論圖像藝術之上的療愈姿態與方向

摘要：目的：圖像藝術中的創造性活動已被證實能夠以非語言的溝通媒介傳達思想與情感。文章基于繪本圖像藝術中形象、敘事和時空的相互關系，嘗試討論在繪本閱讀與繪本創作的多元圖像敘事情境歷程中，如何通過呈現自我藝術表達、建立自我藝術思考以產生藝術療愈的效能，引發情感共鳴、自我輸出和情緒疏導，使個案通過故事中的互動參與來感受自我存在，實現情感、自我與世界的重塑。方法：文章借由繪本藝術中形象、敘事與時空在圖像敘事的建構、解構與重構過程中的相互作用，以及基于繪本文本視框所產生的空間對話，將個案的內在經驗置于外在圖像敘事的創造性構想之中，以獲取藝術與心理的交互作用。結果：繪本圖像敘事在藝術療愈中的不同表達形式能夠幫助個案更好地理解和表達自我情感、增強情緒認知能力，并幫助其調整行為、外化問題、應對挑戰、控制情緒，培養合作、分享、傾聽與表達的能力。結論：繪本圖像藝術在療愈領域具有重要的作用，透過圖像藝術的虛實演繹歷程，形象、敘事和時空在圖像文本范疇中的相互連接和作用機理能夠對個案情感釋放和心靈療愈產生積極的影響，使其在繪本“游藝”的創造性過程中獲得啟發與成長，從而呈現出繪本圖像藝術的多元應用方式與巨大療愈潛力。

關鍵詞：圖像敘事；藝術療愈；形象；敘事；時空

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）20-00-04

0 引言

繪本藝術以其視覺形式的圖文表達成為一種特殊的傳遞思想與情感的溝通工具，在其圖像藝術的閱讀與創作過程中，不僅擁有創造性的多元語言形式，還包含探索情感信念、促進個案感受的心理活動。在繪本藝術的“再現”中，無論是閱讀還是創作，都隱匿著藝術療愈的多元可能。藝術“再現”的普遍存在及其療愈特質能夠積極地運用于形象、敘事與時空表達之中，并以抽象的表現形式呈現于圖像藝術的閱讀或創作歷程間。英國藝術史家貢布里希（E.H.Gombrich）強調對“再現”的分析，他認為“這一分析已教導我們不要忘記三個因素——手段（medium）、心理定向（mental）、等效問題（problem of equivalence）”［1］。這些人們習焉不察的因素卻有助于理解個案在藝術治療中的藝術企圖，從而獲得對藝術治療新實驗及其新方法的預判。而繪本作為藝術治療的媒介之一，恰好貼合了這些因素的應用可能，其跨學科的特質在諸多心理學研究中被證明可成為個體身心療愈的有效介質。毋庸置疑的是，個案是被鑲嵌于世界之中的?；诤５赂駹枺∕artin Heidegger）的《存在與時間》，美國哲學家弗蘭克·梯利（Frank Thilly）就海氏關于“自我超越”問題所列舉的第一種超越概括道，“個人同世界的關系不是一種主客觀關系，而是直接的、主動的參與”［2］。在繪本中則表現出個案通過形象、敘事與時空在圖像藝術故事中實現世界參與和自我存在。

1 繪本時空中的形象與敘事

形象存在于時空，時空推動形象的演變并使其客體化、合理化，最后在紙面化的視覺形象基礎上派生出新的諸如感知形象或精神形象［3］。而個案總是站立于圖像藝術之上并在時空的發展運作下才得以進行敘事的建構。此處個案的指代并不局限于讀者的范疇，更大程度上適用于對故事當即進入的作者指向，利用投射來理解他人、理解自我，以更為直觀的姿態尋求故事背后的認同。

與人類經驗世界中的諸多事物相似，繪本作為藝術媒介，具有時空結構的特質，它不受限于固定的空間形式，也不拘泥于直義的時間形式。繪本的圖像藝術生發于“空間”，圖像按照不同的序列順序被描繪于敘事空間中，情節故事及依靠聯想再現的形象皆存在其中。首先，繪本沿襲了形象基本的“空間形式”。圖像在繪本中承擔著大部分甚至是全部的敘事責任，文字并不是繪本產生敘事的必要條件，單純依靠圖像推進故事才是繪本最純粹的樣貌。因此，以圖像傳遞信息才是繪本的核心，這里強調的是繪本圖像藝術中形象的空間要義。其次，如果將敘事類比為一張用以編織形象的結構網，那么故事的節奏、序列與發展歷程皆被其串聯在繪本的空間情境中。“空間形式”是繪本“寫作”不可回避的創作支點。顯然，這不同于數學或物理學中所定義的空間觀，類似于海德格爾理解的多樣空間概念，即“空間既非外在對象，也非內在體驗，而是人所‘經受和‘承受的空間”［4］。最后，雖然時空并不是繪本的本質要義，但是繪本中的所有形象都基于時空的流轉存在于敘事當中。這些敘事的形象隱含著時空關系，卻并不由形象本身傳達，而是借由畫幅中的場景推測形成引入。這意味著繪本作為靜態的藝術文類可以循序漸進地在空間展示過程中穿插時間的敘事，不是僅僅呈現瞬間凝滯的單一的空間藝術。

第一，即使是在一個畫幅空間中，時間也不總是以固定的長短單位表現。當不同形象出現，或者形象與形象以群組的方式被布置在敘事線上，時間的持續便不再被習慣性地理解為單一時刻，即不同形象在敘事的基準線上被關聯之后可以由不同的布局方式產生主觀化的時間印象。第二，繪本中同一個故事情節不僅可以通過正敘、倒敘、插敘等結構元素進行時間表達，還可以借助畫幅中形象的視覺呈現，畫幅的排列方式、數量、形狀等文字范疇之外的形式語言產生不同的時間意義。第三，繪本中的時間與空間統整于圖像敘事之中。當個案嘗試去理解前者的時候，必須將其放置于后者的概念之中，反之亦然，它們相互作用并融合于繪本媒介以提升閱讀體驗，使描繪的時空關系與理解的時空關系產生奇妙的交織?？傊?，這些只是文字語言無法觸及的內容之一，它們僅僅存在于圖像敘事的言說之中。

2 圖像敘事三重山

作為媒介，繪本不僅僅是被創作的藝術文本，更囊括了翻頁閱讀間互動所推進的關于世界意義的個性化解讀，即以藝術的物理形態反映生活方式［5］。這個過程從表象上看是通過圖像敘事按照時間先后順序形成的敘事步驟，包括圖像敘事的建構、解構與重構，然而當人們置身于這三者之間并以非線性的視角去洞悉它們之間的關系時，則不難發現另一種風格的景觀，有如層巒疊嶂、互相交織、綿延暈染的三重山，無法將其進行確切的區域分割，作為一種統整的“存在的變形”生發出言說的多維詮釋［6］。圖像敘事肇興于題旨、權變于形象，以精練的敘事形塑繪本故事中質感溫潤、變化莫測的時空效應，促進個案改變面對過去、現在與未來生命故事的回應方式，畢竟人們本身亦是故事的產物［7］。

2.1 被建構的敘事與問話

形象與敘事存在于繪本的時空架構中，形象在敘事的引導下跟隨時空脈絡共同呈現敘事建構的主題動機、思維方式、視覺體驗、節奏韻律、聯想反思以及藝術表現形式，通過這些內容反觀繪本題旨便不難發現圖像敘事背后所浮現的作者身處的生活世界、社會文化及其所秉持的世界觀，類似海德格爾所謂“敞開者的敞開狀態”［8］。

在繪本圖像藝術中，敘事基于個案創作的意圖和經驗被建構與形塑，敘事所描摹的可以是個體實存的問題故事，也可以是在此之上的故事延伸與拓展。個案通過選擇和組織特定的形象來編排敘事結構，從而完成自我情感與觀點的輸出。此間，被建構的敘事在圖像藝術中發揮著多重作用，諸如激發個案的想象力與創造力，引發關于圖像藝術背后的意義思考；幫助個案表達自我觀點與情感，描繪特定的問題故事及個案的世界觀架構；為個案提供沉浸式的藝術體驗，以獲得情感上的滿足與慰藉。由此可見，個案通過繪本圖像敘事的不同參與方式呈現特定的故事情境，在圖像、符號和時空場景的藝術解讀間傳達自我經驗、情感以及觀點。其間，繪本圖像藝術亦存在著架構于繪本媒介兩端的讀者與作者之間的隱性問話，即一種與個案進行間接對話的藝術互動方式。借由繪本中的文字語言、象征符號以及問題故事的時空世界引發情感共鳴，促進新觀點的產生，引導個案重新審視問題與自我的關系。因此，在繪本圖像藝術中，被建構的敘事與問話相互關聯，可形成獨特的體驗感和交互性。

2.2 解構式的意義空間

如果嘗試打開被建構的圖像敘事的空間，隱藏的故事、支線的故事、貼近偏好的故事就存在得以被窺見的可能。它們往往隱匿于形象之外的細枝末節，以隱喻、象征、投射等形式生長于主流故事之中，能夠產生對個案具有相當意義的情緒價值。以觀者立場的個案為例，他們通過解構形象來體驗故事、察覺情感，借由繪本中的時空介入嘗試拆解和剝離主流故事的構成元素，從而發現矛盾沖突與新視角，繼而獲得更為清晰和具體的理解與共情。雖然解構的內容附庸于主流故事，但是也自成一體，在繪本的圖像藝術表達中不僅能夠被個案自然地閱見與深挖，而且具有相當正面和深刻的體驗價值，在嘗試開啟創造性的敘事解構過程中能夠延展主流故事的意義空間，由此可獲得具有多元性與啟發性的故事釋讀。

事實上解構式的意義空間在繪本的圖像藝術中是以非線性、非結構化的形式進行探索和表達，使個案在藝術感知的過程中能夠以更為自由與開放的方式進行故事思考和藝術解讀。個案借由多元的解構嘗試挑戰關于自我與世界意義的固有認知和期待，此間可包含多重層次的意象、符號和象征，需要個案在主動參與的過程中探尋個體化的詮釋［9］。因此，解構式的意義空間包含著個案對現實和存在的深入思考，它提供了一個開放的平臺，幫助個案超越傳統固化的意義標準與觀念。

2.3 發展式的重構假設

有趣的是，當個案在解構的過程中，時空已然自覺轉身于敘事的第三重山——重構。此間解構與重構無法被全然劃分為前者與后者，事實上它們是交互重疊的。所謂重構，并不僅限于創作或閱讀的某個單一面向，它可以幫助個案回望自身、開闊視野并嘗試在生活中重新實踐，通過重組移易形象、時空與敘事脈絡，衍生出新的渴望與替代故事，進而產生意義。一方面，重構的過程無疑豐厚了原本的敘事時空，使其呈現的輪廓更具解讀厚度。另一方面，主流故事中的構架可以被靈活地處理于敘事重構假設的過程中，既可以保留原有的敘事線索進行形象的嫁接，又可以肢解敘事線索顛覆重組原有敘事架構。當然，無論選取怎樣的重構方式，其總體意義都是發端于被建構的主流故事，在敘事的時空中開啟多元視角，產生新的故事意義與題旨洞見。此間不僅能在時空的搭建中達成對形象及其背后萬象紛呈的敘事框架的持續性探索，還能重塑創造過后的自我認知。這意味著繪本中圖像敘事的筑造模式可呈現出更為不規則、不恒定和不可預測的藝術表現樣貌，這也是其特有的具有差異的、發展的、閱讀動力的特征。

這種發展式的重構假設通過不斷深入的圖像敘事探索、實驗和演進，對已有的問題觀點或框架進行重新構建和提問，不僅具有一定的意向性［10］，還強調了問題故事的動態性與可塑性，鼓勵個體、社群對關于自我、世界與問題關系的不同向度進行探索和省思，可促進個案重新評估已有觀點和認知框架，通過故事的重組與回望調整和拓展自己的認知邊界，將自我與問題相分離［11］。

3 文本視角框架中的空間對話

對美國藝術史影響巨大的魯道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）曾言：“一個畫板上的或被心靈的眼睛‘看到的粗略意象，有可能是不準確和模糊的，但對于一幅極盡事物之細節的圖畫來說，同樣也有可能是不準確和迷糊的。具體會出現什么效果，主要取決于這些意象的結構骨架是否經過了有秩序的組織。”［12］因此，為了更好地體驗圖像敘事，往往需要一種結構性機制，以幫助定位、觀察和發展敘事的議論角度，在圖像文本中踐行敘事的多元意義。這種能夠不自覺給予觀察立場的結構性機制被稱為圖像敘事中的文本視角框架。

如果剝離繪本中形象的造型外衣，就會發現它們都是基于圖像故事中的文本視角框架來形成敘事的觀點，推動敘事性，就不同形態的互動方式以拓展個案的心理空間并修正關于“現實”的實用概念［13］。首先，呈現于紙面的形色表達及其引發的意象、隱喻、節奏和情緒等內容的詮釋都需要個案的思維加工才得以成型。例如恩斯特·楊德爾（Ernst Jandl）和諾爾曼·榮格（Norman Junge）共同創作的《第五個》，以三拍子的強勢圖像節奏在文本視角框架的預設下產生了強烈的情緒暗示，在翻頁的互動參與中聯結出紙面上下的雙層對話，并由此牽引出情緒的起落變化，以形成一定的心理意向。其次，有些特殊的繪本擁有左右并進的兩個視角框架，在其雙向奔赴的文本之間完成視框的重疊。臺灣出版人郝廣才和俄羅斯插畫家伊戈爾·歐尼可夫（Igor Oleinikov）共同完成的繪本《熊夢蝶·蝶夢熊》便是其例，需要將兩個看似獨立的故事從繪本的兩端分別推進閱讀，最后在故事的高潮部分完成內容的統一，這種框架顛倒的所謂“兩頭抱”的設計顯然是不同文本視角框架形塑的不同空間中的遙相對話。最后，英國繪本大師約翰·伯寧罕（John Burningham）創作的《莎莉，離水遠一點》甚至存在著多維時空的對話，即使以線性的方式完成閱讀，其間依然擁有不同視角框架，需要從一個故事中抽離出存在于不同時空中的相同形象，通過比對式的視覺分析統整出完整的故事內核，從而獲得觀察視角和敘事立場。

繪本作為“表現靈魂現實的媒介”［14］，其文本視角框架事實上與藝術媒材一樣，亦能折射出個案看世界的方式［15］。更重要的是，文本視角框架中的互動借由敘事中的時空熔鑄能夠賦予個案較大的形象拓撲空間，在強烈的對話空間意義中回應敘事情境、豐富敘事層次、凸顯敘事張力，幫助個案移動觀點、拓展心理空間，而非瀏覽單一的古典思維或技術。

4 結語

形象、敘事和時空作為繪本圖像藝術的三個重要方面，可以創造出獨特的療愈姿態和方向。通過選擇特定的視覺元素和敘事形態，個案可以傳達情感、表達內心世界，引發觀者共鳴。在繪本藝術療愈過程中，形象可以被用來創造出新的聯想與渴望，幫助個案放松身心、平復情緒，在敘事的藝術傳達中輸出希望、勇氣和治愈的力量，激發其內在潛能，呈現挑戰與成長、困境與解脫的過程，幫助個案面對并超越自身的困境。形象與敘事在繪本時空創造性的藝術背景中能為個案提供一種逃離現實、重構世界的藝術體驗，有助于將問題外化，遠離壓力和困擾。因此，繪本圖像藝術可以通過選擇合適的形象，通過時空的藝術性創造背景進行問題故事的敘事和表達，幫助個案在繪本藝術的閱讀和創作中感受治愈、平衡和重建的力量，形成藝術之力到療愈之力的創造性轉換。

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作者簡介：朱蘅初（1986—），女，江蘇昆山人，博士在讀，副教授，研究方向：動漫文化與現象。

基金項目：本論文為2023年度江蘇省高?！扒嗨{工程”優秀青年骨干教師項目研究成果；2021年度江蘇省高校哲學社會科學研究項目“基于認知發展理論的學前聽障兒童團體繪本治療模式建構研究”成果，項目編號：2021SJA0639；2023年度南京特殊教育師范學院教改課題“基于OBE理念的聾人高等藝術設計‘項目式學習教學模式研究”成果