插畫設計課程教學改革實踐路徑研究
——以長治觀音堂地域文化為導向的項目化課程實踐

劉 磊

（長治學院 美術系，山西 長治 046011）

一、當前的教學問題與項目實施框架

（一）當前的教學問題

當前插畫設計的教學問題主要表現為：1.教學內容與與市場生態脫節，課程安排上還是以傳統教學方法為主，照搬教材，雖然在互聯網平臺可以了解國內外優秀的插畫課程和教學資源，但如何將其融入現有的教學環境中并有效利用也是一個挑戰；2.現行的插畫課程教學過程中，學生習慣填鴨式教育，很少與老師交流探討，這樣對學生的創造力和思維能力沒有提升，最終培養出來的學生不能熟練掌握專業知識和技能，也就無法滿足社會對人才的需求。插畫設計作為一門實踐性強、應用范圍廣的視覺傳達設計專業課程，不但要求學生適應當下的社會需求進行創作，還應緊密結合并傳承發展中華傳統文化。如何在現有教育資源下，合理結合地域文化，培養學生的藝術審美能力和自主學習能力，在此背景下提出了以項目化為導向的課堂教學實踐，［1］有助于實現提高學生藝術修養，具備創新思維和溝通技巧等多元化的目標。

（二）項目實施框架

在進入項目之前要對插畫設計課程的理論內容進行講授，讓學生了解插畫的概念、設計過程和表現手法以及流程，并通過案例分析插畫設計的基本要素（圖形、色彩、空間、構圖）。環節一“整理與探索”的教學內容是插畫設計的先導階段，通過田野調查，挖掘調研對象的歷史文化背景，整理成果，要求有細節呈現和整體分析歸納，尋求解決方案，為下一階段提供必備條件。環節二“構思與設計”要求學生把經驗信息進行二次提取，對調研對象進行深入解讀和創作，并進行方案優選，鼓勵學生在插畫表達方式上以多種媒介呈現，尊重學生興趣，使之成為學習研究的動力。環節三“展示與評價”，要求學生面向全校師生介紹研究成果和作品，評價要從知識獲取和能力培養等多個角度進行，評估學生對知識的掌握情況、技能和思維習慣的應用等。

二、插畫設計課程案例

（一）將具有地域文化素材的“觀音堂”融入教學

根據多方面條件要求，教師團隊決定選擇長治觀音堂進行項目實踐。項目選擇從以下兩個方面進行了考慮：首先是教學過程中的本地原則，要在當地尋找適合的項目。觀音堂地處長治市潞州區，離學校較近，地理位置合適，不需要學生長途奔波，對學生來說可以隨時進行實地考察調研。其二就是要具備地域特色，長治觀音堂作為明代留存至今的彩塑精品，佛道儒人物造像共500 多尊，保存相對完整，造像布局層次分明、形象生動、技藝精湛，而且有民間藝人彩塑工藝技術，為學生實地體驗和了解提供了便利。此外本次插畫課程結束后最終成果要面向校內師生展出，為學生提供了清晰的課程目標。

（二）課程實施方案

環節一：整理與探索

在給學生提出項目要求后，要求學生去做觀音堂的項目調研。調研環節是一個觀察體驗的訓練過程，教師在此應拋出驅動問題，［2］比如：創作時我們需要對觀音堂做哪些研究？我們希望學到什么？應如何展示我們的學習成果？激發學生興趣，引導學生一方面要對觀音堂歷史文化背景進行了解，收集整理相關資料，大量查閱相關文獻，另一方面對彩塑制作工藝、修復工藝、建筑布局、藝術特色等進行實地調研，需要在現場以速寫、拍照等方式進行記錄。觀音堂偏殿展廳陳列有掉落的懸塑殘件等，可引導學生仔細觀察細節，思考懸塑的制作安裝過程。如此提供給學生認識歷史文化的空間，對將來的課程進一步延伸有很大幫助。

調研過程中以交流為主導而不是單方面的輸出，這一教學環節除師生之外，還邀請文物專家為學生講解觀音堂的藝術特色，與學生產生互動，及時對問題進行反饋。在調研結束后要求學生制作相關PPT 進行小組討論交流，分享體會。課堂教學將之前單一的理論講授轉變為多角度互動的教學方法，克服了理論和實踐的割裂，發掘和調動學生的潛力，強化項目內容和學生的關聯。［3］通過以上的教學環節，將地域文化和教育實踐相融合，學生能更專注地投入到學習中，并能夠提升學生的探索溝通能力和創作熱情。

環節二：構思與設計

調研完成后，進行第一階段的集體討論，這一階段以頭腦風暴為主，目的是讓學生在創意上尋找突破點。本次插畫設計的受眾主要為在校師生，基本都是年輕群體，因此在設計風格上盡量偏年輕化、青春化，容易被觀眾群體接受。通過討論和教師指導，圍繞觀音堂進行項目細分，做出以下三個子項目：A 組方案：觀音堂信息可視化插畫設計；B 組方案：觀音堂寫實插畫設計；C 組方案：觀音堂Q 版人物文創產品設計。在討論過程中，由于觀音堂懸塑的數量眾多，課程時間有限，因此選擇了殿內的三大士、三教祖師和部分形象進行設計。三個項目的設計重點在于如何將觀音堂三維立體的傳統雕塑轉化為現代插畫設計，三個項目設計風格初步分為“扁平”“國潮”“卡通”三個類型進行，既與插畫行業熱門風格接軌，又能兼顧實用，為將來產品轉化做準備。圍繞這三個項目，學生以小組為單位，制定工作流程圖并開始實施設計。

A 組設計方案：

①研究+定義

從文化傳播角度來說，如何讓人們迅速了解殿內的主要人物和背后的故事是最主要的，知其然知其所以然，因此項目小組以觀音堂主要人物形象和觀音堂建筑布局為設計來源，進行觀音堂可視化信息圖的圖解設計。這個設計方案的目的是使觀音堂內的信息更直觀地傳達給觀眾，方便觀眾在短時間內獲得并理解殿內信息。初步擬定了以下幾個設計方案:a.對觀音堂主要人物信息解讀；b.對彩塑制作過程的分解圖示；c.對觀音堂明代建筑構造進行圖解。要求學生在視覺呈現上要注意美學的表達，邏輯關系的順暢以及設計技能的實現。在設計時，要考慮準確的傳達方式，合理的框架設計，以及有吸引力的表達方式。［4］

②方案+實施

人物圖解在繪制前首先進行思維導圖設計，從中心主題向外擴散思維，對菩薩的造型、裝飾及背景分別進行解讀；圖解觀音堂建筑運用了框架重構的方式，對建筑特征進行了提取和再設計，并分別對屋頂、鴟吻等有特色的建筑構件進行圖解分析，使觀眾能更加了解觀音堂整體布局設計（見圖1）。小組討論后，經過各種方案評估，同學們決定讓人物形象盡量簡潔，把設計重心放在信息傳達的清晰度上，避免使用裝飾性過高的圖案、漸變等，最終選擇了扁平化風格設計方案。色彩盡量保留彩塑本身的顏色，確定信息圖的主色調，運用現代設計方法進行了轉化。版式上運用了網格布局，網格排版系統在報紙和網頁上都很常見，這次在信息圖中也嘗試了網格系統，網格提供明確的組織框架，通過對文字和圖像內容的切割、重組，創造了清晰的視覺設計并增加了統一的視覺流動性，再搭配指向性的箭頭符號指明閱讀順序，并在旁邊附解釋性文字（見圖2）。這時提醒學生注意視覺層次的設計，層次是文字圖像信息在編排過程中的秩序性，比如正文和說明文的層級、字體的對比、色彩的對比等等。清晰的視覺層次可以讓觀眾快速抓住信息內容，讓復雜內容的尋找過程變得簡單。

圖1 觀音堂可視化信息圖草圖設計

圖2 觀音堂可視化信息圖完成稿

B 組設計方案：

①研究+定義

本組插畫的設計目的是以現代插畫的設計手法對傳統雕塑進行再創作，通過研究當代文化與設計的流行趨勢，將雕塑與插畫設計有機結合，既要保留觀音堂主體風格，又有現代設計的表現手法。以觀音堂懸塑中的主要人物、坐騎、云紋和建筑構件為設計來源，通過小組討論，人物選擇了觀音三大士和三教祖師，脅侍選擇了分列于南北壁的日宮天子和月宮天子。選擇這八位人物元素是因為其中三大士和三教祖師代表了觀音堂本身的三教合一的特色，其造型精美，神態祥和，日宮天子與月宮天子是阿彌陀佛左右脅侍菩薩的化身，有護法神之稱，寓意吉祥。動物元素取自三大士的坐騎，分別是朝天吼，青獅及六牙白象，其他元素選取了靈山一會、華蓋、塔、云紋等特色符號。插畫風格選擇現在流行的國潮風，既能結合傳統題材和美學元素，又符合現代社會的視覺語言，大膽創新，形成兼具審美性、文化和商業的插畫設計。

②方案+實施

人物造型上保留原有特征，姿態以正視角度為主，坐姿按照雕塑本身的形體特征繪制，頭冠的細節和服飾的細節參考了元明時期的壁畫人物，五官的繪制上更接近現代人的審美。構圖上運用了傳統繪畫中三段式構圖方法，三大士和三教祖師自近至遠，自下而上，建筑、云紋、坐騎等裝飾由云霧隔開，但脈絡不斷。色彩上保留了雕塑本身的朱紅、石綠、石黃等相對穩重的顏色，襯托人物的莊重感。裝飾部分穿插放置蓮花、鶴、華蓋等元素，云彩借鑒了觀音堂內云紋的特點，如殿內最獨特的壬字云，還有常見的如意云紋，整體營造仙霧繚繞的感覺，豐富層次關系。提醒學生繪畫時要注意主次、虛實，使畫面看起來有節奏感、韻律感（見圖3）。

圖3 方案B 草圖與完成稿

C 組設計方案

①研究+定義

本組除了Q 版插畫設計，還開發了文創產品的設計，因為文化遺產除了可以傳播文化價值、藝術價值外，它還有產業附加值，通過觀音堂本身的內容去設計相關的衍生品。經小組討論，以Q 版人物和動物設計為主，Q 版插畫由于具有夸張的頭身比，頭大身子小，表現偏可愛，兒童化，造型幽默風趣，作為大眾流行文化受到大家的喜愛，具有獨特傳統文化內容結合現代設計趨勢與流行文化的創意產品，文化遺產才能最大限度和更深維度的傳播。［5］這一環節同學們可以提出各種想法和方案，在課堂上進行討論。

②方案+實施

插畫內容以三位菩薩造像和坐騎為主，另外還有觀音堂最具特色的云紋壬字紋和位于立柱上的建筑造型。將復雜的人物元素、動物元素、裝飾云紋等元素進行提取、簡化，保留特點后進行重構設計，人物和動物的特征以圓潤為主，給人親和力，雕塑的造型神態比較古樸典雅，保留了動作及其神態。在圖案的設計上，本組學生將觀音堂內感興趣的圖形單獨提取出來，進行重構，衍生出新的圖形和圖案，以二方連續或四方連續的方式表現。配色則是依據觀音堂的主體配色進行搭配。文創產品對三組插畫進行再設計，由于主要面向大學生群體，經師生討論后，在設計時重點考慮實用程度和購買力，因此以日用品為主，設計主要是臺燈、徽章、冰箱貼、手機殼、書簽、絲巾等一些平價實用的物品（見圖4、圖5、圖6），更加貼近生活，也讓傳統文化實現了二次傳播。

圖4 Q 版插圖設計

圖5 作品展示

圖6 文創產品設計

圖7 插畫設計課程流程圖

環節三：展示與評價

在課程結束時，學生進行項目答辯和展示，通過PPT 演示和項目成果陳述以及校內展覽完成。評價綜合教師評價、小組互評和自我評價，教師團隊將從調研報告寫作、視覺設計能力、表述能力、創新能力幾個維度對三組項目人員進行測評；小組互評主要從組織能力、項目完成度、敬業度幾個方面去評價；自我評價則從每個學生自身進行，比如工作是否能按時完成、是否能獨立工作、所設定的個人目標是否實現等，激發學生進行反思。［6］項目產生了多組作品，從展覽效果和觀眾反饋來看，本次插畫設計課程比較成功。學生發現問題和解決問題的過程能夠呈現出學生對插畫知識和技能的應用能力。教學過程中也遇到了一些困難，比如教師團隊對項目的選擇和設計、對項目進展的規劃。項目管理上，教師要幫助每個小組認識各自成員的優勢和能力，使學生認識到自己的不足，找到發揮已有技能的途經。在項目小組和教師團隊的共同努力下，經過多次溝通、修改和評估，設計目的越來越明確，設計的核心內容也越來越凸顯，熟知插圖設計的過程并通過插圖表達自己的設計理念，為之后完成從事插畫設計行業奠定了良好的基礎。

三、結語

在項目實施過程中，教學團隊也發現了一些問題：首先，項目化教學打破了原有的教學秩序，教師在實施方案時要根據學生的任務流程隨時調整具體實施策略。教師的能力和經驗不足就會導致項目完成度不夠，因此教學團隊可以積極尋找外部資源，例如專業指導教師、教學專家等，為教師提供指導和支持，幫助教師更好地實施項目化教學；其次，學生的被動學習向主動學習轉換需要過程，從原來單一的講授法到項目化教學，短時間內無法適應課程模式，不知道怎么學、學什么，那就需要根據學生的學情分別在學習能力和偏好基礎上制定教學方案，體現按需學習的原則，學生和教師都要花費大量精力，每一項目標都設置考核辦法和標準，在項目實施之前就知道要做到什么程度。

綜上所述，項目化教學的目標應該是讓學生了解插畫設計的全流程，通過信息反饋與調控，實施綜合管理和設計并實現項目的目標，覆蓋插畫設計課程知識點。項目化教學也并不意味著要完全摒棄原有的教學方式，而是應該根據學習目標綜合多種教學模式進行知識傳授，讓學生真正內化所學知識和技能，成為設計能力全面的插畫人才，希望本次實踐能為插圖設計課程的教學發展提供一些新的思路。