到畫中有字、字中有畫，可謂是令人賞心悅目。作者通過這件紫砂作品的陶刻創作，也是讓人們感受到紫砂藝術中陶刻裝飾手法的美學之道，讓人們能夠感受到其藝術之美。