簡述紫砂壺《風卷葵》的藝術形象

萬 霞

江蘇宜興 宜興214221

中華民族是一個熱愛生活，熱愛自然的民族，因此我們的文化大多與生活自然息息相關，例如古老的剪紙藝術、木雕藝術以及傳統的紫砂藝術。紫砂藝術的出現源于一場偶然。金沙寺的老僧以陶泥為周圍百姓制作生活器具，小書童龔春暫住金沙寺，白日里無所事事便看著老僧制作那些瓶瓶罐罐。耳濡目染之下也對陶泥產生了興趣，就利用剩余的邊角料制作了一款兼具“極丑”與“極美”的樹癭壺，從此掀開了宜興紫砂藝術的帷幕。也正是這把壺使得紫砂壺與大自然緊緊結合在一次，從而有了紫砂大類——花器。

花器的創作宗旨是源于自然，又要高于自然，這不僅要求藝人掌握熟練的制作技藝，更要有大膽豐富的想象力，才能提升作品的造型觀賞性以及拉升作品的意境和思維高度。例如書童龔春在制作“樹癭壺”時重點在于表現樹皮的粗糙肌理和斑駁褶皺，這就需要通過仔細觀察還原銀杏樹瘤的真實狀態，又要有著超寫實的變現手法，才能第一眼就抓住壺友們的視線。同樣，花器中的“歲寒三友”、松樁、風卷葵等等，則是以基于現實基礎進行夸張的想象來達到具象目的而進行藝術創作的。這些花器壺型對藝人的手藝十分考驗，手藝人需要熟練地掌握堆、雕、貼、刻、鏤等多種技藝，例如龍壺的龍鱗就需要一片片雕刻，樹癭壺壺表的肌理褶皺也需要一點點雕琢出來，梅樁壺的梅花裝飾則需要一朵朵手捏成型后貼塑在壺身上……這些技藝看似簡單，實際操作卻很困難，也正是這些高超的技藝制作出了一把把經典的花器，驚艷了無數愛壺之人。

紫砂壺《風卷葵》是花器中的姣姣者，其經典形象幾百年來引得無數匠人進行模仿，然而楊鳳年的首創版本始終無人超越。楊鳳年是清朝制陶名家楊彭年的妹妹，其兄長聯合陳鴻壽推出了文人系列壺“曼生十八式”，作為妹妹自然也想要有所建樹。無奈清朝屬于封建社會，女性地位低下，家人并不贊成楊鳳年制壺。她只能一人偷偷練習制壺技藝，過程坎坷，十分艱難。一日她于花園中散步，遇到了大風，吹亂了花園中的錦葵花，但枝葉被吹歪了很快又挺立起來，花瓣被吹散了很快又聚攏在一起。無論狂風如何肆虐，它始終屹立不倒。小小的一朵錦葵花面對狂風尚且如此堅韌，楊鳳年不禁感慨萬千，再聯想自己從藝的種種艱難，下定決心以錦葵花制作一把壺，于是紫砂壺《風卷葵》誕生。這把壺以女性手藝人的視覺進行打造，細膩柔性又堅韌獨立，在整個花器歷史上都是獨一無二的。

藝人制作的這一把《風卷葵》算是慕古而作，既將花器的造型演繹得栩栩如生，也展現了自然植物的堅韌不拔。很多人認為摹古就是模仿，其實模仿也是傳承的一種。模仿，其實就是觀察紫砂壺的造型、特點，然后根據現有的技能制作一模一樣的個體的過程。在藝術領域，模仿是必然存在的一個過程，只有不斷地模仿，才能讀懂經典，也才有可能超越經典，藝術也正是在一次又一次模仿的過程中獲得傳承的可能。《風卷葵》雖是模仿，但又有著顯微的區別。藝人以別開生面的制作技藝體現了花器的隨性不羈，也展現了生命的頑強以及長盛不衰。此壺的壺身是取錦葵花之形，呈扁圓狀，壺腹中間外鼓，似將壺身一分為二，展現了作品的層次感。壺身表面則是漫天飄散的葵花葉造型，細膩自然、氣韻生動。藝人通過貼花與堆塑的工藝將風卷葵花花葉翻卷的姿態盡情展現，壺面隨著裝飾的深入也起伏多變，充滿了動感的曲線以及蔓延的不規整塊面。整壺沒有風的具象表現，卻通過高超的技藝將風的元素充斥壺中。隨著這樣物象的貼花與堆塑工藝，人們仿佛也置身于漫天狂風中，隨著錦葵花一起于風中搖曳。茶壺的壺嘴自然從壺身中延伸，彎流短小而粗壯，花葉覆蓋壺流，與壺身似為一體，形成了一幅美妙的畫卷。壺把呈耳形塑于壺身另一側，是模仿花枝成型，一片葉子隨著花枝伸展開來，貼于壺面上，葉子的肌理紋飾都勾勒清晰。圓蓋設計，壺鈕為截取的一段枝干，樹立在蓋面上，并不突兀，很好拿捏。蓋面上零散飄落著錦葵的花葉，似被流動的風吹散了，但依然頑強地挺立著。紫砂泥的溫和可塑如影隨形，制作技藝卓絕超群。藝人以獨特的手法，把風吹過葵葉的動感表現得更加自然。

紫砂壺本身是樸素的、簡約的，當各種各樣的裝飾技法一一施展于壺上時，它的整體氣質就發生了巨大的改變，可以是富貴的，可以是繁華的，也可以是精致的。當然這些裝飾的目的不僅是為了提高茶壺的整體觀賞性，更是為了將壺藝主題鮮明地表達于壺上。楊鳳年在制作風卷葵時也是將自己見識到的葵花在風中飄動的景象還原在壺中，同時將這一份凌亂感夸大，讓人一看此壺，就能聯想到漫天的狂風，更加能感受到葵花的頑強生命力。這一把以珍稀大紅袍制作的“風卷葵”更是延續了楊鳳年的壺藝精神，紅色的泥料本就是最激揚、熱烈的色彩，加之高超的技藝，展現了壺藝中蘊藏的朝氣與活力。生命是頑強的，任何強大的外物都不能輕易地擊垮它。紫砂壺也正是因為蘊藏了無數這樣正能量的、鼓舞人心的、積極健康的思想才更加吸引人。

紫砂花器在紫砂歷史上留下了濃墨重彩的一筆，從最初的小書童龔春，到花器宗師陳鳴遠，再到現代花器大師蔣蓉，他們將自己對生活的理解，對自然的熱愛都融入到了紫砂的一砂一泥之中，從而創作了無數經典。今天，紫砂藝術的輝煌還在續寫，經典還在流傳，佳作仍在誕生，他們承襲著中華民族的古老文化和優秀技藝，將繼續在神州大地上抒寫著傳承。