刺繡文化在現(xiàn)代纖維藝術設計中的應用

姜沖

（長沙職業(yè)技術學院，湖南 長沙 410217）

刺繡的發(fā)展經歷了一個漫長的歷史過程，凝聚著中華民族的智慧和文化，展現(xiàn)了一定的風俗習慣、宗教信仰和美學觀念等，其所傳遞出的精神力量和人文審美意象彰顯著歷史文脈和人文情懷。將刺繡文化融入現(xiàn)代纖維藝術設計中能實現(xiàn)傳統(tǒng)文化和藝術的創(chuàng)新，體現(xiàn)出現(xiàn)代纖維藝術的多樣性，豐富現(xiàn)代纖維藝術表現(xiàn)形式。

1 刺繡技法特征

1.1 平面刺繡技法

平面刺繡是傳統(tǒng)刺繡中最常用的表現(xiàn)手法，主要是借助不同類型繡線鋪設平面線條并呈現(xiàn)圖案的方法，優(yōu)勢在于刺繡圖案平整并且光澤好，主要用于織物表面，常用于服飾圖案紋理的設計。該刺繡技法實現(xiàn)正面和背面重疊、上下融合，由此體現(xiàn)刺繡的純度、亮度[1]。

1.2 特殊刺繡技法

特殊刺繡技法改變了織物的結構和紋理，呈現(xiàn)出不同的圖案形式和視覺效果，是具有代表性的刺繡技法。通常來講，刺繡技法包括雕繡、網(wǎng)眼繡、抽紗繡等，與現(xiàn)代蕾絲邊圖案相似。網(wǎng)眼刺繡是在刺繡之前整理圖形和圖案，進而與網(wǎng)格圖案整齊相對，代表圖案是動物鱗片，常見于苗族服裝中密集的龍魚紋樣，結合刺繡圖案要求穿線，穿過紡織物表面孔隙，再沿著孔邊緣刺繡，由此呈現(xiàn)出多種精致美觀的服飾圖案，主要用于衣物的領口、袖口。

1.3 半立體凸起式刺繡技法

半立體凸起式刺繡技法讓繡花產品表面呈現(xiàn)出半立體的特點，展現(xiàn)出裝飾紋理效果，主要包括盤梗繡、剪貼繡以及褶繡。其中，盤梗繡就是使用金銀絲加以處理，具有高貴奢華的特點；剪貼繡的主要特點在于凸起感強，并且所用的剪切材料厚度差異較大，在織物和貼花之間添加絲纖維等柔軟纖維，以期通過增加厚度讓圖案更為飽滿；褶繡主要應用疊褶技術對凸起部分進行縫制并形成新的平面，這種處理方法能進一步提升立體效果[2]。

2 刺繡表現(xiàn)手法

2.1 圖案紋樣表現(xiàn)藝術

傳統(tǒng)刺繡手法能展現(xiàn)出獨有的紋樣并帶來美好的祝愿，例如祈福納祥，其最早出現(xiàn)在商周時期，唐宋時期得到突破，明清時期發(fā)展到頂峰。刺繡圖案選擇多樣化，主要借用了動物和植物的特殊含義。最早的刺繡為“天子袞服十二章”，其中的圖案寓意豐富，日月和星辰代表光輝，龍象征著“神明應變”，蟲體現(xiàn)了“文采昭著”。《明官使·火集》中提到了五毒，也就是自然界中的蜈蚣、毒蛇、蝎子、蟾蜍、壁虎。古人認為，蟲毒能鎮(zhèn)壓老虎，所以刺繡工藝和圖案設計體現(xiàn)了古代人民對生活的感悟，表達祝福、辟邪等愿景。經過千百年的發(fā)展，刺繡圖案在祈福納祥表現(xiàn)中更為完善，整體表達了吉祥如意的美好祝愿[3]。

2.2 吉祥文字表現(xiàn)藝術

漢字是漢語的象征，體現(xiàn)的是中國歷史的沉淀和文化。在人們的日常生活中，象形字、方塊字在刺繡中應用較多，并且漢字具有多種書體，通過藝術化加工呈現(xiàn)出不同形式的吉祥符號。其中，“福、祿、壽、喜”是漢字吉祥如意的代表，特別是明清時期，刺繡圖案中的漢字文化得到了廣泛應用，而“壽”是刺繡圖案中應用最廣泛的字體，寓意吉祥和喜慶，漢字文化在刺繡中得到了充分體現(xiàn)。

2.3 漢語諧音表現(xiàn)藝術

我國的漢語言具有鮮明的民族特色，其中，諧語雙關是其主要表現(xiàn)形式，通過諧音能起到多種修辭效果，如蘋果的“蘋”，諧音代表平安；鹿的諧音為“祿”，代表財源，鹿與蝙蝠組合寓意“福祿雙全”；牡丹花則是追求和平的體現(xiàn)。刺繡技法將諧音的作用發(fā)揮得淋漓盡致，表達了諸多美好的祝愿，也為現(xiàn)代纖維藝術設計提供了更多思路。

3 刺繡文化在現(xiàn)代纖維藝術設計中的意義

纖維藝術作為人類探索自然、開創(chuàng)文明的原始本能活動，具有蓬勃不息的生命活力。現(xiàn)代纖維藝術不僅用料十分豐富，而且品種繁多，與傳統(tǒng)文化相融合會使人們產生不同的感受，并且以新的形式呈現(xiàn)。纖維藝術以其獨有的強觸覺感知性吸引著人們，在藝術表現(xiàn)語言上具有很強的包容性，可以對所有纖維材料加以利用和造物。纖維藝術的包容性能繼承與發(fā)揚刺繡文化，讓中國刺繡煥發(fā)生機。將刺繡與現(xiàn)代纖維藝術結合創(chuàng)新，打破刺繡在纖維藝術設計中的定式，制作具有刺繡藝術特點并且符合大眾審美的纖維藝術作品，需要融合刺繡的審美、圖案造型特征和刺繡工藝技法，助力現(xiàn)代纖維藝術設計發(fā)展。刺繡文化和現(xiàn)代纖維藝術結合的優(yōu)勢在于技法的應用、情感的表達與歷史的傳承，同時也需要創(chuàng)新形式。刺繡文化和現(xiàn)代纖維藝術設計的交融體現(xiàn)了古老文化賦予新時代的藝術設計要求，為傳承與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供了新思路。

3.1 豐富纖維藝術內涵

刺繡具有濃厚的民族特色和民族風格，代表中華民族傳統(tǒng)文化。將其運用于現(xiàn)代纖維藝術設計能為設計師提供創(chuàng)作靈感，在民族文化藝術的基礎上實現(xiàn)刺繡文化的傳承和創(chuàng)新[4]。隨著技術的發(fā)展，現(xiàn)代纖維藝術設計技法更為多樣、材料更為豐富、作品更加精美，融入刺繡藝術可使現(xiàn)代纖維藝術更有深度，在提升作品品質的同時，能讓現(xiàn)代纖維藝術作品更有內涵。例如作品《水闊秋月》，主要表現(xiàn)形式為屏風，將山巒、湖水作為表現(xiàn)元素，并且借鑒了傳統(tǒng)刺繡圖案針法和色彩，是對刺繡的完美運用，也讓作品更具表現(xiàn)力，意境深遠又象征吉祥瑞氣，整體上保持了現(xiàn)代風格。

3.2 促進刺繡文化傳承

刺繡是中國傳統(tǒng)手工藝之一，具有悠久的歷史和卓越的藝術價值，傳承和弘揚刺繡文化并在此基礎上創(chuàng)新具有重要意義。在現(xiàn)代纖維藝術中融入刺繡工藝可以傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，如婚慶場合中的枕頂、順袋、發(fā)祿袋、桌圍椅披等表面刺繡的荷花、寶物都表達了人們的美好祝愿，所以要重視刺繡文化在現(xiàn)代纖維藝術中的應用，讓傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代纖維藝術融合發(fā)展，實現(xiàn)共融互通，促進刺繡文化的傳承。

4 刺繡文化在現(xiàn)代纖維藝術設計中的應用

4.1 刺繡思維

相比現(xiàn)代纖維藝術思維，刺繡思維具有更直接明了的特點，一般選擇更加簡單的符號與圖案，并且?guī)в匈|樸的風格，刺繡中的很多內容都展現(xiàn)了人們的日常生活與風俗，體現(xiàn)了古人的智慧。如四大名繡之一的湘繡，多采用老虎、獅子等圖案，而蘇繡多用花卉圖案。現(xiàn)代纖維藝術要對刺繡工藝、色彩等進行搭配應用，需要設計師具有刺繡的裝飾思維，把握刺繡的精髓，在現(xiàn)代纖維藝術設計作品中可以進行再設計，展現(xiàn)我國的民族風情與民族特色。

4.2 刺繡圖案

我國傳統(tǒng)刺繡中的很多圖案都源于日常生活，如生活物品、自然景觀與動物等刺繡圖案，需要設計師發(fā)揮自身的想象力進行創(chuàng)作。現(xiàn)代纖維藝術的符號和傳統(tǒng)刺繡圖案存在共性，也對現(xiàn)代纖維藝術作品的象征意義起到了決定性作用。將傳統(tǒng)刺繡圖案進行重組融入現(xiàn)代纖維藝術設計中，別具風格。刺繡中的幾何圖案較為復雜并且都有自身的象征意義，現(xiàn)代纖維藝術設計簡化了刺繡中的圖案，賦予其新的寓意，進而形成具有全新內涵的組合圖案[5]。

刺繡圖案主要運用點、線、面3種形式。其一，點。在現(xiàn)代纖維藝術設計中運用點的刺繡手法，可以在較大范圍內呈現(xiàn)出更大的焦點，提升裝飾效果。其二，線。相比傳統(tǒng)的刺繡工藝，用線構成的刺繡圖案同樣較多，可以提升現(xiàn)代纖維藝術的美感。在刺繡中，線性結構在現(xiàn)代纖維藝術中應用最多，使纖維藝術作品的美觀性得以提升。其三，面。相比點和線，面性結構在現(xiàn)代纖維藝術設計中占比最大，一般會在纖維材料的某個區(qū)域集中表現(xiàn)為規(guī)則分布與不規(guī)則分布，因為面積較大，所以提供了更大的創(chuàng)作空間，可以對不同的手法加以應用。需要注意的是，盡管刺繡是很好的表現(xiàn)技藝，但也要避免使用過于復雜，盡量呈現(xiàn)出錯落有致的效果[6]。

4.3 刺繡的裝飾形態(tài)

當前，一些設計師在現(xiàn)代纖維藝術中已經不局限于直接運用傳統(tǒng)刺繡圖案，更加重視裝飾風格與搭配技巧，進而創(chuàng)新現(xiàn)代纖維藝術。比如凹凸的形態(tài)、疏與密的對比、細膩和粗獷的肌理，不管是材料、肌理還是裝飾手法，都結合了實際需求。創(chuàng)作現(xiàn)代纖維藝術作品時，使用刺繡的粘貼、縫綴等裝飾手法可以得到豐富飽滿的畫面，給人不同的視覺感受。如纖維藝術作品《海》，使用的材料較為豐富，將不同的符號與圖案拼接，再將裝飾珠粘貼在布料上進行刺繡，裝飾效果古樸致美、風格獨特，刺繡技法的運用能給纖維藝術品帶來更多空間層次上的細節(jié)美感，使纖維藝術作品更加生動有張力。

4.4 刺繡的用色規(guī)律

刺繡工藝中豐富多樣的色彩構成形式可以作為獨立的構成語言。刺繡工藝色彩追求整體空間美，比如將材料本色或鄰近色用于凹凸起伏、肌理明顯、圖案抽象的刺繡藝術中，可以讓肌理更加單純。再如材料對比色，主要用于較為強烈的裝飾風格作品表達，可以讓畫面肌理的變化更加明顯，更加追求面與線結合后的色彩對比效果。一般要求刺繡具有多彩的特點并且突出圖案的樣式，在纖維藝術作品中可以體現(xiàn)刺繡的民族風格，如具有傳統(tǒng)中式紋樣的圖案。隨著纖維藝術的發(fā)展，其民族特色越來越鮮明，質樸而不失精致。但在使用刺繡的過程中也存在不足，主要表現(xiàn)在突出民族性的同時弱化了時尚元素[7]，因此，需要科學運用傳統(tǒng)刺繡的色彩規(guī)律，凸顯現(xiàn)代纖維藝術作品的時代性與民族性，最終實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術真正意義上的融合。

4.5 刺繡的象征意義

我國的刺繡文化至今與古人的智慧密不可分，刺繡可以傳達人們對美好生活的祝愿，現(xiàn)代人也在接觸刺繡的過程中體會到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。如湘西苗繡源于民族圖騰崇拜，主要反映喜慶、吉祥、人壽、年豐的物象。苗繡藝術具有粗獷、秀麗、細萃、素雅4種風格，圖案講究對稱、平穩(wěn)、嚴謹、緊湊，豐滿而疏密虛實得當。千百年來，人們始終祈求平安、好運，而這些美好的祝愿都在刺繡文化中有所體現(xiàn)，這些代表吉祥、如意的圖案用于現(xiàn)代纖維藝術設計可以讓作品更有深意和內涵。

在現(xiàn)代纖維藝術設計中，通過中西文化的碰撞及融合，將我國傳統(tǒng)刺繡文化融入其中，可以得到具有獨特表現(xiàn)形式的刺繡圖案。需要說明的是，在設計過程中不可生搬硬套，任何纖維藝術設計都會受到潮流的影響，要注意纖維藝術的生命周期。

5 結語

從刺繡風格技法和圖案紋樣中挖掘其文化內涵，有助于促進現(xiàn)代纖維藝術設計的發(fā)展。同時，刺繡語言的多樣性及創(chuàng)意可能性為纖維藝術提供了豐富的藝術表現(xiàn)內涵，拓展了刺繡文化與纖維藝術創(chuàng)作的途徑，以獨特的表現(xiàn)形式和視覺語言延伸創(chuàng)作新維度，隨著時代的發(fā)展衍生出多種形態(tài)與表現(xiàn)手法。纖維藝術融合傳統(tǒng)刺繡文化后更加光彩奪目，在結合過程中也需要保留自身的特色，進而不斷傳承和發(fā)展。