揚琴獨奏曲《金色牧場》的演奏技法與藝術表現

摘 要：揚琴最早流行于亞述、波斯等中東古國，當時稱為桑圖爾琴。明朝末年，隨著中國與西亞、東亞的往來日趨密切，桑圖爾琴傳入我國。起初只在中國廣東一帶流行，后來逐漸流行到其他地區，起初是為曲藝伴奏，并形成了不同的流派，后來經過不斷的發展與變化，演變成了中國揚琴。后來創作出了許多獨奏作品，自此揚琴獨奏曲也越來越發展。本文通過分析黃河老師創作的揚琴獨奏曲《金色牧場》中演奏技法的運用，從而闡述揚琴演奏技法對音樂風格的把握及其藝術表現的影響。

關鍵詞：揚琴；金色牧場；演奏技法；藝術表現

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03

《金色牧場》是黃河老師創作的一首蒙古族風格的揚琴作品。黃河老師有一系列民族風格的揚琴獨奏作品，這些作品旋律性強，追求音樂的內涵，有很強的音樂表現力。《金色牧場》這首樂曲以優美的旋律描寫了金色的陽光普照在牧場大地上，牧民們在這片土地上生活著，大家熱愛生活、歌唱家鄉，歌頌美好生活的景象，整首作品充滿豪情與希望，也散發著蒙古族音樂的獨特風格與魅力。揚琴演奏技法的合理運用會使得樂曲更加豐富，具有獨特的音樂風格色彩，讓聽眾更直觀地感受到作曲家想要表達的音樂內涵，使得音樂的表達更清晰明朗，讓音樂更加精彩內容更加豐富，也為演奏家提供了更多的情感表達技術。本文將分析黃河老師的獨奏作品《金色牧場》，從而探索演奏技法對于音樂表現力的作用與影響。

一、《金色牧場》作品介紹

《金色牧場》是黃河老師1980年參加中央音樂學院新作比賽時的參賽作品，當時獲得了新作品比賽的二等獎。黃河，中央音樂學院教授、博士生導師、作曲家、著名揚琴演奏家。黃河老師有許多音樂作品，其中包含原創揚琴作品、改編揚琴作品、移植揚琴作品等。《金色牧場》可以說是黃河老師創作的第一個作品，他早期的作品主要以中國各個民族的音樂風格為主，如蒙古族風格的作品《金色牧場》、藏族風格的作品《拉薩行》、維吾爾族風格的作品《天山詩畫》等。在大量原創揚琴獨奏作品中，黃河老師靈活運用了多種揚琴演奏技法，以不同的演奏技法表達了每個民族獨特的風格和特點，展現了中國傳統文化的多姿多彩，也使揚琴獨特的表現力發揮得淋漓盡致。《金色牧場》是黃河老師創作的一首蒙古族風格的揚琴獨奏作品，全曲共分六部分，調式調性以D大調為主。引子“稍自由地”，以帶有前倚音裝飾音的左手上聲部支手輪音開始，右手下聲部彈奏三連音與八分音符，弱起自由悠揚的演奏，一下子將人引入蒙古族風格的音樂氛圍中，短短的引子部分中還運用了雙聲部輪音、齊竹、撥弦等演奏技法，撥弦的明亮清脆音色為樂曲帶來了生機勃勃、明亮絢麗的色彩。第一段“輕松的快板”，接著明亮色彩的撥弦，開始了樂曲的第一段輕松的快板，自此音樂色彩都是比較歡快明亮的，第一段出現了蒙古民族風格的主旋律，左手上聲部彈奏主旋律、右手下聲部彈奏和聲，節奏歡快，接著主旋律又換到了右手下聲部，左手上聲部彈奏和聲性的顫竹，接了一句過渡性的樂句后，使用雙音齊竹演奏技法，轉調到了下屬音G大調，配合后十六與四個十六分音符的節奏型，使快板更加歡快，音響效果也更加豐富，最后以琶音結束了第一段，仿佛描繪了一幅牧民們載歌載舞的美好場景。第二段“深情地”，又轉到了G大調的下屬音C大調上，這一段屬于過渡性樂段，模仿了蒙古族長調歌曲，許多自由的散板需要演奏者深情地根據自己的感覺感受發揮，讓人對美麗的大草原心之向往，也為蒙古族悠揚的長調如癡如醉。第三段“內心激動地”，轉到了C大調的下屬音F大調上，這段屬于樂曲的快板部分，在F大調上不一會兒便又轉到了主調D大調上，轉到D大調后主題再現，用了許多種演奏技法，注意這段中大跳時音要彈得準確，許多的力度記號要做出來，表達出慷慨激昂的意境。第四段“稍自由的華彩”，這段主要運用了裝飾音演奏技法，演奏裝飾音時要注意不能拖拍占用主音的時值，三連音的演奏要連貫，裝飾音的運用使華彩段更加亮眼，讓聽眾有了美的感受，將音樂推向高潮。尾聲“安靜遙遠地”，用漸慢漸弱的輪音安靜悠遠地結束了全曲。樂曲以優美的旋律描寫了金色陽光下美麗的大草原。中段慢板以自由寬廣的心境唱出深情的蒙古族長調，讓聽眾對一望無際的大草原產生無限向往[1]。

二、《金色牧場》的技法運用與藝術表現

（一）“裝飾音”演奏技法

裝飾音是揚琴演奏中比較常用的演奏技法之一，裝飾音在音樂中具有很強的表現力，是音樂旋律的重要組成部分，是形成音樂形象的重要手段，是音樂風格形成的重要因素，這種技法在演奏時可以使旋律更加飽滿，常被用來表現更加活潑跳躍或優美的旋律。這首樂曲中主要使用了倚音裝飾音，倚音是裝飾音的一種，可以分為單倚音和復倚音，在主音前面叫作前倚音，在主音后面叫作后倚音。彈奏時要注意以下幾點：1．彈奏時速度要適中，盡量短促一點，不能拖拍占用主音的時值，速度太快易使人聽不清楚，速度太慢則又顯得笨重，裝飾音的效果要做到既清楚又連貫。2．演奏裝飾音倚音時，力度要適中，裝飾音的力度不要強于主音。倚音作為一種裝飾音，力度一定要輕，不可以強過主音，否則會“喧賓奪主”。3．注意彈奏音高的準確性，注意琴碼和琴竹位置的準確性，以獲得最佳音色。倚音本身演奏時需要短促一點，所以更要注意音高位置的準確性，否則加花不成，反而會影響主音的音響效果。在這首曲子的自由和悠揚部分，使用了前倚音的裝飾音演奏技法，如譜例1所示，曲子的引子部分。樂曲開頭引子：“稍自由地”。由前倚音裝飾音弱奏開始，第一個音3，用雙手輪奏一拍后，再進右手伴奏，并注意速度由慢漸快，適當延長時值。全曲中用倚音裝飾音的演奏技法生動地模仿表現了蒙古族長調的婉轉悠揚，讓這首曲子的民族風格更加強烈、曲調更加婉轉優美、旋律更加豐富，裝飾音演奏技法是這首曲子中很重要的一個演奏技法，它起到了讓這首樂曲的蒙古族風格更加強烈、音樂內容更加豐富、聽覺感受更加飽滿的作用[2]。

（二）“撥弦”演奏技法

揚琴演奏技法中的撥弦技法就是演奏時將琴竹倒置，琴竹與琴弦保持45度角，通過琴竹尖端位置彈撥琴弦，使琴弦發出鮮明、明亮的音色，表現出特殊明亮的音質效果。撥弦演奏時要快速準確地觸弦，還要避免琴竹撥動琴弦時碰到其他琴弦從而產生各種雜音，影響到整首樂曲的音質效果，這種撥弦演奏技法是一種追求音色和音質的演奏技巧。目前，在揚琴演奏中撥弦演奏技法分為單撥、雙撥、滑撥、交替撥等幾種，在這首樂曲中主要使用了單撥演奏技法。在撥弦演奏中，我們必須注意每個撥弦技法所需要的力度和接觸角度，以達到清晰優美的音色和悠長綿延的音質。這首曲子也巧妙地運用了撥弦演奏技法，如譜例2所示，雙聲部的彈奏，上聲部的撥弦要明亮清脆，下聲部的快速連彈伴奏音要輕巧且富有彈性。撥弦演奏技法的運用，使這首曲子富有了明亮的色彩與音響效果，仿佛金色的陽光灑滿了草原牧場，一切都充滿了希望與美好，在樂曲中適當地運用撥弦演奏技法會讓樂曲增添一抹明亮的色彩，表達明凈絢麗、生機勃勃的藝術表現場景時可以運用撥弦演奏技法[3]。

（三）“顫竹”演奏技法

顫竹演奏技法也稱為“彈輪”，就是用琴竹擊打琴弦的瞬間不要抬起琴竹，把琴竹稍微離開（抬高）琴弦一點，利用琴竹自身（竹桿部分，除去竹頭和竹炳，中間稍微往前的那塊地方）的彈性繼續擊打琴弦，使之能連續短促地發出快速密集的擊弦聲，這種聲音只能是由強到弱的過程。顫竹演奏技法需要大拇指、食指、中指配合發力，從而使琴竹顫動產生彈性擊打琴弦，這一演奏技法需要勤加練習，否則太重或太輕都會使音色音響效果不好，太重了顯得音很突兀、太輕了音又會聽不清楚，所以顫竹，也就是“彈輪”需要演奏者有一定的功底才能表演出最佳的音色效果。在顫竹的基礎上，還可以演變出滑顫演奏技法，滑顫演奏技法就是琴竹顫動的那一刻移動手腕，使琴竹的彈性滑動彈奏出好幾種音。本曲中運用了顫竹演奏技巧（如譜例3）。顫竹演奏技巧需要一定的演奏技術，算是本曲的技術難點之一，因為利用琴竹自身的彈性繼續擊打琴弦，想讓音色更加好聽需要很強的手部控制能力。顫竹演奏技巧的作用給此曲的音樂色彩增添了歡快的色彩，仿佛牧民們在草原上開心快樂地跳著舞，舞蹈性強，歡快，有很強的音樂世界塑造能力[4]。

（四）“齊竹”演奏技法

揚琴齊竹演奏技法也稱作雙音演奏技法。演奏時需要左右雙手在不同的位置上同起同落，雙竹落下時要猶如一個音一般，要求雙手在力度、速度、音色等方面保持同步。齊竹演奏主要是指八度齊竹、五度齊竹、四度齊竹、三度齊竹、雙音齊竹等。如其中有一聲部是主旋律時，可適當地加大旋律聲部的力度，突出旋律音，需要注意的是一定要保持左右手同起同落，齊竹演奏技法的重中之重是音落下時雙手要齊，在保證雙手同齊同落的基礎上，就要繼續練習齊竹的速度與力度，還有更重要的靈活度，因為齊竹大多用在表現熱烈激昂的音樂色彩中，這時就要求速度上的加快，如太笨重就會拖拍，太輕又沒有了熱烈的氛圍，所以就需要演奏者在齊竹時做到靈巧又有力度。這首曲子中也運用了齊竹演奏技法（如譜例4）。這一段運用了齊竹演奏技法中的八度齊竹、五度齊竹與四度齊竹演奏技法，這個編配設計使樂曲在演奏時音色更為飽滿，音響效果更加恢宏龐大，將樂曲情緒逐漸加強推向高潮，演奏時要注意重音標記與漸強的力度標記并做出來，則會更加凸顯齊竹演奏技法的慷慨激昂的音樂表現能力[5]。

三、結束語

音樂是世界通用語言，是可以觸動人情感的事物，當我們決定表達時，首先要確定音樂的情緒和意境，是憂傷、是歡樂、是浪漫又或是憤怒，每一種情緒和意境表現的方式都不同，在揚琴作品中，揚琴演奏技巧的運用就是表現音樂色彩與情緒的方法方式。揚琴演奏技巧的合理運用對于樂曲的風格色彩有很大的作用與影響。揚琴演奏技法的合理運用會使得樂曲更加豐富，具有獨特的音樂風格色彩，讓聽眾更直觀地感受到作曲家想要表達的音樂意境，使得音樂表達更加清晰明朗，也會讓音樂更加精彩，內容更加豐富，也為演奏家提供了更多的情感表達技術。了解每個音樂演奏技法的音樂表現力有助于樂曲的合理編配。如果使用的演奏技法不合理，就會使得樂曲風格模糊，表達的音樂內容不清晰，聽眾聽覺感受不舒服，演奏家也會對樂曲的演奏表達有誤差。所以好的音樂作品一定需要在演奏技巧的運用上下功夫，演奏技巧的運用不是一味地追求技術難度，而是要搭配樂曲的風格色彩合理地運用。黃河老師的幾首民族風格的揚琴作品，都優秀地運用了揚琴演奏技法，使得每個風格的樂曲都充滿了濃郁的音樂色彩，發揮了每個民族獨特的民族音樂特點，《金色牧場》這首曲子精彩地運用了許多揚琴演奏技法，描繪了一幅金色的陽光普照大地，草原上牛羊遍地，蒙古族牧民們在草原上載歌載舞快樂生活的美好畫面。

參考文獻：

[1]米歡，霍玉蕾.黃河揚琴音樂創作思想和審美取向[J].黑河學院學報，2020，11（09）：152-154.

[2]陳麗霞.黃河揚琴作品解讀[J].音樂創作，2011（03）：120-121.

[3]侯笑.揚琴的幾種演奏技巧與運用[J].藝術評鑒，2018（16）：50-51.

[4]劉穎.揚琴獨奏曲《古道行》的技法運用與藝術分析[J].戲劇之家，2023（03）：98-100.

[5]楊暉.揚琴的演奏技巧與表現手法分析[J].戲劇之家，2022（35）：72-74.

責任編輯：董冉達

作者簡介：塔娜（1998-），女，內蒙古巴彥淖爾人，碩士研究生，從事音樂與舞蹈學研究。