高職音樂通識課提升學生核心素養的路徑研究

摘要：目的：發揮高職音樂通識課程的價值，幫助學生拓寬視野，挖掘音樂的深層內涵，增強音樂的感染力和影響力，培養學生的藝術創造力。方法：文章從核心素養的角度出發，探討如何增強高職音樂通識課的教學效果。通過分析高職音樂通識課中學生的核心素養，確定以藝術欣賞能力、批判性思維、創新思維、團隊協作能力和專業技術能力等五個核心素養為目標。并根據這五個核心素養，提出對音樂經典作品進行多樣賞析、合理提問、引導學生自主創作音樂、基于小組進行音樂樂理探討以及融入實踐活動五條提升路徑。需要注意的是，音樂通識課程需要涵蓋音樂的基本理論和實踐。結果：學生通過理論學習和實踐應用，掌握音樂基礎知識，如音樂理論、聲樂、樂器演奏等，并在此基礎上發展音樂欣賞能力、音樂分析能力及音樂表演能力。培養學生對美的感知和理解，以及批判性思考、解決問題的能力。學生學習如何欣賞和評價不同的音樂風格和類型，以及如何運用批判性思維分析音樂作品和音樂表演。結論：音樂知識和技能是高職音樂通識課的基石。培養學生的創新與創造力是音樂教育的核心目標。音樂通識課鼓勵學生發揮想象力和創新精神，參與音樂創作、演奏和指揮等活動，這不僅可以提升他們的藝術能力，還可以幫助他們形成新的觀點和想法，以創新的方式思考和解決問題，以期達到增強高職音樂通識課教學效果的目的。

關鍵詞：核心素養；高職；音樂；通識課

中圖分類號：G712；J60-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）20-0-03

0 引言

高職音樂通識課程是當前高等職業教育中的一門重要課程，其重要性不僅體現在傳授專業音樂知識和技能上，還體現在培養學生的人文素養和審美情趣上。知識經濟時代，人們對音樂教育的期待已經從單純的技能掌握提升到對音樂深度的理解和欣賞，以及音樂創新的層面［1］。因此，音樂通識教育在高職教育中具有重要的地位。它不僅豐富了學生的學習生活，而且對提升學生的素養具有重要作用。然而，如何增強高職音樂通識課的教學效果，提升學生的音樂核心素養，一直是教育工作者關注的問題。本文分析高職音樂通識課中學生的核心素養，提出了五條提升路徑，以期為增強高職音樂通識課的教學效果提供新的視角和思路。

1 高職音樂通識課中提升學生核心素養需要遵循的原則

1.1 素養導向的原則

高職音樂通識課在提升學生核心素養上需要堅持素養導向的原則。這意味著課程設計、教學實施和學習評價等環節都要以提高學生的綜合素質為目標，而不僅僅是傳授音樂專業知識。在提升學生素養方面，音樂通識課需要注重音樂知識的全面性和實用性，以提高學生的音樂理解和欣賞能力，培養學生的審美情趣和創新思維。在具體實施過程中，音樂通識課要兼顧理論與實踐，讓學生在了解音樂基本知識的同時，通過參與音樂活動、進行音樂創作等方式，提升音樂實踐能力［2］。同時，教學過程中要注重培養學生的團隊合作能力和自我調控能力，讓學生在合作中學會尊重他人，提升溝通能力，在實踐中學會自我管理，提升自我調控能力。

1.2 實踐性的原則

音樂是一門融合了感知、表達、創新等多重元素的藝術，其知識和技能的獲得并不能完全依賴課本理論的學習，學生需要深入參與實踐活動，以實現知識和技能的內化。在遵循實踐性原則的音樂通識課中，教學內容涉及的不僅有音樂理論的學習，還有各種音樂實踐活動的參與，如樂器演奏、合唱、音樂創作等。這些實踐活動使學生有機會親身參與音樂的制作和演繹，提升他們的音樂技能，同時加深其對音樂理論知識的理解，增強其應用能力。此外，實踐性原則也注重培養學生的創新意識和能力。音樂的創作和演奏本質上是一個創新的過程，需要學生不斷嘗試、探索和創新。鼓勵和指導學生進行音樂創作和改編，可以有效地培養他們的創新思維和創造力。在這個過程中，音樂教師的角色應轉變為引導者和助手，提供必要的指導和幫助，讓學生在實踐中主動學習、主動思考、主動創新。只有這樣，實踐性的教學方式才能真正做到以學生為主體，讓學生在實踐中實現自我發展，真正提升其音樂素養。

1.3 過程評價為主、結果評價為輔的原則

過程評價為主、結果評價為輔的原則體現了現代教育觀念，將關注點從單純的學習結果轉移到了學習過程，更加重視學生的學習過程和個人成長。過程評價注重觀察和評估學生在參與程度、思考能力、團隊合作和創新精神等方面的表現，重視學生在學習過程中遇到的困難和挑戰，以及克服這些困難的方法和策略。這一評價方式可以幫助教師更好地了解學生的學習情況，找到學習難點，并為他們提供個性化的教學支持。同時，結果評價通過對學生音樂知識和技能的考察，客觀反映學生音樂學習的成績和進步。但是，結果評價并不是唯一的評價標準，它只是衡量學生學習效果的一種方式，不能全面反映學生的素質和能力。因此，要以過程評價為主、結果評價為輔，以全面、公正地評價學生的學習情況。

2 高職音樂通識課提升學生核心素養的路徑

2.1 對音樂經典作品進行多樣賞析，培養高職學生的藝術欣賞能力

音樂經典作品是人類文化遺產的重要組成部分，具有較高的藝術價值和深遠的文化影響，是音樂美學的重要載體。通過學習和賞析音樂經典作品，學生可以領略到音樂藝術的魅力，提升自己的藝術欣賞能力，從而豐富自己的精神世界，提升自己的人文素養。為實現這個目標，教師可以采用以下方法。首先，選擇不同時期、不同地域、不同風格的音樂經典作品，使學生感受到音樂藝術的多元性和豐富性。例如，可以從古典音樂中選取貝多芬的《命運交響曲》，從現代流行音樂中選取披頭士的《昨天》，從中國民樂中選取《二泉映月》等。然后，教師引導學生根據旋律、和聲、節奏、曲式等音樂要素來分析這些作品，理解音樂的結構和表達方式［3］。同時，教師可以引導學生理解和探討音樂作品的文化、社會等因素，以及作品所傳達的思想感情，從而深化學生對作品的理解，提升他們的藝術欣賞能力。例如，在賞析貝多芬的《命運交響曲》時，可以探討貝多芬的生平事跡，以及他如何將面對聾疾時的堅韌精神體現在作品中，從而讓學生深入理解音樂的情感表達。這種方式不僅可以使學生欣賞到音樂的美，還可以讓學生通過對音樂的分析和理解，提高自己的藝術審美能力，深化對人文歷史和社會現實的認識。學生也可以通過對音樂作品的深入研究和創新解讀，提高自己的獨立思考能力和創新能力，這些都是現代社會所需的重要素養。

2.2 合理提問，培養高職學生的音樂批判性思維

在音樂學習過程中，批判性思維指的是學生獨立地分析音樂作品、音樂事件和音樂現象，形成自己的觀點和理解的思維方式。這種思維方式能讓學生積極參與音樂的理解和創造，進一步提升他們的音樂素養。要實現這個目標，一個有效的方式是教師提出合理且富有挑戰性的問題。在一堂關于音樂理論基礎的課程中，教師選擇莫扎特的《土耳其進行曲》作為教學實例。在課堂上，教師首先播放整首曲子，然后開啟對話，提出問題：這首曲子在節奏上有什么獨特之處？或者你認為這首曲子為什么被稱為“土耳其進行曲”？這樣的問題能夠激發學生的好奇心和思考，促使他們從不同角度分析和理解音樂作品。隨著討論的進行，學生可能會注意到曲子的節奏明快且有力，這是進行曲的一大特征；也可能會發現這個名字源于當時歐洲流行的“土耳其風”，這在曲子中的打擊樂器的運用上得到了體現。學生在思考問題的過程中，不僅能理解音樂理論知識，還能培養自己的音樂欣賞能力和批判性思維。接著，教師可以引導學生更深入地探討，如果你要改編這首曲子，會選擇何種方式？學生或許會提出將它改編成爵士樂、弦樂四重奏或者流行樂等。他們需要考慮如何在保持曲子原有特性的基礎上，加入新的元素，而這無疑能提升其音樂創新能力。

2.3 引導學生自主創作音樂，培養高職學生的音樂創新思維

音樂創新思維意味著學生能夠運用音樂理論知識，結合個人感受和理解，進行音樂創作。這既需要深入理解音樂，又需要足夠的實踐機會和創新意識。在這個過程中，學生不僅能從實踐中領略音樂創作的魅力，更能提升個人的音樂素養，促進個人全面發展。例如，在一次音樂作曲的教學活動中，教師為學生設計了一個主題——“春天的早晨”。教師首先帶領學生通過觀察和感受，進一步把握春天早晨的特征，然后提出讓學生以此為主題進行音樂創作，展現他們對春天早晨的理解和感受［4］。在創作過程中，有的學生通過歡快的旋律和輕快的節奏，展現出春天的生機和活力；有的學生則通過柔和的和聲和流暢的旋律，展現出春天的寧靜。教師在此過程中發揮指導作用，如解答學生在創作中遇到的問題，提出建設性的建議，讓學生了解如何更好地運用音樂元素來表達自己的感受。最后，每個學生在班級中分享自己的作品，大家相互評價，這不僅能提升學生的創新思維，還能增強他們的批判性思維和合作能力。這種創作活動可以讓學生明白，音樂并不僅僅存在于課本和音樂廳中，可以通過自己的創作，將生活中的美好瞬間轉化為美妙的音樂，這無疑為他們的音樂學習和欣賞帶來了全新的視角。

2.4 基于小組進行音樂樂理探討，培養高職學生的團隊協作能力

小組學習在現代教育中被廣泛運用，其目的不僅在于增強學生的學習效果，更在于培養學生的團隊協作能力和社會技巧。在高職音樂通識課程中，教師可以運用小組學習的方式，幫助學生更深入地掌握音樂樂理知識，同時提升他們的團隊協作能力。因為音樂本身就是需要團隊協作的藝術，只有每個人都發揮出自己的作用，才能創作出美妙的音樂。例如，在一次關于和聲的學習活動中，教師可以將學生分成幾個小組，每個小組研究不同的音樂作品。例如，一組研究巴洛克時期的和聲運用，另一組研究浪漫主義時期的和聲運用。在這個過程中，每個小組的成員需要一起討論、分析，最后將成果和觀點以口頭報告或演示的形式呈現出來。學生需要通過團隊討論理解和掌握復雜的音樂樂理知識，每個人都要發揮自己的特長，提出自己的觀點，也要尊重和傾聽他人的觀點。這樣不僅可以加深學生對音樂的理解，還可以提高其團隊協作能力。

2.5 融入實踐活動，培養高職學生的音樂專業技術能力

在教育過程中，理論學習和實踐活動應當相輔相成，特別是在音樂教育中，實踐活動具有重要作用。通過實踐活動，學生可以將音樂理論知識運用到實際操作中，從而加深理解，提升技能，這對培養高職學生的音樂專業技術能力至關重要。學生能夠通過豐富多樣的實踐活動，直觀感受音樂，更好地理解音樂理論，并且提升自己的音樂表演和創作技能。可以組織一次小型音樂會活動，邀請每個學生準備并表演一首曲目。在這個過程中，學生需要自行選擇曲目，自行排練，甚至組織小型樂隊或合唱團。這既是一次音樂表演的實踐，又是對音樂理論知識的實際應用。在準備過程中，學生需要研究樂曲的結構，理解樂曲的情感，甚至進行改編，這需要他們將所學的音樂理論知識運用到實踐中［5］。例如，一個學生選擇了一首經典的流行歌曲后，需要理解歌曲的和聲結構，找出曲目的情感基調，并且考慮如何通過演唱，表達出歌曲的情感。在這個過程中，他不僅需要理解和應用音樂理論，還需要提升自己的表演技巧，從而提升自己的音樂專業能力。

在音樂會的最后，學生互相欣賞彼此的表演，一起分享音樂旅程。這不僅能提升學生的技術能力，還能讓他們感受到音樂帶來的快樂和滿足，激發他們對音樂學習的熱愛和持續投入。

3 結語

通過深入研究高職音樂通識課上學生應具備的核心素養，本文明確了五條主要的提升路徑。這些路徑均強調實踐性，鼓勵學生主動學習，在實踐中提升核心素養。這五條路徑并不孤立，它們相互聯系，構成了一個全面而均衡的系統，有助于全面提升學生的音樂核心素養。希望本文的探討能為音樂教育工作者提供新的思路和啟示，為提高音樂教學質量作出貢獻。

參考文獻：

［1］ 庫爾班江·艾孜麥提.核心素養視閾下高職院校音樂通識課提升策略［J］.戲劇之家，2022（24）：193-195.

［2］ 李少敏.以核心素養為導向的高職音樂教學創新路徑探討［J］.時代報告（奔流），2022（6）：145-147.

［3］ 董麟鳳.基于核心素養視角下的高職音樂課程教學改革研究［J］.戲劇之家，2022（16）：175-177.

［4］ 吳瓊.核心素養導向的高職音樂教育專業教學創新路徑研究［J］.湖北開放職業學院學報，2022，35（2）：9-10.

［5］ 李青.基于混合式教學在高校音樂課中的思考：以高職院校音樂通識課為例［J］.喜劇世界，2020（9）：10-11.

作者簡介：張素霞（1973—），女，貴州銅仁人，本科，副教授，研究方向：音樂教育。