表演元素在朗誦教學中的運用研究
——以南京醫科大學醫馨朗誦團為例

胡菁菁

（南京醫科大學,江蘇南京 210000）

我國教育不斷圍繞德、智、體、美，勞“五育并舉”的總體方針推進工作。在教育事業從高速發展轉變為高質量發展的過程中，藝術教育在教育中的地位日益顯著。藝術教育是提升全民素質，涵養美好心靈的主要渠道。在專業性極強的醫科院校里更為重視醫學生的人文情懷與道德素養，只有具備感受美、欣賞美、理解美的醫學生才能明白醫者仁心、懸壺濟世、大愛無疆的責任與擔當[1]。在醫學院校開設藝術教育課程，搭建藝術實踐平臺，推進美育普及是一項重要工作。朗誦作為藝術教育的課程之一，能充分發揮其審美價值與育人功效。

一、朗誦藝術在高校藝術教育中的價值與意義

（一）朗誦藝術具有審美價值與育人功效

（二）南京醫科大學醫馨朗誦團的發展與現狀

南京醫科大學醫馨朗誦團前身為“播音主持部”，于2014年9月正式組建。為秉持“醫心藝意，德藝雙馨”的堅定信念，于2021年12月正式更名為“醫馨朗誦團”。作為校大學生藝術團聯合會的成員之一，醫馨朗誦團承擔著豐富校園文化活動、提升南醫學子審美素養、展現“醫藝融合”的人文風采的重要使命。

醫馨朗誦團目前在編人數為30余人，分別由主持和朗誦兩支隊伍組合而成。成員均來自不同學院和專業，多數成員具有朗誦和主持的舞臺經歷。醫馨朗誦團主要負責學校“迎新生文藝晚會”“新年音樂會”“校園十佳歌手”等校園文化活動的主持任務。在高雅藝術進校園和校級交流的演出活動中積極展現團體風貌。多次在江蘇省大學生藝術展演、中華經典誦讀大賽中獲得優異成績。在第六屆大學生藝術展演比賽中，原創作品《答卷》榮獲甲組全國一等獎。在各項殊榮中無不體現南京醫科大學藝術教育的成效與意義。

作為醫馨朗誦團的指導教師，通過回顧與反思近年來朗誦教學中的策略與方法，將其中較為實用的教學輔助手段總結與歸納并為今后的藝術教育工作提供創新模式的思考路徑。

二、朗誦教學存在的問題分析

（一）醫學院校的學制特點與課業壓力

醫學院校的藝術教育在開展過程中存在一定難度。由于其專業特殊性醫學院校被分為本科教育、長學制教育、研究生教育等。以南京醫科大學本科教育為例，其核心課程有四年制本科專業：18-20門，需達到專業必修課總學分：155-170學分；五年制本科專業及5+3一體化專業：20-24門，需完成專業必修課總學分：180-210學分。以上均以18學時計1學分。此外，按照不同專業的特點，還需完成實驗、實踐、見習課程，安排臨床見習、專業實習、畢業實習等實踐內容。從課程建設和教學計劃來看醫學院校的課業壓力是十分繁重的，因此，醫學院校多為重專業技能、輕人文教育，醫學生重應試學習，輕情感互動[3]。南京醫科大學醫馨朗誦團在教學中面臨著課程時間沖突無法協調，課后作業練習時間不足，考試月來臨的焦慮與不安等問題。這些都使得朗誦教學舉步維艱。即使面臨客觀的現實環境，我們仍需多部門協同合作，共同推動藝術教育普及工作。

（二）朗誦團生源基礎水平參差不齊

醫馨朗誦團每年進行春季和秋季兩次招新活動。在面試選拔過程中我們重點選擇有朗誦或主持經歷的學生，然后每年參與報名的新生大多屬于“零基礎”，極少數在幼兒時期系統學習過朗誦語言的基本功，伴隨課業的增多也止步于此。還有一部分學生以興趣愛好為動力參加藝術團招新面試。這些“零基礎”的學生對于朗誦藝術的理解往往停滯于“演講”“背誦”“宣講”等概念誤區中，對于發聲的原理、聲腔的運用、字音的標準和舞臺意識的缺乏，在表現力、感染力和呈現度上欠佳。因此，朗誦團生源缺乏整體性、統一性，這為朗誦教學工作帶來的難點。

綜上所述，在醫學院校開展朗誦教學工作存在一定的困難與障礙。新時代背景下，國家高度重視美育工作和藝術教育，作為教育者和管理者理應排除萬難，探索有利于當前形勢下符合醫學生藝術教育的路徑與教學新模式。

三、表演元素在朗誦教學中的運用與成效

（一）表演元素的內涵

在斯坦尼拉夫斯基的著作《演員自我修養》中指出，一個演員如果不擁有足夠豐富的生活印象，不具備穩定的注意力、發達的想象力、訓練有素的身體和聲音等等，那么這個演員的藝術就不可能是具有充分價值的和富于表現力的[4]。書中提及的“穩定的注意力”“發達的想象力”“訓練有素的身體和聲音”正是表演元素。表演元素是創造舞臺的必要條件，常用的表演元素可以分為四個過程：意志過程，體驗過程、探索過程以及體現過程，即演員的創作天性解放、信念與真實感、放松與肌肉松弛等意志過程；視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺“五覺”訓練，無實物練習、情緒記憶等體驗過程；舞臺行動三要素、舞臺任務、動作的邏輯與順序、規定情境、內心獨白等探索過程；單人練習、雙人練習、多人練習等體現過程。斯坦尼斯拉夫斯基表演體系中還有諸多元素，這需要根據學生實際情況與教學過程的需求來進行選擇。

（二）表演元素與朗誦藝術的關系

在傳統朗誦藝術中將朗誦作為聲音的藝術來展示魅力，認為加入表演中的道具、服裝、調度、舞蹈等其他元素就顯得不倫不類，并且會影響觀眾的聽覺感受，會干擾演員的聲音發揮。然而，在當下各類晚會、綜藝等朗誦節目中我們也愈發感受到觀眾的審美體驗在不斷擴充，審美需求逐漸增加，審美評價更加嚴苛。這使得傳統朗誦形式無法滿足當下觀眾的審美過程。因此，將表演元素融入朗誦教學、創排、展示中是十分必要的。

朗誦藝術本質上就是“表演”的藝術，通過表演元素的學習與訓練對朗誦者在聲音塑造、舞臺呈現、情感表達上起著至關重要的作用。準確掌握表演元素每個環節的要領與精髓，可以提升演員在臺上的靈活應變能力，強化演員的舞臺意識，進而引發觀眾的情感共鳴與審美享受。

受到傳統思想政治教學素材陳舊的影響，導致思想政治教學過程中課堂缺乏生動性，無法吸引學生注意，削弱了思想政治教學的時效性，學生容易對思想政治教學反感，以致對思想政治教學質量的提升形成阻力。新媒體因其更新信息與傳播信息速度快，其信息的傳播不受時空限制，能有效拓寬大學生的視野，大學生能及時接觸、掌握國內外在政治、教育等領域的最新內容，減小了學生與外界的距離。依托微信、微博、QQ等新媒體，思想政治教育主體可以第一時間傳達信息給學生，讓學生進行思考和討論。同時，根據學生討論反饋的情況，能及時迅速的調整教育內容與改變教學方法，有效引導學生思想動態，提高了思想政治教育的時效性。

朗誦者可以“扮演”作者向觀眾闡述文本背后的含義，“扮演”角色來抒發文字背后的情感與力量，“扮演”欣賞者來解讀文本中的斟字酌句。換言之，朗誦藝術要求演員在保留“本我”的同時掌握一定的表演技能，輔助“本我”的派生與延展。此外，表演元素可以幫助朗誦者建立語言藝術色彩。每個人的聲音都具有其獨特的屬性，如將每一類聲音比作樂器，與之相對應的聲音可分為高音頻、中音頻、低音頻。高音頻的聲音如同長笛是音質動感充滿活力的金黃色；中音頻的聲音如同中提琴是音質優雅富有氣質的白色；低音頻的聲音如同貝斯是音質醇厚彰顯沉穩大氣的灰色。朗誦者通過“五覺”訓練來激發聲音活力，呈現語言里的“五彩繽紛”。

表演元素還能拓展其形象思維。朗誦的語言可以夸張、變形、虛擬，因為它超出了“生活真實”的范疇，只展示的是人類“思維的真實”，這種真實只存在于人的想象之中[5]。而形象思維就是連接“思維的真實”與觀眾“視聽的真實”之間的橋梁。將抽象的文字內涵具象化表達給觀眾依賴與朗誦者聲音的塑造、造型的描繪以及形象的展示。

（三）表演元素的實訓策略

結合南京醫科大學醫馨朗誦團的實際情況，前期工作需要調研并設計出符合醫學生特點的表演元素訓練模式。根據三個年級、不同專業、不同水平的成員筆者反饋總結歸納出：“七力四感”訓練法和“繪聲繪色”教學法。

1.“七力四感”訓練法

所謂“七力四感”指穩定的注意力、敏銳的觀察力、豐富的想象力、真實的感受力、準確的判斷力、靈敏的思考力、鮮明的表現力和節奏感、形象感、審美感以及幽默感。在朗誦教學中需要通過一系列游戲活動來訓練“七力四感”。在注意力訓練中可采用“提線木偶”“傳送帶”“拋球”等游戲活動來進行。在游戲活動實施過程中將成員分為2人一組，要求課堂環境安靜有序，學生整個精神和形體天性完全集中。例如“提線木偶”訓練可讓同學A扮演“提線者”，同學B扮演“木偶”，根據每一個提線者自身的情緒與意圖來控制木偶做出對應的肢體動作，這看似需要木偶要具備極其穩定集中的注意力，實則提線者也需要集中注意準確表達控制的意圖，使得木偶清晰領會。在活動中也可互相調換角色，讓每位成員真實體驗“提線者”與“木偶”不同的心境，感受注意力的重要作用。

敏銳的觀察力可以幫助朗誦團成員發現舞臺表演過程中搭檔的情緒狀態、調度變化甚至是舞臺失誤等情況，便于及時調整和應對。在實際訓練中可以采用“找不同”“動物模仿”“奇思妙想”等游戲活動。例如在“找不同”中可邀請同學A作為觀察者，同學B作為出題者，將自身現有的裝扮、物件、妝容等進行變化與調整，在“變裝”過程中同學A需要提前觀察同學B的整體裝扮，在限時下背過身等待同學A進行“變裝”，最后轉過身重新觀察同學B的裝扮并回答出“不同之處”。通過“找不同”一方面能夠訓練同學們細致、敏銳的觀察力，同時也兼顧了注意力訓練，以此可以鞏固加強注意力與觀察力兩者的協同性。

想象力與感受力訓練在朗誦教學中極為重要。朗誦團成員在語言、肢體以及表情上由于缺乏想象力與感受力，呈現形式單一且重復。通過“五覺”訓練，即視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺來鍛煉成員的表演感覺能極大程度上激發內部生理感覺、心理感覺以及微妙的真情實感。例如通過吃水果感受酸、甜、苦、辣、咸、澀等不同味道，等公交車感受冷、熱、風、雨和春、夏、秋、冬不同的氣候環境。還可以借助“無實物表演”訓練來培養“五覺”的感受力和想象力。這些訓練要求表演具備真實性方可準確、細膩、生動、富于形象感的將內容展示給觀眾。

準確的判斷力、靈敏的思考力和鮮明的表現力需要在前“四力”的基礎之上完成量變到質變，同時也是表演元素訓練中的終極目標與追求。判斷和思考是一個表演者始終貫穿課程學習的核心要素，若不能帶著判斷與思考來學習朗誦和表演，最后在舞臺呈現上也無法達到“自我”與“角色”的融合。

節奏感和形象感可以采用“音樂盒”的游戲來訓練。將朗誦團成員分為5人一組，通過切換不同風格的音樂來激發學生內在的肢體潛能，通過無聲的肢體呈現配合對應的音樂風格完成規定指令。在游戲過程中主要目的是解放學生創作天性，在沒有語言的支撐下，能夠在觀眾面前完成“當眾孤獨”，以肢體形象來解讀音樂的節奏、韻律和情感。

最后，審美感和幽默感依靠的是不斷積累的審美體驗和內在有趣的靈魂，只有完成大量的表演元素訓練才可以逐漸體會藝術中的技巧美、形式美和情感美，自然能夠在每一次審美體驗中培養和建立一個“完整的人格”并擁有有趣的靈魂。

2.“繪聲繪色”教學法

在朗誦教學中除了運用“七力四感”訓練法來幫助成員有效的找尋表演狀態、建立表演意識，還需要針對“朗誦藝術”的本質特性來設計教學手段。通過“聲音畫筆”來描繪朗誦文本中的一人、一景、一物使之充滿生命力和畫面感。在朗誦團教學中會由每個學生提出一個“詞卡”，該“詞卡”均由名詞組成，例如：雪花、太陽、大海、小草、小橋等景物，再讓每位學生為“詞卡”標注顏色，雪花是白色，太陽是紅色，大海是藍色，小草是綠色以此類推。將這些豐富多彩的顏色通過聲音來繪制圖像，需要結合表演元素訓練里的“七力四感”訓練來完成。語言除了文字本身蘊含的表意，還具有大量“潛臺詞”，如《鄉愁》中“一枚小小的郵票、一張窄窄的船票、一方矮矮的墳墓、一灣淺淺的海峽”描繪的是詩人在家鄉生活的四個場景，表達的是親情、愛情、鄉情與愛國情。要讓學生解讀“郵票”“船票”“墳墓”以及“海峽”背后的“潛臺詞”，首先要分析文本，了解作者生平，緊扣時代主題，最后確定語言基調，劃分文稿層次。可以將“郵票”繪成“橘色”象征著親情的溫馨與暖意；將“船票”繪成“粉色”代表著愛情的甜蜜與羞澀；將“墳墓”繪成“白色”表達對母親和故鄉純潔美好的思念；將“海峽”繪成“紅色”體現了對祖國的豪情壯志。用“繪聲繪色”教學法訓練朗誦團成員理解和表達朗誦文稿中的“潛臺詞”，豐富其內心情感活動，塑造聲音色彩形象，以此來達到“聲、形、情”和諧統一。

結語

通過表演元素中的游戲活動和教學法的緊密聯系，“聲、形、情”融合發展以及朗誦團成員個性化的教學模式，能夠協助藝術團形成良好的運行機制，逐步形成規范、系統、立體的教學方案。在新時代美育建設黃金時期，唯有潛心探索符合校情的藝術教育課程創新模式，才能更好地建設高校美育工作高水平、高質量發展。