俄羅斯漫畫電影的發展歷程及美學特征研究

于明鑫

2021年一部由漫畫改編而來的電影《格羅姆少校：瘟疫醫生》（奧列格·特羅費姆，2021）在俄羅斯上映，取得了較為不錯的票房成績以及來自各方的積極評價，許多媒體都稱其為“俄羅斯第一部真正的漫畫電影”①。漫畫電影，顧名思義指的是由漫畫改編而成的電影，從廣義上說，一切改編自漫畫的電影，無論其內容和題材如何，都屬于漫畫電影的范疇，但是在俄語一般使用中，“漫畫電影”②一詞往往等同于超級英雄電影。也就是說，在俄羅斯提到漫畫電影，人們想到的多是“超人”“蜘蛛俠”這類美國式的超級英雄電影。這部影片并非俄羅斯市場對于漫畫電影和超級英雄電影的第一次嘗試，在它之前已經有多部此類型的電影上映，只是它們雖然票房成績還不錯，但本身質量參差不齊，觀眾對它們的評價也整體偏低。所以，當這部完成度頗高的電影上映時，觀眾才感到如此驚喜，給予它贊譽。

無論媒體對這部電影贊譽是否言過其實，都不影響它在俄羅斯漫畫電影和超級英雄電影中確實具有里程碑式的意義。考察包括它在內的俄羅斯超級英雄電影，發現此類別的電影從2006年才開始出現，十多年來的發展并不順利，總的作品數量遠不及美國，評價與口碑也相差甚遠，即使是《格羅姆少校：瘟疫醫生》，也沒有同期的《蜘蛛俠：英雄無歸》（喬恩·沃茨，2021）受歡迎。這里面有很多方面的原因，包括歷史、經濟、文化等等。但是從本土漫畫電影發展的角度看，那些沒有獲得良好市場反饋的電影都是有價值、有意義的嘗試，它們讓電影的創作者看到，什么樣的作品不符合本國觀眾的胃口，如果想拍出成功的超級英雄電影，那么哪些路是走不通的。

一、俄羅斯漫畫電影的發展歷程及制約因素

按照俄羅斯觀眾的一般概念，俄羅斯的漫畫電影（超級英雄電影）包括《捧劍者》（菲利普·揚科夫斯基，2006）、《黑色閃電》（德米特里·基謝廖夫，2009）、《超能力家庭》（迪米特里·迪亞琴科，2016），《守護者：世紀戰元》（薩里·奧德賽耶，2017）、《超能力家庭2：人民的復仇者》（迪米特里·迪亞琴科，2018）以及2021年的《格羅姆少校：瘟疫醫生》等。

根據俄羅斯電影搜索網的信息，可以得到以下數據：《捧劍者》的成本500萬美元，總收益438萬美元；《黑色閃電》的成本800萬美元，總收益2150萬美元；《超能力家庭》的成本135萬美元，總收益437萬美元；《守護者：世紀戰元》的成本646萬美元，總收益972萬美元；《超能力家庭2：人民的復仇者》的成本224萬美元，總收益287萬美元；《格羅姆少校：瘟疫醫生》總收益449萬美元，官方并沒有公布制作成本。③

從這些數據來看，除了第一部《捧劍者》以外，其他電影都收回了成本，至少在票房上是成功的。而《格羅姆少校：瘟疫醫生》上映的時候，新冠疫情的影響還在持續，所以其收益并不理想，但在同期的和同年的電影里都可以算是佼佼者。從觀眾對電影的評價看，《捧劍者》評分4.4分，《黑色閃電》評分5.3分，《超能力家庭》兩部評分都是4.9分，《守護者：世紀戰元》評分2.9分，《格羅姆少校：瘟疫醫生》評分7.2分，除了評分最低和最高的兩部，其他電影的口碑大體相當。

在《黑色閃電》之后，電影創作者們就不再看好這部分市場，很長時間里都沒有類似的高成本大制作出現，而喜歡此類型電影的觀眾們也不認為自己國家能拍出好的作品來。直到《格羅姆少校：瘟疫醫生》出現，創作者和觀眾們才重拾信心，相信本土的超級英雄電影擁有未來。可以說，俄羅斯本土的超級英雄電影發展之路并不順利，且非常緩慢。

分析俄羅斯漫畫電影坎坷的歷程，可以找到很多制約其發展的原因，它們大致可以被歸為外部因素和內部因素兩方面。內部因素指的是影片制作層面的問題，包括投資、劇本和特效技術等，外部因素則包括國家政策、社會環境、觀眾心理、外國電影沖擊等。

（一）影響俄羅斯漫畫電影發展的外部因素

首先，俄羅斯漫畫電影起步如此之晚是受到了國家政策的影響。超級英雄電影起源于美國，其基礎是超級英雄漫畫，而追溯這些漫畫影視化的源頭，有學者認為“制作于1936年的《飛俠哥頓》Flash Golden（弗雷德里克·斯蒂芬尼/雷·泰勒，1936）是超級英雄電影的萌芽”[1]。俄羅斯第一部超級英雄電影上映于2006年，與之相比整整晚了70年。這其中的原因在于，無論是超級英雄漫畫，還是由其改編的電影，這些誕生于美國的亞文化都“滲透著美國的主流價值觀與意識形態”[2]，必然受到蘇聯官方意識形態的排斥。因此在整個蘇聯時期，既沒有引進國外的作品，也沒有本土化創作的空間，乃至漫畫這種藝術形式都只存在于兒童文學的插畫里。只有在20世紀90年代初蘇聯解體之后，本土的漫畫家和作品才開始出現。不過，雖然所有形式上的枷鎖都已被破除，但傳統的思想和價值觀不會很快就完全消失，而是會在相當長的時間里影響文學藝術的創作和接受。

其次，俄羅斯漫畫電影發展受到社會環境的制約。縱觀蘇聯解體之后的俄羅斯，經濟衰退、政治與文化的自信坍塌、社會問題叢生，這與美國超級英雄漫畫和電影蓬勃發展的時期有很大的相似性。“從2001年9·11到2003年伊拉克戰爭，再到延續多年的金融危機是美國歷史的低潮期。就如同20世紀三四十年代因為人們的精神需求導致大量超級英雄出現在漫畫中而形成美國漫畫的黃金時代一樣，超級英雄電影在這個時代厚積薄發，也是應民眾內心對超級英雄這一精神圖騰的需求。”[3]如果以此類推，俄羅斯本土的超級英雄漫畫也應該興盛起來。但實際上俄羅斯本土的漫畫產業發展十分緩慢，想在此基礎上構建超級英雄漫畫和電影難上加難。《格羅姆少校》漫畫誕生于2012年，創作它的漫畫公司只是在前一年剛剛成立，而此時俄羅斯的社會經濟環境無法支撐本土漫畫和電影產業快速發展。

再次，觀眾心理影響了俄羅斯漫畫電影的發展。因為漫畫起步晚、發展時間短，還并不成熟，所以早期的俄羅斯超級英雄電影并沒有漫畫的讀者基礎，而是原創角色和故事。創作者們也沒有真正摸清本國觀眾的喜好和需求，僅僅是模仿好萊塢大片的創作風格，無法得到觀眾的普遍認可。最后，俄羅斯漫畫電影的發展受到了外國電影的沖擊。從漫畫領域看，美國、日本等國家經歷了幾十年的發展，相對而言產業更加成熟，優秀作品也相對較多。客觀來說，俄羅斯目前的漫畫創作還處在學習和吸收外國經驗的階段，談創新都還為時尚早。國外的漫畫電影經歷了長時間的發展探索，無論是服裝道具、拍攝手法，還是敘事模式、角色類型，都在不斷地創新，以滿足日益變化的市場需求，形成了規模越來越宏大、風格越來越多元的超級英雄宇宙。這對于想發展該國此類電影的創作者來說是好事，也是壞事，一方面他們有豐富的成功經驗可以借鑒；另一方面要超越既有的藩籬，創造全新的東西也變得較為困難。不僅如此，國外大量成熟優秀的漫畫和電影涌入俄羅斯，已經迅速地占據了大部分的市場，“觀眾的審美標準和審美能力隨著多元電影藝術和文化的發展己不可同日而語，默守陳規、吃老本的漫畫電影創作手法和表現技巧己經不能滿足現代觀眾對漫畫電影的期待”[4]，因此留給俄羅斯本土作者的空間并不太友好，不足夠新穎的作品都容易被貼上復制品的標簽。

（二）影響俄羅斯漫畫電影發展的內部因素

首先，俄羅斯漫畫電影的制作成本普遍不高。前五部影片成本的平均值約為461萬美元，而美國1978年的《超人》制作成本為5500萬美元[5]，至于2021年的《蜘蛛俠：英雄無歸》制作成本更是高達2億美元①，可見相差非常懸殊。影片的成本雖然不能完全決定影片的質量，但是會影響到制作的每一個環節，如道具、場景、演員的選擇，劇本的細致程度等。尤其是在這個特殊的類型里，投資對于影片的影響極大。此類型電影如果要呈現各種天馬行空的幻想，必然要加入與之相稱的特技效果，而制作特效又非常消耗資金，沒有充足的預算難以拍出華麗炫目的超級英雄電影。因此，過于懸殊的成本差異，造成了俄羅斯超級英雄電影的質量較差，影響觀眾選擇。

其次，電影的劇本有模仿痕跡。俄羅斯漫畫電影從能力設定到故事情節，基本都能看到模仿美國同類型漫畫和電影的痕跡。比如，《捧劍者》的主人公在小時候看到一個小女孩被瘋子綁架，一怒之下竟從右手長出金屬匕首，而自從覺醒超能力之后，他就再也不能像往常一般融入平凡的生活，以至離家出走，四處漂泊。主人公的這種能力與困境，可以說與金剛狼的故事非常相似。《黑色閃電》的主人公季瑪收到了父親送的老式國產汽車作為生日禮物，原本非常不滿意的他卻發現這輛汽車竟然能以驚人的速度飛行，在此之后他開始利用超能力汽車幫助身處困境中的人們，與此同時，為了利益不擇手段的邪惡商人盯上了超能力汽車里的能源催化劑，正邪之間的較量由此展開。它與《蜘蛛俠》（山姆·雷米，2002）的相似之處在于，主人公都是普通的學生，都有一個富有的朋友，都有至親的男性長輩被殺，而原因恰恰都是主人公自私地選擇不去行俠仗義，所以他們充滿了內疚與自責，從此走上了懲惡揚善的道路。《格羅姆少校：瘟疫醫生》中的反派謝爾蓋依靠財富和科技制造武器裝備，為所在的城市清除罪惡，在他走向瘋狂的不歸路之前，可以說就是“蝙蝠俠”的翻版。至于評價最低的《守護者：世紀戰元》，其故事則完全是美國超級英雄電影的老套路，能看到《神奇四俠》《X戰警》等系列作品的影子。

前文已經分析過，披著本國文化外殼的復制品難以贏得大眾的喜歡。因此，俄羅斯的漫畫電影越是模仿外國劇本的套路，越是讓觀眾感覺突兀和不自然，乃至產生厭惡的情緒，從而得不到良好的市場反饋，類型電影自然難以為繼。

再次，電影特效運用較少且較為粗糙，遠遠落后于世界先進水平。眾所周知，此類電影主人公的超凡能力往往需要特效技術來呈現，能力設定越強越奇幻，相應的特效場景越華麗，這也正是此類電影吸引觀眾的地方之一。在俄羅斯漫畫電影中，一部分主人公沒有超能力，借助的是科幻級別的工具；另一部分擁有超能力，但設定多數也并不夸張。比如，《黑色閃電》當中科幻工具是一輛能在空中飛行的汽車；《格羅姆少校：瘟疫醫生》的工具是能噴射火焰的臂甲；《捧劍者》的主角左手能長出劍刃；《超能力家庭》里一家人分別得到了復活、傳送、與動物對話、巨力、隱形和飛行能力。這些工具和能力的展現并沒有運用很絢麗的特效，并且展現的場景也不是很多，且遠遠遜色于外國同類題材電影。所以，在想象力和特效方面，俄羅斯漫畫電影的吸引力相對較弱。

二、俄羅斯漫畫電影的美學特征

俄羅斯的漫畫電影雖然并不如外國同類題材電影的百花齊放，卻也有可觀之處。雖然它們受外國的影響很大，有的作品模仿痕跡很重，但大部分的電影還是體現了鮮明的俄羅斯風格。

第一，俄羅斯漫畫電影對故事背景的刻畫帶有明顯的現實主義風格。雖然這個類型的電影離不開虛構和幻想，但是在構建故事的社會背景時，俄羅斯的超級英雄電影寫實地呈現出本國的風土人情和時代面貌，對于社會的種種問題也不避諱。這一特點在早期的電影里，表現得尤為明顯，比如《捧劍者》和《黑色閃電》。雖然《黑色閃電》的故事情節有《蜘蛛俠》的影子，但是它對俄羅斯家庭生活和社會生活的刻畫不會讓觀眾感到虛假。另外，它所批判的追名逐利、道德淪喪的現象，也較為符合當時俄羅斯的社會現實。而《捧劍者》所展現的混亂和頹喪，也展現了當時俄羅斯真實的社會風氣。

第二，俄羅斯漫畫電影整體風格呈現多樣化。在《格羅姆少校：瘟疫醫生》之前，俄羅斯的超級英雄電影都沒有原著漫畫作為基礎，只能獨立地原創角色與故事。有原著漫畫就意味著整個故事經過了市場檢驗，且擁有一定的粉絲基礎，也意味著創作者可以有較為清晰的目標，知道如何投其所好，而原創的作品就沒有這些優勢。因此，早期的創作者都在按照自己擅長的風格來拍超級英雄電影，每部影片都帶有導演個人的鮮明印記。這也就造成俄羅斯超級英雄電影整體風格的多樣化，其中，最明顯的要數《捧劍者》，它對優美風景的展現，對凄美愛情的刻畫，那種唯美又憂郁的氣氛更像是在文藝片當中，這與大多數超級英雄電影大相徑庭。作為最早的本土超級英雄電影，其拍攝與制作都沒有完全從20世紀90年代的整體風格框架里脫離出來，所以即使對美國的超級英雄故事有所借鑒，但主體還是那個時代的俄羅斯電影風格。

第三，俄羅斯漫畫電影傳達的思想和價值觀與其他國家有差異。那些掌握超能力或科幻工具的人，往往作為反面角色出現，與之相對的正義陣營一般由普通人組成，沒有相應的超凡手段。比如，《捧劍者》中左手能長出劍刃的主人公是個一言不合就殺人的兇徒；《格羅姆少校：瘟疫醫生》中利用科技武器的瘟疫醫生謝爾蓋為了所謂的正義濫殺無辜；《超能力家庭》里的一家人有了超能力就計劃搶銀行，而他們的對手都是代表國家法律的警察。這些警察沒有超能力或工具，即使是格羅姆，貌似能預知未來，而實際上也只是思考能力和格斗能力強于一般人；在《黑色閃電》里，能飛的汽車在主人公消滅反派之后徹底報廢，所依靠的超級能源也消耗殆盡，“黑色閃電”就此落幕。俄羅斯超級英雄電影更傾向于依靠正直善良的普通人，而不是虛無縹緲的超能力。

三、俄羅斯漫畫電影的影響

俄羅斯漫畫電影前期發展緩慢，幾乎被整個電影市場邊緣化，影響力寥寥。尤其在2017年《守護者：世紀戰元》失敗之后，很多人認為俄羅斯拍不出好的漫畫電影，俄羅斯觀眾也不需要本土的超級英雄，這個類型的電影會就此終結。但是《格羅姆少校：瘟疫醫生》的出現改變了俄羅斯漫畫電影的走向，讓市場重拾對這一題材電影的信心。

在《格羅姆少校：瘟疫醫生》上映之后，電影的原著漫畫銷量大增，所屬的漫畫出版公司Bubble受到更多的關注。同時，俄羅斯出現了更多的漫畫出版公司和獨立畫家，本土漫畫作品也呈現快速增長的趨勢。據俄羅斯最大出版社之一的埃克斯摩（ЭКСМО）評估，漫畫類在俄羅斯圖書市場所占的份額在持續擴大，如今已達6.5%，總體的漫畫需求在近幾年都有大幅增長。①而漫畫產業的發展又進一步促進俄羅斯漫畫電影的發展，使其獲得了更穩固的基礎。

2023年漫畫出版公司Bubble又出品一部漫畫電影，即《格羅姆：動蕩不安的童年》（奧列格·特羅費姆，2023），同樣得到觀眾廣泛的好評。相較于前一部，《格羅姆：動蕩不安的童年》在背景刻畫上更加細膩真實，更加貼近時代和本土社會背景，在視覺效果上也有不小的提升。該公司計劃在2024年再推出一部該系列的電影——《格羅姆少校：游戲》。可見，第一部作品的成功讓該公司的漫畫電影走上了良性的發展之路。

同年，還有其他一些漫畫電影處在制作當中，為漫畫迷和觀眾們所期待。其中，根據同名漫畫改編的電影《真正的英雄》受到的關注較多。該影片由獨立電影制片廠Movie Magic Studios拍攝制作，預計在2024年上映。

據此而言，俄羅斯漫畫電影在《格羅姆少校：瘟疫醫生》之后有較大起色，數量的增長和質量的提升都很明顯。涉足這一題材電影的，不僅有大型的電影制片公司，還有一些小型工作室和獨立制作人。可以說，漫畫電影獲得了俄羅斯市場越來越多的青睞，影響力在持續擴大。在這樣的背景下可以預見，未來將會有更多的俄羅斯本土漫畫作品被搬上大銀幕。

結語

俄羅斯漫畫電影起步較晚，受到了內部和外部多重因素的制約，前期發展緩慢，一些作品的模仿痕跡較重，沒有得到本土觀眾的廣泛認可。在《格羅姆少校：瘟疫醫生》之后，俄羅斯漫畫電影開始良性循環。電影作品的成功促進漫畫產業發展，使得優秀的漫畫作品越來越多地涌現，而漫畫產業的發展又會帶來更大的觀眾群體，并為電影改編奠定更好的基礎。俄羅斯漫畫電影總體上體現了本土的文化特色和藝術風格，在很大程度上反映了當今俄羅斯存在的現實問題，也傳達出本民族的思想和價值觀。俄羅斯觀眾希望看到具備本民族文化特征的電影作品，希望看到本土化的超級英雄形象。而從發展趨勢來看，俄羅斯漫畫電影正在朝著這個方向前進。

參考文獻：

[1][3][5]崔辰.美國超級英雄電影研究[D].上海：上海戲劇學院，2014.

[2]房芳.美國超級英雄影片中的美國意識形態[ J ].電影評介，2007（18）：9-10.

[4]侯冬梅.拼貼與重構——《蜘蛛俠：平行宇宙》的后現代主義漫畫電影美學[ J ].當代電影，2019（09）：167-170.