論群眾文化中美術創作團隊建設與引導

摘 要：群眾文化是社會文化建設的基石，而美術是群眾文化的重要組成部分。山水畫是中國傳統繪畫的表現形式之一，在漫長的歷史發展過程中，形成一個技法豐富、理論完善、藝術特點鮮明的繪畫門類。如何在繼承前人傳統的基礎上更好地把這門藝術傳承下去，這無疑是擺在我們群眾文化工作者面前需要長期探索的課題。在公共文化建設領域中，文化館為政府和群眾架起溝通的橋梁，在開展群眾文化活動中起到了重要作用，群眾文化工作人員借助這種豐富多彩的活動，提升人們對于山水畫這一傳統繪畫形式的審美能力和創作水平，既能滿足人們的精神文化需求，又能促進傳統文化的傳承與發展。

關鍵詞：群眾文化；美術；山水畫；創作團隊；引導

中圖分類號：G241 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-0-03

群眾文化是我國社會主義文化建設中的重要環節，屬于社會文化形態的一種，而在群眾文化中，美術則發揮著尤為重要的作用，現代美育主要是通過美術實現的，其對群眾審美方式的培養尤為有利，可以促進群眾審美綜合素質的有效提升。黨的十九大報告明確提到，要構建社會主義文化強國，使文化需求得到滿足，是滿足人民不斷提高的美好生活需要的重要內容，將對文化的重視程度放到了一個新高度。而山水畫作為中國傳統的繪畫藝術形式，如何在新的時代背景下進行更好的傳承和發展，成為群眾文化工作者的一個長期性課題。文化館是群眾文化交流最直接的載體，通過各種方式展開活動，在繼承傳統并力求發展創新的美術輔導過程中，文化館不斷提高群眾文化素養，給予其鼓勵，讓其創作出水平更高的作品，為普及群眾美術提供保障。

一、推進群眾美術發展的方式——美術創作團隊建設

（一）建立群眾美術創作團隊，以點帶面推動群眾美術發展

作為政府職能部門以及群眾文化建設的基礎部門，文化館和群眾的接觸較多，可以更好地引導群眾美術愛好者，同時將創作積極性較強的人員聚集在一起，對群眾美術創作團隊進行組建，在固定的時間集中培訓。在輔導群眾美術愛好者的過程中，文化館要密切結合自身情況和藝術院校正規教學方法，靈活借助多種多樣的教學方式，有針對性地教學，通過作品充分展現出他們生活中的閱歷和淳樸的性格。

團隊中的各個成員，平時在自己的生活和工作中，能夠在不知不覺中對周圍群體造成影響，使其近距離接觸并形成文化意識，在潛移默化中促使了傳播范圍與途徑有效擴大。如此，運用以點帶面的示范效應能夠幫助更多群眾形成精神層面的感知，有利于群眾美術發展，逐步提升群眾整體審美水平[1]。

（二）以多種組織形式推動群眾美術創作團隊建設

文化館在群眾美術創作團隊的建設過程中，要根據成員的實際情況，比如畫種、職業、特長等，以靈活的形式組成團隊。團隊成員之間藝術觀念、藝術追求相對接近，易于產生共鳴，進而形成凝聚力。在采風寫生、組織創作、舉辦展覽、面向基層、理論研討等方面，美術創作團隊有其自身集體優勢。根據目前的文化藝術形勢，各區域已經成立了不少團體組織，如各地成立的各種工作室、畫會、學會等，有力推進了群眾美術的團隊建設[2]。

（三）組織各種級別美術展覽，提高群眾美術創作水平

組織開展規模不一、類型多樣的美術作品展覽，可以使群眾美術創作活動變得更加豐富。文化館設置了展廳以及相應的配套設施，要最大化借助此平臺和硬件優勢，開展不同級別的展覽。展覽不僅能夠調動作者的創作積極主動性，促進其自信心有效增強；同時還能為其相互學習和交流提供方便達到切磋技藝、開闊視野的目的和效果。

文化館不僅可以在珍貴的場地舉辦展覽，還可以借助美術下鄉的形式，在固定的時間到社區、鄉鎮和街道展覽美術作品，比如以文化禮堂為基點，吸引周邊居民參觀展覽，豐富他們的精神文化生活，調動更多群眾的參與積極性，同時利用這一機會，為外界全面展示整個美術創作團隊的面貌[3]。

二、推進山水畫教學，提高文化藝術素養

之所以在群眾美術工作中選擇山水畫作為重點的繪畫輔導內容，是因為山水畫作為中國特有的傳統繪畫形式，具有一定的群眾基礎，大家在情感和審美觀念上都比較容易接受，黃巖區文化館根據館內現有的軟硬件設施和群眾的實際情況，長期持續性進行山水畫輔導和培訓，并成立了一支山水畫創作團隊——臺州市黃巖區九峰山水畫院，促進山水畫在群眾中的普及、欣賞和練習。

為了取得良好的輔導效果，文化館先要引導群眾美術創作團隊成員多看相關的書籍資料，促進文化藝術素養有效提高。部分剛開始接觸美術的人，看到作品只用幾筆便創作出了兼具形神的作品，以為畫畫可以熟能生巧，將學習方式和理念簡單化，在重復練習上投入了諸多時間，這種想法具有一定的片面性，只看到了“技巧”，而未注重綜合文化素養。綜合素養逐步提高需要通過臨摹、寫生、創作有機結合的山水畫教學、培訓。團隊成員在練習傳統筆墨功夫的基礎上，結合對大自然的感悟，進而寫出“胸中之丘壑”。山水畫教學體系的框架大致是一種復合型教學體系——寫生、臨摹和創作。在山水畫學習中，三者是不可或缺的環節。寫生主要是身處大自然中進行寫生，臨摹是學習傳統，兩者均服務于創作，同時需要反復練習，相互交替進行[4]。

（一）注重山水畫經典作品的臨摹

山水畫中有諸多經典名作，古人留下了諸多完善的技法系統和諸多優秀范本，所以在對古人技法進行學習的過程中，臨摹是一種重要手段。團隊成員在學習過程中，要將范本的繪畫語言以及藝術風格把握好，對其意境營造、構圖布局，以及皴、擦、點、染等技法進行著重研習。臨摹主要包括三種形式，即意臨、背臨和對臨，在山水畫基礎訓練中，其要對背臨和對臨引起高度重視，強調掌握所臨對象的主要特征。團隊成員要對范本各要素深入了解和學習，先易后難，循序漸進。

（二）面向大自然，強化寫生教學

寫生，是對大自然進行觀察和生活的深化與繼續，借助寫生的積累給作品注入生活的“蒙養”。清代四僧之一石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中提出要“搜盡奇峰打草稿”，主張創作山水畫，應該多直面客觀的山川景物，把自然山川與個人感悟融合起來，即達到“山川與予神遇而跡化”的境界，從而創作出源于自然而又高于自然的優秀作品來。團隊成員深入自然和生活，要依托集體行動的有利條件，互相借鑒、激勵，克服生活及藝術層面的困難，將對自然的鮮活感受轉換到美術創作中來[5]。

團隊成員身處大自然的時候，先要掌握取景和構圖的方法，抓住主要、放次要，之后探尋適合出現在畫中的景色，特別是重新布局景物是寫生中難度較大的一部分。他們到了地方后，無須馬上動手，而是要先仔細觀察，站在各個角度對景物的特征與結構進行察看，充分了解表現對象的主次關系，然后再進行構圖和立意。之后，團隊成員在畫面上做必要取舍，把握筆墨關系，運用山水畫技法把實際景物表現出來。

時間、氣候、環境等因素均會對寫生造成影響，自然景物遠近不同，顏色均有所區別，早晚不同，景色也不一樣。團隊成員在寫生的過程中，必須對大自然的客觀規律引起重視，比如畫樹的時候，要對樹在各個季節的各種形態、灌木和喬木的生長特點、南北方樹的不同結構造型進行觀察，找到生動性最強的素材入畫。對枝條樹葉的穿插組合進行處理的過程中，他們不能完全借助自己的想象，而要利用濃淡、高低、疏密等對比手法去表現對象，在這個過程中，鍛煉他們把握特征和細節的能力[6]。

（三）在創作中尋找個人繪畫語言

山水畫創作全面體現了繪畫技巧、藝術觀念和學識修養等多方面藝術素質。畫面中的藝術形象，并非簡單再現特定時空內的客觀物象，同時也并非憑借創作者的主觀想法任意組合，其實際上是一種融合主觀情思和客觀物象后創作的第二自然——中得心源。所以，在創作過程中，團隊成員要找到自己的繪畫語言，不能只運用習慣布局和傳統的表達方式。他們需要深入挖掘自身的創新潛能，在創作形式上不拘一格，探尋自己的符號，融入對于山川的感悟。

另外，在創作過程中，團隊成員充分發揮自身想象力，可以在傳統繪畫語言中，將某個點牢牢抓住，之后進行改變或加強，與自身對山川的感受相融合，這種繪畫語言更具生命力。借助“三位一體”（寫生、臨摹、創作）式的教學，團隊成員在具備初步創作能力基礎上，突出個性，體現時代特色，借助筆墨功夫，與自身對在大自然的體會相結合，加深對“自然之理法”“古人之理法”的把握理解，從而充分表現出所有作者內心的想法。

團隊成員的作品既可以運用水墨為主，吸收江浙筆墨方面的特點和長處，又能借鑒其他表現形式，如突出色彩的運用。在構圖環節中，他們采用傳統的近景、中景和遠景的傳統處理方法之外，又融合西方平面構成的方式，突破固有的模式，也是一種大膽的創新手法。另外，他們還要拓寬視野，打破界限，吸取融合各畫種、國內外美術元素，跳出條條框框，逐步尋找自己的繪畫風格。多樣化的作品形式和風格有利于激發美術團隊成員創作熱情和創新能力，避免千篇一律[7]。

（四）提高團隊成員的文化藝術修養

要想確保山水畫學習效果最佳化，不僅要投入大量時間進行練習，同時團隊成員還要經常查看相關書籍資料，勤于思考，積累實踐和理論方面的知識，提高自身修養。董其昌曾指出：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂。”只有形成良好的綜合素養，團隊成員才可以加深對畫家的思想情感以及山水畫人文內涵的理解，掌握“雅”和“俗”的區別，“匠氣”和“士氣”等概念。立足于此，才可能借助筆墨呈現出個人的情操、素養和氣質，防止出現“狂怪”“惡俗”以及“做作之氣”。

文化修養將會幫助團隊成員加深對事物的感知理解，拓展藝術維度，從整體上提高藝術思想境界，從一定程度上說，文化修養制約著他們的繪畫水準與深度。陸儼少先生在《山水畫芻議》中提出了“十分功夫，四分讀書，三分寫字，三分畫畫”的理論，這一理論既是陸儼少先生為自己繪畫生涯確立的長遠目標，更是為后輩學習者提升藝術造詣指出了正確方向[8]。

三、創作團隊的引導

（一）堅持社會主義文藝方向，以人民中心為導向

《在延安文藝座談會上的講話》明確指出了社會主義文藝的“雙百”方針和“二為”方向。新華社全文于2015年10月發布了《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》。頒布此政策，促進了文藝創作良好發展。

在群眾文化工作中，美術創作的“社會主義文藝方向”，即要對愛國主義主旋律、社會主義核心價值觀進行傳遞，要充分融合美術作品和這些元素，借助飽滿的畫面色彩、鮮活的藝術形象、生動的繪畫語言，最大化彰顯豐富的文化意蘊、積極的思想內涵以及崇高的價值追求[9]。

（二）抓重大題材，推出主題性美術精品

重大題材創作是社會主義文化重要組成部分，是一個國家文明程度的反映，在體現民族凝聚力、文化創造活力等方面具有不可替代的作用。其主要包括下述兩種方式：第一，擁有鮮明的主題、直接體現事件本身的題材；第二，間接反映主題，具有一定寓意性和象征性，借助風景的方式或其他內容間接地與主題相呼應。藝術家擁有廣闊的創作面，不同的人，其選擇均有所不同，但要與社會、文化藝術和國家民族的需要相適應，專門開展一些主題性繪畫創作。

主題性創作的導向示范意義很強，其對美術作品體現的社會現實以及民族集體意識尤為關注，對于作品在題材內容表現方面的宏觀視角以及橫向廣度重視度較高。團隊成員要具備較強的使命意識，充分認識到自身承擔的社會責任，積極主動抵制媚俗、低俗和庸俗的風氣，用優秀的作品堅持正確導向[10]。

四、結束語

文化館積極開展美術培訓和普及活動，可以促進文化內涵以及群眾審美素養的有效提升，為群眾提供了正確的引導與服務，在文化工作中占據著尤為重要的位置。在美術培訓過程中，通過山水畫教學的開展讓團隊成員具備全面的文化藝術素養，領悟中國傳統繪畫精神，讓他們以現代審美意識和情趣去了解自然、了解生活。同時，文化館群眾美術工作者要創新方式方法，開辟更多有效展示渠道及展覽平臺，促進團隊成員逐漸成長，帶動區域群眾美術工作開展，為群眾美術事業發展提供源源不斷的動力。

針對群眾美術輔導的總體方針，在黨的十九大報告中做出了明確指示，在文化建設方面要堅持朝著中國特色社會主義文化發展道路，服務好廣大人民群眾，秉承與群眾和生活相貼近的原則。作為一種全新的美術培訓方式，群眾美術創作團隊建設工作正在探索中前行，文化館群眾美術工作者只有不斷學習，促進自身藝術水平提高，調動群眾的參與興趣，創作出時代特色鮮明的作品，才能滿足人民日益增長的精神文化需求。

參考文獻：

[1]宗白華.藝境[M].合肥：安徽教育出版社，2000.

[2]陳傳席.陳傳席文集[M].鄭州：河南美術出版社，2001.

[3]徐復觀.中國藝術精神[M].沈陽：春風文藝出版社，1987.

[4]馮守仁，鮑和平.群眾文化基礎知識[M].北京：北京師范大學出版社，2013.

[5]張捷.當代中國畫文脈研究[M].南昌：江西美術出版社，2010.

[6]石振懷.群眾文化工作實務[M].北京：北京師范大學出版社，2013.

[7]吳為山.吳為山藝文集[M].北京：中華書局，2011.

[8]宇虹.深入生活 扎根人民 文藝創作應努力打造自身新常態[J].西部大開發，2014（12）：105-113.

[9]張建春，金才漢.浙江省群眾文化活動品牌研究[M].杭州：浙江大學出版社，2014.

[10]賈乃鼎.群眾文化活動的策劃與組織[M].北京：北京師范大學出版社，2013.

責任編輯：付曉琳

作者簡介：陳天野（1983-），男，浙江臺州人，碩士研究生，副研究館員，從事視覺藝術研究。