談“靜”物題材在中國畫中的表現

摘 要：近年來，“靜”物題材在中國畫創作中運用得越來越廣泛，與此同時，在中西方文化交流日益頻繁的現今社會，西方靜物畫的創作方式也為中國畫創作提供了參考。隨著現代人們審美水平的提升，中國畫也在傳統美學“格物”思想引領下，通過構圖、色彩、光影、空間等因素用筆墨創作出一幅幅成功的中國靜物畫作品，傳遞出作者豐富的內心情感和情懷，賦予了靜物畫深厚的文化內涵。基于此背景，本文從中國傳統思想中“靜”的內涵出發，圍繞中國畫靜物的表現形式，探索了靜物畫的創作實踐經驗，以供參考。

關鍵詞：靜物題材；中國畫創作；表現形式

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03

“靜物”是指靜止的繪畫對象，最早出現在西方繪畫中。通過分析古典人物繪畫我們可以知道，最早的靜物主要是對畫面起到一定裝飾作用。后隨宗教改革，靜物開始作為一種獨立繪畫主體出現在畫作中。17世紀，荷蘭畫派正式以靜物作為繪畫題材，當時也涌現出許多靜物畫畫家。傳統中國畫主要分為山水、花鳥、人物畫，傳統中國畫中的靜物也是起到裝飾花鳥或者人物的作用。與西方靜物畫相比，中國繪畫中的靜物具有“活”的特點，這里的“活”既是指靜物的鮮活性，也是指繪畫中靜物呈現出的一種“活”的氣韻。

一、中國傳統思想中的“靜”概述

中國傳統思想或多或少受到道家思想的影響，老子在《道德經》中寫道“道常無為而無不為”，強調人們要遵循自然規律，不要干預自然，不要做違背自然規律的事，說的是自然和自由的統一；而“靜”在某種意義上來說，也給予人以精神上的自由，而精神上的自由一直是人們所向往和追求的，精神上的自由不是流于表面、容易消失的一種感官上的快樂，而是一種內在的、本質的、永存的美。因此，“靜觀”作為一種超脫功利的審美關系，展現出的是一種淡泊寧靜的美，而將這種“靜觀”融入繪畫中，以“靜觀”的境界對世界萬物進行觀察與描繪，則可以賦予繪畫作品以獨特的內涵，讓“靜”物脫離“物”的固態框架，生動地展現出自身的藝術魅力與鮮活生命力[1]。

二、靜物在中國畫中的最初表現形式

中國繪畫形式最早可以追溯到原始社會的巖石壁畫。巖石壁畫的內容題材主要與當時人們的生活息息相關，其中北方巖畫多以動物和狩獵場景為主，畫面較粗獷；南方巖畫多以人物和生活場景為主，極具浪漫主義色彩。戰國時期的彩陶上也繪制許多圖形，像鳥、魚、花瓣等。隋唐時期的人物畫中出現大量的生活物品作為畫作的裝飾。隋唐時期的靜物重在寫實，這與人們的主觀思想有著直接的關系。五代十國時期的《韓熙載夜宴圖》中桌案上的器具都是以靜物的形式出現在畫作中，并沒有從中國畫中獨立出來。

（一）兩宋宮廷畫院的靜物表現

兩宋時期，社會經濟得到空前發展，特別是兩宋建立的宮廷畫院也達到鼎盛時期。宮廷貴族的裝飾必須借助富貴華麗的畫風來展現，此時花鳥畫、山水畫在宮廷貴族的生活中發揮著重要作用。也正因為如此，花鳥畫題材也越來越趨向色彩艷麗的名貴花卉、飛禽走獸等，而且在創作過程中畫家非常注重寫實，從細微之處著筆，形成高古雅逸、細膩不茍的畫風。

（二）文人士大夫的靜物表現

兩宋時期的文人士大夫具有優越的社會地位，這也使其產生追求精神享受的欲望，他們栽花種竹，寄情山水，用詩詞書畫來表達人文情懷。兩宋時期的靜物畫開始顯現出端倪，折紙花卉成為靜物繪畫的典型代表。這一時期的靜物不再單純以畫面裝飾形式存在，而是慢慢獨立出來。宋代畫家李嵩的《花籃圖》通過繪畫花籃中不同花卉的形狀特點、色彩以及排列形式等來表達畫家的情感。我國靜物畫和西方的靜物繪畫有著本質區別，中國畫更加追求自然和意境美。畫家謝赫《畫品》中將物象的氣韻生動地展現出來，而這里的“氣韻”是畫家內心世界、生活閱歷以及藝術修養的真實寫照，是畫家借助畫作中獨特的意境來表達自身的情感。另外，兩宋時期的畫家文人也經常借物言志，多通過繪畫梅蘭竹菊等表達自身淡泊明志、怡然自得的情操和生活態度[2]。

三、中國畫靜物的表現形式

（一）色彩

中國畫中的色彩運用可以給人非常直觀的視覺沖擊，而且畫家借助色彩能夠直抒胸臆，將內心情感和情緒等表現出來。許多印象派畫家就喜歡借助色彩和光影來創作。畫家在創作前首先會在大腦中想好整幅畫作的色彩搭配設計，繪制靜物時還會考慮到靜物和周圍環境之間的關系。很大程度上，色彩的運用是畫家主觀意向的表現，不同畫家運用色彩奠定的色彩氛圍和基調是不同的，尤其是印象派畫家，他們繪制的靜物帶有強烈的主觀意識和情感，雖然色彩夸張但是每種色彩之間又形成特別和諧的關系，整體色調給人非常舒服的欣賞體驗。在創作靜物畫的過程中，畫家還經常使用光影和色彩搭配，通過對光影進行巧妙處理從而使畫作呈現和諧統一的效果。

（二）空間構圖

空間構圖也是中國靜物畫的主要表現形式。畫家在進行靜物畫創作時，與色彩運用一樣，也需要在腦海中確定靜物和周圍環境的關系。常見構圖方式有水平式構圖法、三角形構圖法、之字構圖法等，每種構圖方式都呈現出獨特的空間效果，各有千秋。如水平式構圖呈現的空間感不如之字形構圖方式強烈。因此，畫家在創作前就會根據物象和內心情感來選擇采用哪種構圖方式。為表現出畫作中的空間感，畫家常采用近實遠虛、近小遠大的繪畫方法來營造空間感。特別是在水彩靜物畫中，由于構圖方式越來越多樣化，再加上畫家的獨特思維，靜物畫的空間構圖也不再局限于以上三種構圖方式，畫家通過大膽創新，探索形成多種構圖形式，促進了中國水彩靜物畫的創新[3]。

（三）形體

靜物畫中對形體進行塑造也是畫家創作的重要環節。靜物畫主要是對物體進行繪制，繪制單個或者多個物體。在靜物畫創作中物體的形體塑造對整幅畫作的呈現效果起著關鍵性作用。畫家在塑造形體的基礎上還可以加強色彩的運用，以突出色彩魅力。形體和色彩具有非常緊密的聯系，缺一不可，二者一起呈現出畫面的整體效果。另外，畫家也會根據物體的形體選擇恰當的色彩著色，從而使物體的形體和色彩呈現和諧的效果。

（四）造型語言和肌理表現

中國畫的造型語言多采用點、線、面等來展現，其中優美的線條在造型語言表現中具有重要作用。中國畫也多以線造型，線可以說是撐起畫作的骨骼，線條的繪制也是體現畫家繪畫水平的重要形式。南朝畫家謝赫曾在繪畫六法中提到，畫作除講究氣韻生動外，最應重視“骨法用筆”，由此可見筆墨既具有塑造物象形象，表達作者情感，也有呈現畫作表現力和生命力的重要作用。受中國傳統思想的影響，中國畫家非常注重觀察物體所表現的意蘊，因此經常借助靈動的線條簡單大氣地勾勒物體形態，借物抒情，表達內心的喜怒哀樂等情感。在“氣、韻、思、景、筆、墨”中，畫家除注重筆墨表現物象外，更會考慮運用物象表現筆墨，通過運用線條的不同變化呈現畫作中物象之間的疏密、聚散、節奏等，從而使畫作展現一種強烈的氣韻。

如王亞東《絲路遺珍》《文山書海》等作品，都是借助線條造型，在勾勒物象外形上做到線條的自由靈動，借此體現畫家內心平靜而內涵豐富的情感。與此同時，畫家也借助線條的走勢、粗細、筆觸、筆墨之間的微妙變化來表現空間感。通過線條的運用將靜物的平靜節奏和韻律躍然紙上，實現主觀和客觀、意象和物象、形態和神韻之間的矛盾統一。王亞東在創作《書籍與時光》系列作品時，采用相對平穩的線條來表現書籍，通過線條的疏密、粗細搭配呈現極強的裝飾效果，這種裝飾不僅是為了突出畫面的和諧，更是希望通過刻意的營造使畫面看上去更加真實自然。畫家通過把控線條之間的關系，將畫面中的物象造型關系直觀呈現出來，有效地彰顯出畫家內心對生命的敬畏[4]。

四、靜物畫的創作實踐——以水彩畫創作為例

（一）題材選擇和素材搜集

畫家在創作前要做好題材選擇和素材收集的準備工作，這是繪畫創作的前提。素材搜集的方式有很多，可以是自身體驗或是通過查找相關資料搜集素材，但通常，以自身體驗進行創作參與感更強烈。題材和素材是畫家情感表達的載體，中國畫講究借物抒情、借物言志等，水彩畫也一樣，畫家希望通過題材和素材將內心的情感表達出來。題材選擇和素材搜集完成后，畫家需要對畫面布局進行思考，如構圖方式、色彩運用、形體、筆墨等。畫家可以借助寫生提升水彩畫的基本技巧，如通過大量寫生掌握水彩靜物畫的繪畫技巧，專心觀察物象，避免對細節的過分糾結破壞畫作的生活化和真實化。

（二）畫面氛圍營造和個性表達

一幅成功的畫作離不開畫面氛圍的營造和畫家個性的表達。畫面氛圍營造有助于畫家思想情感的表現，是畫家將內心情感轉化為水彩靜物畫創作的動力和目的。好的畫作可以使觀賞者與畫家之間產生共鳴，當欣賞者欣賞一幅作品時，可以從中體會到畫家的思想、情感并聯想到自身，從而和畫家產生情感共鳴。畫面氛圍營造也展現出畫家的專業素質，而若想營造良好的畫面氛圍，則需要畫家走進生活，結合時代發展變化實現作品和欣賞者之間的情感交流。水彩靜物畫的創作不是簡單地將物體再現，而是融入畫家的情感和主觀意識，根據畫家的個性表達將畫面氛圍營造出來，呈現出內心想要表達的藝術效果。由于每個人的成長閱歷、生活環境不同，因此使用的繪畫語言和氛圍營造形式也不盡相同。當畫家形成自己獨特的藝術語言后，在繪制任意題材的畫作時都能將自己的個性展現出來。所以我們經常說，水彩靜物畫非常注重個性的表達。

（三）意蘊營造和創新精神

畫作的藝術意蘊是畫作內在的含義和意味，由于創作者和欣賞者不同的生活閱歷以及個性情感等，在創作和欣賞過程中會對畫作的藝術意蘊有不同的體驗，這是一種只可意會不可言傳的內心感受，也很好地體現了繪畫藝術作品的藝術魅力。中國畫非常注重意境的營造，力求營造具有濃厚藝術意蘊的作品，水彩畫和中國畫在很大程度上非常相似，水彩畫是色彩和水的融合，中國畫是墨和水的融合，水彩畫畫家也非常注重畫作意蘊的營造。

在水彩靜物畫創作中，如何使作品更具有藝術意蘊、成功營造畫作意境是水彩畫畫家最為關心的問題。筆者認為，藝術意蘊和意境的營造是一個漫長的過程，不僅需要畫家長時間積累經驗，還需要畫家具備一定的領悟和創新能力。繪畫大師齊白石認為，畫作創作“妙在似與不似之間”，形象地將藝術意蘊和意境營造的重要性表達出來。因此，在水彩靜物畫創作過程中，畫家需具備創新精神，需要具備大膽創新的魄力，能夠結合時代發展將先進的思想觀念融于繪畫中，形成自己獨特的繪畫風格，推動水彩靜物畫和時代融合。如今，水彩畫逐漸受到社會的欣賞和認可，但水彩靜物畫的存在感并不強，水彩靜物畫作為一種獨特的繪畫形式，其蘊含的藝術意蘊和畫作意境值得我們去研究[5]。

五、靜物畫創作實踐中的感悟和反思

中國畫經過幾千年的發展創新，逐漸形成自己獨特的表現形式和藝術風格。現如今，隨著中西方文化交流的日益頻繁，如何將中國傳統藝術形式進行傳承和發揚需要我們認真思考。而靜物畫繪畫作品，則可以深刻體現繪畫藝術創作真心感悟的重要性，作品在展現中國傳統文化元素的同時也是畫家內心和傳統的對話。在情感表達上，繪畫創作要善于挖掘傳統文化中的優秀元素，運用格物的精神去觀察和思考，并借助線條、筆墨、色彩等將自己內心的情感和思想表達出來。

《系辭》中說：“圣人立象以盡意”，這里的“象”指的是具體的、可以感知的物象，“意”指的是思想、情感。情感從生活中誕生，藝術來源于生活，藝術創作是對現實生活進行藝術化創作，表達出作者的思想情感，使作品達到物我合一的境界，讓觀賞者產生共鳴。對此，希望靜物畫家可以通過將自身創作經驗與相關素材的整合，利用中國畫這一載體和當代審美理念，將中國傳統文化的主題思想提煉出來，為中國靜物畫創作提供思路，如明確主題、提取素材、選用構圖、色彩搭配、表達思想等。同時，畫家也可以通過借物抒情、借物言志的形式表現出內心情感，展現出中國傳統文化的深厚底蘊和優美意境。與此同時，在創作過程中，除要傳承和弘揚中國傳統文化外，還需要結合當代人們的審美需求，積極融入新思想、新理念和新形式探索和創新，擴展創作材料，開闊創作視野，尋求傳統文化和現代審美的創新路徑，在傳承和弘揚經典的基礎上，努力挖掘傳統繪畫的精髓并運用到現代靜物畫的藝術創作中，推動中國靜物畫的創新發展。

六、結束語

隨著社會發展和人們審美水平的提升，中國靜物畫也要與時俱進，不斷探索創新，持續優化完善自身的內容和表現形式。本文通過深入研究中國靜物畫的表現形式和創作實踐，認為中國畫創作中繼承發揚和創新研究同等重要，在弘揚傳統文化的同時要結合現代文化審美需求進行創新，因此中國靜物畫創作要在傳承和發揚的基礎上借鑒西方有益經驗，積極融入現代社會元素，以此展現當今社會下人們的社會精神風貌，并促進靜物畫這一小畫種實現更好的發展。

參考文獻：

[1]馬寧晨.中國畫中的多元化筆墨材料探析[J].大眾文藝，2019（17）：58-59.

[2]濮毅.淺談中國畫中的“空白”問題[J].成都大學學報（社會科學版），1999（04）：80-81.

[3]李金山.在畫中悟道[J].人民司法，2022（03）：90-93.

[4]舒展.畫中舫[J].中國報業，2021（11）：10.

[5]隨成龍.另一種觀看視野——明代文人畫家與“畫中之素屏”形式淺析[J].藝術評鑒，2021（14）：42-44.

責任編輯：董冉達

作者簡介：李彥霈（2000-），女，河南安陽人，碩士研究生，中國畫專業，從事山水畫研究。